События
В МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко состоялась мировая премьера балета «Вишневый сад. Сад вишневый». Музыку заказали Александру Чайковскому, постановку осуществили Павел Глухов и Максим Севагин. Проект состоялся при поддержке Фонда Дианы Вишнёвой. Критики, посетившие разные дни премьерной серии, оценили результат.

Замысел проекта Дианы Вишнёвой и МАМТ имени Станиславского и Немировича-Данченко «Вишневый сад. Сад вишневый» сам по себе многообещающий. Интересна музыка Александра Чайковского, в которой есть и чеховская жалость, и чеховская сатирическая беспощадность. Хороша работа Вишнёвой – Раневской и многих артистов МАМТ.
Взглянуть на хрестоматийную пьесу одновременно с двух ракурсов – «буквального», сюжетного и обобщенно-метафорического, да еще с помощью танца (искусства, по своей природе как бы совмещающего эти два вектора) – что может быть плодотворнее? И чтобы с головой погрузиться в диалектику сопоставлений и контрастов, обе части балетного вечера отдали хореографам, обладающим противоположным творческим почерком. Павел Глухов взялся за приметы и экзистенцию сюжета, Максим Севагин – за его «абстрактную» поэтизацию, намереваясь создать танцевальный образ вишневого сада.
В итоге, на мой взгляд, поэзия проиграла прозе. В том смысле, что Глухов сумел ухватить и драму с приметами катастрофы, и причину того, почему Чехов назвал свою пьесу комедией. Пластический язык балета «Вишневый сад» близок к фарсу и гротеску, но с интермедиями «психологической усталости», она свойственна главным героям, неспособным к решительным поступкам. Это, может быть, немилосердная картина, но не более, чем у самого Чехова.
У Севагина кордебалет в прозрачных одеждах изображает гнущиеся вишневые деревья, с колыханием рук-ветвей и легким порханием масс-деревьев. Забытый Фирс между ними ходит, а Лопахин наглядно велит все срубить, затем «стволы» укладывают в кучу. Все не так поэтично, как иллюстративно. Прочие персонажи пьесы ненадолго появляются, теша ностальгию, и отрешенно исчезают вдалеке. Их словно уносит беспощадное время.
На мой взгляд, в «костюмном» и почти гаерном решении Глухова поэзии и чеховских «подводных течений» оказывается больше, чем в обобщенном и по-своему элегантном балете Севагина. «Образ памяти» с попыткой поймать «ускользающую красоту» (слова хореографа) немногое добавляет к сути. Разве что Фирса снова забывают.

«Вишневый сад. Сад вишневый» – уже в самом названии с такой инверсией-ракоходом заключена зеркальность как особый универсальный прием в спектакле. Два балета «в одном», на один сюжет от двух разных хореографов – Павла Глухова и Максима Севагина – ход нетривиальный, любопытный, и каждый так или иначе отражает другой. Здесь много «мостиков», арок, аллюзий, реминисценций, словом, тех самых «зеркал», которые в данном случае более чем органичны – и из-за выбранной двухчастной формы балетного вечера, и потому, что такова сама чеховская пьеса, полная смыслов и символики.
Например, одним из главных персонажей, как бы «прошивающих» спектакль насквозь, стал образ старого лакея Фирса. В своем нелепом потертом фраке он остается один на сцене в конце первой части; он же, снова один, открывает вторую часть и, наконец, завершает весь спектакль. Как мы помним, в пьесе Чехова тоже в остатке Фирс: старика забыли в имении, как бесполезную вещь, именно его словами «Жизнь-то прошла, словно и не жил… Эх ты… недотепа!» и заканчивается пьеса. Но слова – это одно, а когда ты видишь его – такого жалкого, никому не нужного (великолепная работа Георги Смилевского-младшего), – у тебя щемит сердце. Ведь он один в целом свете, без какой-либо надежды не то что на достойную жизнь, а просто на выживание… Фирс – это как раз одно из «зеркал»: стоит всмотреться в него, как узнаешь таких же беспомощных наших современников, выброшенных на обочину жизни. А мы – не те ли, кто их бросил и забыл? Есть о чем подумать…
Как ни удивительно, премьера в Музыкальном театре стала первым балетом на сюжет последней пьесы Чехова, и он сразу попал «в десятку», ибо все ингредиенты – хореография, художественное оформление (Владимир Арефьев), музыка – создают атмосферное, тонко сотканное действо о конце прекрасной эпохи. В спектакле, как ни удивительно, есть всё, кроме самого вишневого сада: в первом балете действие происходит в комнате, где взаимодействуют герои – пьют кофе, играют в бильярд, танцуют; а во втором «садом» становится кордебалет в легких туниках, то есть артисты – это как бы живые деревья. Придумано очень по-чеховски, потому что, если вдуматься, а был ли вишневый сад на самом деле? Или это просто образ, мечта о былом?
Отдельный респект партитуре Александра Владимировича Чайковского – нашего живого классика. Музыка «Сада» полистилистична и многожанрова, как и положено постмодернистскому сочинению. Это такой своеобразный квиз со множеством цитат – от Шестой симфонии П.И.Чайковского, «Аппассионаты» Бетховена до детской песенки «Жил-был у бабушки серенький козлик» (он же лендлер Моцарта). В целом музыка симфоническая, но композитор не забывает о законах балетного жанра, щедро рассыпая по партитуре танцевальные мелодии – кадриль, фокстрот, польку… Но над всем довлеет вальс – и в первой, и особенно во второй части. На мелодичном вальсе, взятом из раннего балета А.Чайковского «Броненосец ‟Потёмкин”» (1986), построен и финал спектакля. Как только он звучит, на сцене внезапно появляются герои первой части: танцуют и так же внезапно убегают, снова забыв о Фирсе. Вальс между тем продолжает звучать – как ностальгия по далекому прошлому, которое никогда не вернется. Под его звуки по сцене мечется неприкаянный старик – как живая иллюстрация слов Епиходова, который говорит, что «долголетний Фирс в починку не годится, ему надо к праотцам». На таком контрасте духоподъемной музыки и безысходной судьбы Фирса получился сильный финал…
В тот вечер на сцене не было инициатора проекта Дианы Вишнёвой: в роли Раневской выступила молодая прима театра Эрика Микиртичева, и была хороша, выразительна (некоторые неискушенные зрители даже приняли ее за Диану)… Впрочем, на высоте был весь актерский ансамбль, как и оркестр под управлением главного дирижера театра Феликса Коробова.