Персона
ИМ Вы уже во второй раз выступаете с «Академией русской музыки» (АРМ) в качестве знакового коллектива, дающего старт фестивалю и его завершение. Как сложилось такое партнерство?
ИН Для нас большая честь – выступать в таком содержательном и музыкально объемном проекте. Думаю, что наша творческая дружба – это результат огромного труда музыкантов «Академии русской музыки». С тех пор как в 2017 году мы с моей будущей супругой, скрипачкой Анастасией Латышевой решили создать творческий коллектив, который объединил бы замечательных музыкантов-единомышленников, прошло уже десять лет. Мы преодолели невероятно тернистый путь становления, чтобы выходить сегодня на самые крупные сцены и играть такие ответственные концерты, как открытие и закрытие филармонического фестиваля. С самого начала нашего существования мы показывали свою любовь и приверженность русской музыке, которую нам хочется открывать, исполнять и записывать, что мы и делаем все десять лет.
ИМ Ваши фестивальные программы – своего рода экскурс по красотам русской музыки: фрагменты «Китежа» Римского-Корсакова и «Симфонические танцы» Рахманинова, которые вывели вас в 2022 году в лауреаты Конкурса Рахманинова в Москве, абсолютная репертуарная редкость – Первый фортепианный концерт Глазунова и символ Конкурса Чайковского – Первый концерт Петра Ильича – в исполнении победителя конкурса Сергея Давыдченко. Чем вы руководствовались, выстраивая такую драматургию?
ИН Программы фестиваля – это не только мои решения. В Московской филармонии работает совершенно уникальная команда директоров концертных программ под руководством Алексея Алексеевича Шалашова. И мы всё до мельчайших деталей продумываем коллегиально, в уважительной, дружеской форме. Программа, которая у нас получилась, действительно очень красивая и интересная для любой аудитории.
ИМ С тех пор как ваше имя стало широко известно после Конкурса Рахманинова, прошло четыре года. За это время вы сделали стремительную и яркую карьеру. В чем видите главную составляющую своего успеха?
ИН Самое главное, как говорит Денис Мацуев, это то, что происходит с тобой на следующий день после конкурса, когда наступает реальная работа. Искусством надо заниматься честно и беззаветно. В моей жизни все выстраивается очень естественно и последовательно. Сначала я пришел в Госкапеллу России к Валерию Кузьмичу Полянскому и стал там артистом хора, потом хормейстером, помощником, ассистентом дирижера. Потом создал собственный коллектив, дальше был Конкурс Рахманинова, который действительно дает молодым дирижерам уникальную возможность быть услышанным и увиденным огромной аудиторией и эксклюзивным составом жюри. Успешная карьера – это продолжение того, как ты живешь, какими принципами и ориентирами руководствуешься. Знаковым в моей жизни был 2024 год, когда я стал художественным руководителем Московского государственного академического симфонического оркестра. Мне на тот момент было 29 лет, и я стал самым молодым художественным руководителем федерального коллектива в истории России. Это был серьезный творческий и человеческий вызов, потому что МГАСО – коллектив с огромной историей, своим опытом, исполнительским стилем. Мы работаем вместе уже третий сезон, расширяем наш репертуар, нашу концертную концепцию, гастрольную географию. Вообще, у меня всегда было внутреннее стремление к созиданию. Мне нравится созидать, нравится чувство объединения людей вокруг какой-то светлой, чистой идеи. Так появилась на свет и «Академия русской музыки».
ИМ Кстати, не раз слышала от музыкантов мнение, что с вами комфортно выступать, что вы обладаете быстрой реакцией, можете поймать сбившегося солиста, чувствуете ансамбль. Вы научены этому или эти качества заложены в вашей природе?
ИН Наверное, это связано с тем, что я всю жизнь пою в хоре. Сначала я пел в хоре в музыкальной школе, потом учился на дирижерско-хоровом отделении в училище, потом, как уже говорил, пришел в Капеллу Полянского. И до сих пор я пою в хоре – в церковном. Вероятно, отсюда – ощущение ансамбля, ощущение единого, непрерывного дыхания.
ИМ А у вас хватает времени петь в церкви?
ИН Времени, конечно, мало. Еще несколько лет назад я пел на регулярной основе: на выходные, на двунадесятые праздники. А сейчас пою на Пасху, Рождество, какие-то крупные праздники в храме Воскресения Христова в Сокольниках. Я просто люблю петь, люблю людей, мне нравится общение.
ИМ К слову, вы единственный среди своих коллег-дирижеров, кто так активно общается в соцсетях. Вы регулярно выходите в эфир, информируете обо всем своих поклонников. Это необходимость продвижения или часть вашего имиджа – эмоционально открытого?
ИН Сегодня время скоростей, когда одновременно происходит очень много событий. Человеку иногда трудно сосредоточиться и сделать выбор. Зачастую ему проще, например, когда он едет в машине или в метро, открыть телефон, посмотреть телеграм-канал или сторис и за секунду узнать, что завтра состоится такой-то концерт с интересной программой. Но если говорить про меня лично, то я чувствую себя очень естественно в том, как я веду социальные сети, делюсь какими-то событиями. У меня это происходит от любви к окружающему миру.
