10 ноября в Зале Чайковского в шестой раз открывается цикл концертов «Другое пространство», в котором исполняются новейшие сочинения наших современников и важнейшие произведения последнего столетия. Новый сезон абонемента посвящен 95-летию со дня рождения выдающегося дирижера Геннадия Рождественского, на чьем счету сотни мировых премьер. В нынешней программе их две – «Искусство легких касаний» Сергея Ахунова (фрагменты) и «Мерцающие структуры» для оркестра и электроники Леонида Зволинского (создано в рамках программы «Русская музыка 2.0»). Классику второй половины ХХ века представляют «Ноябрьские шаги» (November Steps) Тору Такемицу – первое крупное сочинение композитора, соединяющее симфонический оркестр и традиционные японские инструменты (солисты – Павел Ио и Акико Кубота). В программе также – пьеса «Праздничный кюй» Еркегали Рахмадиева, прославленная в одном из знаменитых устных рассказов Геннадия Рождественского. Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова дирижирует Филипп Чижевский.
Нынешний сезон «Другого пространства» посвящен памяти выдающегося дирижера Геннадия Рождественского – в этом году исполнилось 95 лет со дня его рождения. В течение нескольких десятилетий украшением филармонической афиши были легендарные абонементы Рождественского – неутомимого просветителя и пропагандиста новой музыки, исполнившего сотни российских и мировых премьер. Рождественский был также блистательным рассказчиком: с его легкой руки притчей во языцех стала пьеса «Праздничный кюй» казахского композитора Еркегали Рахмадиева. Именно ее маэстро, по его словам, выбрал для гастролей в Болгарии с Торжественной мессой Бетховена: таково было требование Госконцерта об обязательном исполнении сочинения советского автора. Однако у этого произведения, ярко представляющего национальную композиторскую школу, есть множество художественных достоинств, в чем убедятся посетители концерта.
Музыка Сергея Ахунова близка эстетике минималистов и апологетов «новой простоты», но в каждой его композиции слушатель открывает множество смысловых оттенков, аллюзий и образов родом из самых разных источников. «Основным импульсом для написания музыки стало название одноименного романа Виктора Пелевина, который любезно разрешил мне его использовать, – рассказывает композитор о сочинении “Искусство легких касаний”. – Музыка создавалась как цикл балетных сцен, в которых нет сюжета как такового, но все номера связывались собственной музыкальной и хореографической логикой. Работая над сюитой “Искусство легких касаний” для двух скрипок, я увидел, что на ее основе можно создать куда более масштабное сочинение. В итоге музыка, которая прозвучит в концерте, коренным образом отличается от сюиты – это совершенно другое произведение с тем же названием. Идея сыграть избранные части сочинения родилась из нашего общения с Филиппом Чижевским – дирижером, с которыми я мечтал сотрудничать и которому искренне благодарен за неподдельный интерес к моей музыке».
Леонид Зволинский – выпускник Московской консерватории, уже около десяти лет живущий и работающий в Японии. Год назад его сочинение Mi(e)rrors для ансамбля и электроники стало одним из лауреатов программы «Русская музыка 2.0» Фонда семьи Аксёновых; по его заказу созданы и «Мерцающие структуры» для симфонического оркестра и электроники. «Мерцание понимается как неоднозначность восприятия и работает на разных уровнях, – размышляет композитор. – На уровне формы в партитуре можно видеть разделение на четыре части, которые идут непрерывно и без пауз, обыгрывая классические модели и методы работы с формой. Сам материал основан на тех или иных психоакустических эффектах, связных с перцептивными аберрациями, когда субъективная интерпретация слуха отличается от реальных физических сигналов: “слуховые иллюзии” возведены в композиционный принцип. Электроника обостряет эти эффекты, а также вводит элементы, которые невозможны или труднореализуемы чисто акустическим составом».
«Ноябрьские шаги» (November Steps) – первое крупное сочинение Тору Такемицу, где вместе с симфоническим оркестром звучат традиционные японские инструменты. К работе с ними композитор обратился еще в начале 1960-х годов, используя их в музыке для кино. Первым его концертным сочинением для японских инструментов стала пьеса «Затмение» (1966) для бивы (японской классической лютни) и флейты сякухати. Когда Сейдзи Озава, ассистент Леонарда Бернстайна, познакомил своего патрона с записью «Затмения», тот предложил Такемицу создать произведение, где встретились бы японские инструменты и симфонический оркестр. Так родились «Ноябрьские шаги», заказанные к 125-летию Нью-Йоркского филармонического оркестра. Поначалу музыканты сомневались, удастся ли соединить столь разные исполнительские традиции, хотя Такемицу и не стремился слить их воедино. Работая над партитурой, он пришел к выводу, что различия между японской и европейской музыкой слишком велики, чтобы их можно было устранить, и сделал эти различия главной темой сочинения. Сомнения оркестрантов рассеялись уже на первой репетиции, а премьера имела огромный успех. «Ноябрьские шаги» открыли новую страницу в творчестве Такемицу и стали одним из наиболее известных его сочинений.
Фото предоставлено отделом информации и общественных связей Московской филармонии
