Персона
ДМ Александр, вы начали заниматься музыкой в семь лет. Почему из всего многообразия инструментов вас привлекла именно балалайка?
АН Во многом благодаря дедушке. Мои корни по отцовской линии связаны с Бурятией. В детстве мы часто приезжали туда на каникулы. Дедушка играл на трубе, чанзе и балалайке, а еще любил устраивать домашние представления: мы надевали косоворотки и шляпы, играли на деревянных ложках. Мне очень хотелось быть похожим на него, поэтому, когда пришло время поступать в музыкальную школу, я выбрал балалайку.
ДМ Ваш музыкальный путь начался в Иркутске, а затем продолжился в Москве, в Российской академии музыки имени Гнесиных, где вы учились у Андрея Горбачёва. Что оказалось для вас самым важным в годы становления как музыканта?
АН Прежде всего люди, с которыми мне посчастливилось встретиться. После девятого класса я подумывал о поступлении в Санкт-Петербург или Красноярск, но мне было всего четырнадцать, и родители не решились отпустить меня так далеко. В итоге я остался в Иркутске и продолжил заниматься у своего преподавателя из музыкальной школы – Анастасии Юрьевны Глукман. Ради меня она даже пришла преподавать в училище, где я стал ее единственным учеником. Большое влияние на меня оказал и концертмейстер Андрей Анатольевич Щагин. Общение с пианистом значительно расширило мой музыкальный кругозор. Мы, балалаечники, поначалу живем в мире «Калинки» и «Камаринской», а благодаря ему я познакомился с барокко, произведениями Бетховена и Моцарта. Позже, уже в Академии имени Гнесиных, с нами занималась пианистка Татьяна Петровна Ханинова. Она уделяла большое внимание нашему музыкальному мышлению: могла, например, предложить написать собственное сочинение, а затем довольно строго его разобрать. И, конечно, особую роль в моем становлении сыграл Андрей Александрович Горбачёв.
ДМ В новом альбоме «Фирмы Мелодия» вы представляете Концерт для балалайки с симфоническим оркестром Сергея Василенко, написанный почти сто лет назад. Почему вы обратились именно к этому произведению?
АН Тут придется начать немного издалека. Примерно в 2023 году мы с Алексеем Вродливцем задумали фестиваль «Балалайка XXI века», посвященный академическому исполнительству на этом инструменте. Подали заявку на грант, получили поддержку и смогли осуществить задуманное. Для открытия фестиваля в Светлановском зале Дома музыки подготовили программу из трех сочинений с оркестром. Начать решили с концерта Василенко, так как это одно из первых крупных сочинений такого рода, занимающее особое место в истории балалайки. Казалось бы, столь значимое произведение должно регулярно звучать на сцене, но сегодня его практически не исполняют. Поэтому мы посчитали своим долгом вновь представить его публике.
ДМ До вас концерт Василенко был записан лишь однажды – Павлом Нечепоренко с оркестром под управлением Геннадия Рождественского. В чем вы видите главное отличие своей записи от предыдущей?
АН Прежде всего в том, что предыдущая запись была студийной, а наша – концертная. Мы исполнили произведение одним дублем, без возможности что-либо переиграть. Мне кажется, в этом заключается особая ценность: на сцене всегда может случиться что-то неожиданное, а между музыкантами и слушателями возникает особый обмен энергией, который трудно передать в студии.
ДМ Но ведь в студии можно добиться практически безупречного исполнения. Не хотелось впоследствии что-нибудь исправить?
АН Хотелось, конечно. Признаюсь, в каденции у меня есть несколько неточных нот. Поначалу собирался их переписать, тем более что опыт студийной работы у меня уже был. Но наш звукорежиссер Алексей Погарский посоветовал оставить все как есть. В итоге мы так и поступили, чтобы сохранить живое исполнение таким, каким оно прозвучало в тот вечер.
ДМ Получается, альбом появился скорее благодаря удачному стечению обстоятельств, чем заранее продуманному плану?
АН Совершенно верно. Для трансляции открытия фестиваля мы организовали качественную многоканальную запись, а уже после выступления подумали: раз все получилось неплохо, почему бы ее не издать? Тем более что альбомы балалаечников выходят не так часто, и упускать такую возможность не хотелось. Раньше я уже сотрудничал с «Мелодией», поэтому предложил фирме выпустить запись отдельным альбомом. Идею поддержали.
ДМ А как складывалась работа с дирижером Алексеем Моргуновым?
АН Первоначально за дирижерским пультом должен был быть другой музыкант, но позже решили пригласить человека, хорошо знакомого с балалаечным репертуаром. Алексей сам по образованию балалаечник, поэтому прекрасно понимает все тонкости нашей музыки: где нужно немного замедлить темп, а где, наоборот, ускорить. Но самое главное – он очень внимателен к солисту. Знаете, у пианиста Григория Соколова есть интересное высказывание: дирижеры делятся на три категории – одни мешают исполнителю, другие не мешают, а третьи действительно помогают. Так вот, Алексей, на мой взгляд, относится именно к третьей категории. Когда играешь с ним, чувствуешь, что он всегда рядом и готов поддержать.
