События
Час до концерта. У филармонической кассы молодая пара бурно обсуждает: «Идем/не идем?» «Вевер все-таки! И Копачевский!», – убеждает девушка. «Угу. И Шнитке с Вайнбергом…», – парирует ее спутник. В итоге все же решаются. Кассир оформляет билеты: «Держите. Вас только и ждали!»
35-й творческий сезон Омский губернаторский камерный оркестр открыл программой «Ветер перемен». В афише – произведения Альфреда Шнитке и Мечислава Вайнберга. «Не боитесь публику потерять на старте сезона?», – спрашиваю художественного руководителя и главного дирижера коллектива Григория Вевера. Улыбается: «Нет! Нисколько! Наш слушатель вместе с нами прошел путь от барокко до рока! Время полупустых залов давно прошло. И останавливаться нельзя. Мы должны знакомить публику не только со шлягерами Вивальди, другими произведениями композиторов, чья фамилия на афише гарантирует нам аншлаг. Мы интригу в названии программы закодировали. И хотим, чтобы “Ветер перемен” открыл слушателю новые горизонты».
Одним из таких реформаторов музыкального пространства XX века, чье творчество потребовало от современников полной перезагрузки восприятия, был Альфред Шнитке. Его «Сюита в старинном стиле» открыла программу концерта. Появившись в 1972 году, это произведение было нарасхват у музыкантов-исполнителей. Сам композитор поначалу даже не хотел ставить свое имя на нем, считая сюиту откровенной стилизацией. Музыка «Балета», «Пасторали», «Пантомимы», «Фуги» и «Менуэта», собранных в сюиту с авторской припиской «в старинном стиле», ведет слушателя дорогами необарокко. Но на каждом новом повороте благодаря приемам любимой полистилистики произведение все явственнее обретает черты захватывающего звукового квеста от композитора–авангардиста. На прошлое Шнитке смотрит через призму такого сложного XX века. И прямо заявляет о ностальгии по утраченной гармонии. И ищет точку опоры в своем сегодняшнем. И не ставит ее: вместо долгожданной тоники над залом воспаряет вопросительный знак доминантового нонаккорда к соль мажору. Словно боясь спугнуть этот неожиданный полушаг в непредсказуемое завтра, в зале раздались робкие аплодисменты…
Приветственными овациями встретила публика лауреата многочисленных конкурсов Филиппа Копачевского. На омской сцене он нередкий, но долгожданный гость. На этот раз ждали Концерт для фортепиано и струнного оркестра Альфреда Шнитке. Но неожиданно полилась фортепианная исповедь «Лунной» сонаты. А после, не дав успеть опомниться от «внепланового» Бетховена, пианист плавно погрузил слушателей во вселенную заявленного в афише концерта Шнитке.
Для Филиппа это была личная премьера: «На предложение Григория Вевера сыграть это произведение я сразу откликнулся. Прежде всего, потому что этот концерт – посвящение замечательному пианисту Владимиру Крайневу, который первым его исполнил под занавес 1979 года. С Владимиром Всеволодовичем я был знаком, стал лауреатом его конкурса. Я нашел первоисточник. Не один раз переслушал. У Шнитке такой ясный, кристально чистый язык, несмотря на наличие кластеров, каких-то диссонансных звучаний. Он все равно в какой-то момент стремится к просветлению. Все равно в какой-то момент приходит к мажору. Долгожданному. Все время в партии задает вопросы. В ней очень много речитативных говорящих интонаций, разговаривающих между собой полифонически. Этот концерт – такая глубина!..»
«Игра в бисер», – продолжает худрук и главный дирижер Омского губернаторского камерного оркестра Григорий Вевер. И эти музыкальные бусины-цитаты только внимательный слушатель соберет в целое. «Есть такое выражение: “С миру по нитке – музыка Шнитке”. Это правда, он любил сшивать свою музыку из цитат. Большая часть в этом концерте выросла из “Лунной” сонаты. Поэтому перед этим произведением я исполнил Бетховена. А в самом начале концерта звучит… дверной звонок из дома Шнитке. Он интегрировал эти звуки в произведение. Сначала как колокольчик, позже как набат», – поделился Филипп Копачевский.
По мнению музыковедов, Концерт для фортепиано и струнного оркестра Альфреда Шнитке уникален по своей структуре: в отличие от многих концертов, где есть четкое деление на несколько контрастных частей, этот подобен монолиту. В нем, как в музыкальном коллаже, – и квазибарочные аллюзии, и отсылки к русской православной церковной музыке, и даже неожиданные джазовые элементы.
«Двадцать пять минут ежесекундной работы. Титанический труд. И проверка себя», – так описала свое ощущение после исполнения этого произведения одна из слушательниц филармонии. Атмосфера в фойе в перерыве значительно отличалась от радостно приподнятой, что предшествовала началу концерта-открытия сезона. В зрительских откликах – буря эмоций: от полного неприятия до абсолютного восторга.
Второго отделения ждали особо. Впервые в Омске прозвучала Камерная симфония № 1 Мечислава Вайнберга. «Это – музыка смыслов, прежде всего. И наш коллектив сейчас в той исполнительской форме, которая отвечает масштабу этого полотна», – уверен Григорий Вевер.
Произведение появилось, когда композитору было уже почти семьдесят лет. Он пережил войну, потерю семьи, эмиграцию. Пройдя испытания, обрел глубину и не потерял человечность, так отличающую его музыку. Несколько поколений детей нашей страны выросло на лучезарных мультфильмах «Винни-Пух» и «Каникулы Бонифация» с музыкой Вайнберга. В 1980-х композитор решил оглянуться назад, чтобы дать новую жизнь своим ранним студенческим работам. Выбор пал на Струнный квартет № 2 – посвящение матери и сестре, погибшим в фашистском концлагере. Партитура этого юношеского квартета 1940 года, рожденная на пороге самой страшной войны человечества, спустя годы превратилась в масштабное оркестровое высказывание.
«Вайнберг не искал новаторских приемов звукоизвлечения, классически подходил к оркестровке, в его произведении нет исполнительских “фокусов”. Но зато есть много смысловых слоев. После реакции публики на сегодняшней премьере мы удостоверились в своем решении вновь и вновь возвращаться к этой музыке. И я очень горд, что концерт состоялся и вы были с нами», – обратился после исполнения к слушателям Григорий Вевер.
С «Ветром перемен» Омский губернаторский камерный оркестр ворвался в свой 35-й сезон и дал старт фестивалю «Вечное движение». Впереди еще шесть программ. «Просто не будет», – предупреждает, обращаясь к слушателям на встрече после концерта, директор Омской филармонии Ирина Лапшина: «Расширяя репертуар музыкой композиторов, которые сумели заглянуть в будущее, мы растем вместе с вами!»
