Релизы
Кореянка Чин Ынсук, живущая и работающая в Германии, – из числа крупнейших современных композиторов. Ее имя уже осталось бы в истории, напиши она только оперу «Алиса в Стране Чудес», премьера которой в 2007 году стала сенсацией. Однако уровень мастерства Чин очень высок практически в каждом сочинении – будь то концерты, цикл фортепианных этюдов или многочисленные пьесы для ансамбля; три из них на этом альбоме представляют Ensemble Intercontemporain (EIC) и дирижер Пьер Блёз.
Их выбор и огорчает, и радует. Огорчает потому, что на новом диске можно было бы собрать произведения, которые еще не записывались, а у Чин таких много. Радует потому, что сочинения XXI века не обречены на «первую и последнюю запись», а легендарный коллектив спустя четверть века вновь обращается к Двойному концерту для фортепиано, ударных и ансамбля, тем самым указывая на его статус классики нашего времени. Он помещен в центр программы.
Двойной концерт впервые исполнен и записан ансамблем в 2003 году с теми же солистами, что и теперь: Димитри Василакис (фортепиано) и Самюэль Фавр (ударные), приезжавшие в Москву в составе EIC пять лет назад. Это сочинение Чин существенно отличается от ее концертов для солиста с оркестром; по ее словам, здесь она стремится «слить солистов и коллектив в единое целое, чтобы в результате возник новый, цельный звуковой организм». Радуют слух переклички солистов с ансамблем и друг с другом, их парная каденция, долгие паузы, квазиджазовый эпизод в середине и другие сюрпризы за каждым поворотом.
Сочинение «Граффити», завершающее альбом, поначалу можно принять за продолжение предыдущего: в первой части, «Палимпсест», – еще более контрастная смена настроений, еще больше виртуозного концертирования. Лейтмотив второй, «Городской ноктюрн», – перезвон трубчатых колоколов, на фоне которого рождаются таинственные звуковые миры. Третья, «Пассакалья», основана на последовательности аккордов медных духовых, которым отвечают остальные инструменты: возникают два слоя, развивающиеся будто бы параллельно, но все сильнее влияющие друг на друга.
Открывают диск «Сцены из уличного театра (Gougalōn)» – одно из считаных сочинений Чин, исполнявшихся в России. Оно написано под впечатлением от поездки по бедным кварталам Гонконга и Гуанчжоу, напомнившей композитору о Сеуле шестидесятых, где по пригородам ходили бродячие артисты и продавали самодельные лекарства. «Gougalōn не воспроизводит напрямую их дилетантскую, убогую музыку, – говорит автор. – Это скорее ‟воображаемая народная музыка” – стилизованная, внутренне разломанная, лишь кажущаяся примитивной».
Здесь Чин следует за своим учителем Лигети, который обращался к фольклору от румынского до африканского и на этой основе создавал новую звуковую реальность. Мы слышим и дуэт скрипок, напоминающий игру уличных музыкантов, и стук консервной банки, и странный, как будто спотыкающийся вальс, и кваканье тромбона с сурдиной, и лихие наигрыши на рояле в четыре руки, и имитацию гамелана. Пример того, как современная музыка, впрямую наследующая послевоенному авангарду, может быть одновременно стремительной, отчаянной, веселой и, главное, живой.