ДМ Вы не только выступили на открытии фестиваля «Балалайка XXI века», но и стали одним из его организаторов. Как возникла идея создать собственный фестиваль?
АН Нам хотелось выйти за пределы профессионального сообщества балалаечников. В музыкальных вузах регулярно проходят концерты и фестивали, но среди слушателей зачастую преобладают сами музыканты. А ведь есть множество людей, которым академическая балалайка могла бы быть интересна, просто они не сталкиваются с ней. На больших сценах балалаечников можно услышать нечасто. Вот мы и подумали: если такие концерты никто не организует, почему бы не попробовать самим? Меня иногда спрашивают, насколько сегодня популярна балалайка. Но как об этом судить, если у людей практически нет возможности ее услышать? Сначала нужно познакомить публику с инструментом, а уже потом говорить о его востребованности.
ДМ Как прошел первый фестиваль? Удалось привлечь публику за пределами профессионального сообщества?
АН Судя по посещаемости, интерес был немалый: на открытие в Доме музыки пришли около 1200 человек. Конечно, нам хотелось бы не останавливаться на этом и расширить географию фестиваля. Сейчас рассматриваем возможность провести концерты в Курске, Тамбове и Санкт-Петербурге.
ДМ Вы много гастролируете, выступали в США, Китае, Франции и других странах. В России балалайка – инструмент, знакомый каждому. А как ее воспринимают за рубежом?
АН Очень тепло и с большим интересом! Для зарубежной публики балалайка часто оказывается чем-то совершенно непривычным. Мне особенно запомнился концерт в Страсбурге, в храме Всех Святых, где нас принимали с невероятным воодушевлением. Мы начали выступление с французской барочной музыки. И представьте: публика слышит знакомые ей произведения, но в исполнении на балалайке. А ведь в умелых руках этот инструмент может звучать очень по-барочному.
ДМ При этом балалайку часто воспринимают прежде всего как народный инструмент. Насколько прочно, на ваш взгляд, она утвердилась в академической музыке?
АН Для меня балалайка давно стала полноценным академическим инструментом. Здесь важно различать две традиции – фольклорную и академическую. Фольклор предполагает устную передачу музыки из поколения в поколение. У нас же есть профессиональные исполнительские школы, система музыкального образования и обширный нотный репертуар. Даже когда мы обращаемся к народным песням, то исполняем их в обработках композиторов или самих музыкантов. Мы изучаем Баха, Гайдна, осваиваем классический репертуар, как пианисты или скрипачи. Современные композиторы пишут для балалайки так же, как для других академических инструментов. Поэтому для нас это полноценный классический инструмент со своим неповторимым тембром. Другое дело –восприятие широкой публики. У многих балалайка по-прежнему ассоциируется с народными песнями и танцами. Это тоже часть ее истории, от которой мы вовсе не собираемся отказываться. Но хочется, чтобы слушатели открыли для себя и другую сторону инструмента.
ДМ А что, по-вашему, могло бы изменить это представление?
АН Прежде всего балалайка должна чаще звучать на больших концертных площадках. Мне хотелось бы, чтобы сольные концерты балалаечников появлялись в афишах ведущих залов наравне с выступлениями пианистов и скрипачей. Но для этого подобные выступления должны проходить регулярно, а не раз в несколько лет. Многое зависит и от того, как балалайку представляют в СМИ. Если ее неизменно связывают с косоворотками, народными песнями и плясками, у публики складывается довольно узкое представление об инструменте. Поэтому важно рассказывать не только о его фольклорной, но и об академической традиции.
ДМ И в завершение вернемся к новому альбому. Если эта запись станет для кого-то первым знакомством с академической балалайкой, что вам хотелось бы открыть слушателю?
АН Мне бы очень хотелось, чтобы слушатель прослушал все три части концерта – внимательно, не отвлекаясь на другие дела. На мой взгляд, это сочинение прекрасно подходит для такого знакомства. В нем звучат народные мелодии, используются характерные приемы игры – бряцание, дроби, тремоло. Во второй части, в вариациях на тему «Ах ты, ноченька», особенно ярко раскрывается певучесть инструмента. При этом Василенко настолько тонко выстроил оркестровую партию, что она не заглушает балалайку, а дополняет ее звучание. Здесь народная музыкальная традиция органично соединяется с академической. Современная музыка для балалайки порой бывает непростой для неподготовленного слушателя: в ней встречаются диссонансы, непривычные созвучия, сложный музыкальный язык. Поэтому я бы советовал подходить к ней постепенно. И надеюсь, что мой новый альбом станет для кого-то первым шагом на этом пути.
