События
В столице родился новый просветительский проект. Его создатель – кларнетист Николай Яушев, работающий на пересечении академического исполнительства, современной музыки, импровизации и экспериментальных форм. The Listening Club – пространство для тех, кто хочет слушать, слышать и понимать академическую музыку. Обсуждать ее, исследовать, задавать вопросы и находить собственные ответы. Вместе с Николаем в повседневной жизни слушательского клуба деятельно участвует Артур Ворожцов – пианист, ассистент-стажер Московской консерватории.
Проект стартовал в сентябре, но не с встречи-презентации, а с создания страничек в социальных сетях, где публиковались кружочки с рассказами из области теории музыки, рилсы, музыкальные мемы, карусели-знакомства с участниками проекта и анонс первого офлайн-выступления.
Дебютное собрание The Listening Club, темой которого стало коллективное творчество, состоялось в ДК «Рассвет». Из всех существующих московских концертных площадок это едва ли не идеальное место для тех, чья цель – сломать барьер между искусством и слушателем. Эстетичный зал со свободной рассадкой, casual стиль музыкантов (джинсы, кеды), непринужденный конферанс Николая Яушева… Организаторы вечера сделали максимум для того, чтобы гости могли расслабиться (или, наоборот, сконцентрироваться) и насладиться музыкой. Впрочем, нельзя сказать, что аудитория клюнула исключительно на упомянутую свободу. Тема встречи – музыка в соавторстве: в программе значились четыре произведения, на которые суммарно пришлось двадцать пять авторов. Вопросы для дискуссии придумались концептуальные: может ли у музыкального произведения быть не один «родитель», а несколько? Насколько цельно будет звучать такая музыка? Какова история создания таких необычных совместных опусов?
Мы привыкли думать, что ответственность за произведение не может быть поделена между несколькими людьми. Но в истории музыки коллективные сочинения – вещь не такая уж и редкая. Чаще всего композиторы прибегали к помощи коллег по цеху, когда не успевали закончить в срок большой заказ. Но есть примеры, когда музыканты вовсе не планировали создавать совместно что-то глубокое – просто, собравшись компанией, творчески развлекались.
Так появились, напомним, «Четыре импровизации» Сергея Рахманинова, Сергея Танеева, Антона Аренского, Александра Глазунова. Обычная встреча. Разговор постепенно перетек в своего рода музыкальную игру: четверо талантливых людей по очереди сочиняли небольшие фразы, продолжая, дополняя идеи друг друга и не зная заранее, что получится в итоге. Сочинились таким образом четыре миниатюры. Авторство угадывается без особого труда. К тому же на концерте в «Рассвете» каждую смену автора маркировал новый свет в зале: ошибиться невозможно.
Выигрышно смотрелась (слушалась) пьеса «Гексамерон» шести композиторов XIX века (среди них – Ференц Лист, Фредерик Шопен, Карл Черни), собравшая воедино самостоятельные законченные вариации на тему марша из оперы Беллини «Пуритане». В этом «ассорти» каждая из вариаций сохранила индивидуальный стиль своего создателя. Листовский «демонизм», шопеновский романтизм, этюдность Черни, технические изыски менее известных нам Анри Герца, Иоганна Пиксиса, Сигизмунда Тальберга… Композиторы будто состязались, кто напишет сложнее. Такой музыкальной игре впору было бы называться «рыцарским турниром» или стать иллюстрацией музыки как спорта высших достижений, требующего большой выдержки в сочетании с идеальной техникой.
Звуковому развлечению, придуманному Иоганнесом Брамсом, Робертом Шуманом, Альбертом Дитрихом, можно дать название «Угадай, кто». Однажды они решили поздравить своего друга скрипача Йозефа Иоахима с днем рождения. Открытка «своими руками» оказалась, естественно, музыкальная: композиторы создали четырехчастную сонату для скрипки и фортепиано. Основой для послания стали первые буквы жизненного кредо Иоахима – Frei aber einsam («Свободен, но одинок») – ноты фа, ля, ми. Юбиляр не знал, кто из его друзей какую часть сонаты создавал, и должен был это разгадать. Справился с этим влегкую, как, впрочем, и слушатели описываемого нами концерта: каждая часть достаточно самостоятельна, стилистически индивидуальна.
Четвертая «игра» вечера – любимая забава сюрреалистов «Изящный труп». Правила просты: на листе рисуют часть тела, затем рисунок загибают, а листок передают следующему. Когда гармошку раскрывают, получается неизвестное, но очень забавное существо. Николай Яушев пригласил одиннадцать композиторов, сам став двенадцатым, раздал каждому по ноте и предоставил полную творческую свободу, ограничив лишь инструментарий: фортепиано, кларнет, скрипка, виолончель. Так родилось «12» – произведение, в котором музыкальные рисунки каждого автора развернулись в целостное звуковое полотно. По нему легко проследить панораму стилей, тем, образов и техник современных композиторов. «Кряканье уток», крики в крышку фортепиано, микрохроматика в попытке изобразить настройку инструмента, вариации на темы из классики, ломаные ритмы, более привычные мелодии/гармонии…
«Отбора композиторов как такового не было. Кто-то из них действительно мои друзья, кто-то – более далекие знакомые, – рассказывает Николай Яушев. – Я послушал, в каких стилях они пишут, о чем рассказывают в соцсетях, и выбрал самых интересных мне».
Каждый композитор видел лишь небольшой начальный фрагмент произведения коллеги и должен был создать к нему «мостик». В этих «перебрасываниях эстафетной палочки» не всегда предугадывались техника и смысл последующей композиции, но тем интереснее было следить за развитием событий.
Из текста может показаться, что если опусы не слишком серьезные, то и исполнить их не составляет особого труда. Но инструменталистам пришлось «поиграть» – в полном музыкантском смысле этого слова. За фортепиано весь вечер был Артур Ворожцов, с филигранной техникой, выносливостью, умением концентрироваться. Скрипичную сонату вместе с ним эмоционально исполнил Глеб Хохлов, известный любителям современной музыки как создатель Vacuum Quartet. Премьеру «12» представил квартет: к фортепиано и скрипке присоединилась виолончель Юлии Мигуновой, а Николай Яушев сменил микрофон на кларнет. Правда, игривости музыкантам пока не хватило: они были сосредоточены на точном исполнении партитуры. Композиторы – участники эксперимента – были тут же, в зале, внимательно следили за процессом разворачивания «изящного трупа».
The Listening Club по-своему, авторски открывает мир академической музыки тем, кто с ней не знаком. Хочется верить, что у всех живо ею интересующихся и правда появился настоящий клуб.