ИМ Недавно все забавлялись роликом, где вы кувыркаетесь на сцене в обществе сказочных персонажей. Что это было?
ИН Знаете, у меня за два дня до этого концерта, где я сделал кувырок, был концерт с «Академией»: мы исполняли Пятую симфонию Шостаковича. А на следующий день после концерта с кувырком у меня было выступление в Зале Чайковского с МГАСО. Мы исполняли Третью симфонию Скрябина. Это колоссальные партитуры. Но все уже целую неделю говорят о моем кувырке. Я тоже говорю об этом с улыбкой. Это был детский концерт в Филармонии-2. Очень люблю эти проекты и, когда выхожу их дирижировать, не думаю о «серьезности»: я сам получаю огромное удовольствие. В той программе был момент, когда мы играли «Лезгинку» Арама Хачатуряна, и я на репризе должен был станцевать. Открою вам тайну: я не должен был кувыркаться. Но вдруг в один момент решил сделать это. Пересматривая потом видео, я порадовался, что физическая форма меня не подвела. А вообще, после рождения сына Василия Ивановича я с особым настроением выхожу на детские программы, потому что понимаю: через полгода-год мой Василий тоже придет в этот зал. И я вижу на личном примере, насколько важны такие абонементы, чтобы поход в филармонию стал для детей чем-то естественным и желанным.
ИМ А как вы сами работаете с программами концертов? Какая у вас репертуарная стратегия с разными коллективами?
ИН Да, оркестры разные: у них разные стили, исполнительский почерк, возможности, история. МГАСО – один из старейших коллективов страны, ему 84 года. А «Академии», повторюсь, десять лет. Но общее в моем подходе – то, что я выдерживаю курс на редко исполняемую музыку ХХ века и создание записей этой музыки. Мы делаем это активно. Конечно, у каждого коллектива свой путь, свой темпоритм, свои задачи относительно состава, относительно понимания, что с этим оркестром нужно сделать в этом сезоне, а что – через несколько сезонов. У меня индивидуальный подход не только к каждому оркестру, но и к каждому музыканту внутри оркестра, потому что психология общения дирижера с коллективом и музыкантами – это материя, которой руководитель должен владеть в совершенстве.
ИМ В этом году у вас появился еще один коллектив – Ямальский молодежный симфонический оркестр.
ИН Ямальский молодежный оркестр – абсолютно свежая история. Буквально через месяц, в декабре, в Новом Уренгое откроется арт-центр «ГАЗ», в котором будет феноменальный концертный зал, и там развернется невероятная концертная жизнь. На этой базе и был создан оркестр. Мы уже набрали музыкантов, они приступили к работе, и уже идут активные репетиции программы концерта-открытия.
ИМ Много было желающих попасть в этот оркестр?
ИН На конкурс пришло больше ста заявок со всей страны. Сейчас в этом оркестре есть музыканты из Москвы и Петербурга, из Ханты-Мансийска, Тюмени, Владивостока и т. д. Все они решили связать свою жизнь с новым коллективом, переехали и живут в Новом Уренгое. Для них созданы замечательные социальные и творческие условия, закуплены инструменты, будет фантастическая репетиционная база.
ИМ Сегодня в качестве худрука вы возглавляете уже три оркестра и являетесь еще и главным приглашенным дирижером в Нижнем Новгороде. Вы считаете, в таком количественном формате сможете уделять достаточно внимания коллективам?
ИН Я считаю, что смогу. У меня все происходит в нужной пропорции и по графику: репетиции с МГАСО мы ведем с 10 до 14 часов, а репетиции «Академии» начинаются в 18–19 часов. Это позволяет мне в полноценном формате работать с каждым из коллективов. У МГАСО есть большое количество концертов, которыми дирижируют приглашенные дирижеры. Это правильно и необходимо коллективу. В «Академии» тоже появляются такие концерты. А я в это время буду активно работать с Ямальским молодежным симфоническим оркестром.
ИМ В чем вы определяете для себя суть искусства дирижирования?
ИН Для меня дирижер – это прежде всего огромный объем личности и огромный объем знаний, причем не только в сфере музыки, но и в области живописи, архитектуры, кинематографа. Он должен вдохновлять других и сам вдохновляться, узнавать что-то новое. Дирижирование – это детальный и очень профессиональный подход к тому, что ты исполняешь, это фундаментальное погружение, в том числе и в композиторские технологии.
ИМ И что для вас важнее: передать свое понимание музыки или воспроизводить авторский язык аутентично?
ИН У меня сейчас такой период, что мне максимально хочется транслировать именно то, что написано в нотах, что указано композитором. В этом я вижу какую-то первозданность и уникальность момента: дирижер становится проводником в другие миры. Я получаю от этого огромное удовольствие.
