События
Он появился по инициативе художественного руководителя и главного дирижера Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан Александра Сладковского пятнадцать лет назад. Его миссия задумывалась как популяризация академической музыки XX и XXI веков, поддержка диалога между композиторами, исполнителями и слушателями и приглашение звездных солистов и дирижеров мирового уровня для сотрудничества с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан.
«Стремление поддержать именно современное искусство и дать этому проекту название Сoncordia, то есть согласие, примирение, – это очень важный, хотя и непростой шаг в защиту обоих видов духовной активности. Я уверена, что слушатели Казани очень отзывчивы к тому, что чувствуют и предлагают современные художники. Для меня этот фестиваль – событие. Это большая надежда», – признавалась София Губайдулина. Нынешний фестиваль прошел в честь девяностопятилетия со дня ее рождения.
Четыре вечера в Государственном Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева звучали нечасто исполняемые произведения Макса Регера, Эриха Вольфганга Корнгольда, Арво Пярта, Сергея Прокофьева, Альфредо Казеллы, Отторино Респиги, Арама Хачатуряна, Константина Бабича и других. За дирижерский пульт вставали Алексей Корниенко, Деян Савич, Пьер Карло Орицио и Даниэль Шомодьи-Тот. Вместе с ними на казанскую сцену выходили скрипачи Елена Денисова и Елена Таросян и пианисты Анна Цыбулева и Джан Сарач.
По словам гостей фестиваля, если сочинение захватывает солистов, то татарстанский оркестр моментально включается в общее эмоциональное движение музыки. Такой отклик становится важной частью совместного исполнения и помогает произведению найти путь к слушателю.
Это особенно ярко проявилось в программе третьего дня фестиваля. «Я считаю, что это очень, очень важный концерт, – уточнил главный приглашенный дирижер оркестра Даниэль Шомодьи-Тот, – поскольку мы сосредоточились на венгерской музыке и произведениях венгерских композиторов. Маэстро Сладковский предложил исполнить Третий концерт для фортепиано с оркестром Белы Бартока вместе с Джаном Сарачем, замечательным молодым пианистом из Турции. Затем мы решили включить в программу произведение еще одного венгерского композитора – Дьёрдя Лигети. Мы исполнили одно из его самых известных сочинений, настоящий шедевр – “Атмосферы”. А Сюиту фа-диез минор Эрне Донаньи предложил уже я».
Открыли вечер «Атмосферы» Дьёрдя Лигети – одного из ключевых представителей сонорной музыки. Дирижер легко поднялся на подиум, еле заметно шевельнул палочкой и каждый инструмент оркестра сыграл свою ноту. Так родился хроматический кластер, охватывающий более пяти октав. Тихо, неспешно, словно из небытия возникли звуки, создавая эффект гигантского дышащего звукового пространства.
Даниэль Шомодьи-Тот уделил особое внимание акустическому балансу, добиваясь, чтобы разные группы инструментов сливались в монолитную вертикаль. И оркестранты ответили на замысел маэстро, воплотив то, что Дьёрдь Лигети называл «своего рода тональным переливчатым свечением». В их исполнении возникли «мерцающие ленты», создаваемые многими инструментами в быстром вибрато, точечные текстуры, в которых короткие фортиссимо вплелись в непрерывное пианиссимо, и сложные волнообразные узоры струнных гармоник в нескольких разных размерах, наложенных друг на друга.
Множество музыкальных линий перекрывались и двигались независимо друг от друга, создавая плотную и изменчивую текстуру. И у слушателей возникло ощущение перетекающей мелодии в странном тумане или дымке. Иллюзорный слуховой эффект рождался непрерывным изменением звуковых кластеров, и красивая мерцающая звуковая масса обволокла зрительный зал.
Продолжительность «Атмосфер» составляет около десяти минут, но кажется, что пьеса звучит гораздо дольше, поскольку музыка создает ощущение вневременности. Когда стихли последние звуки, Даниэль Шомодьи-Тот словно и сам растворился в воздухе. Его дирижерскому жесту свойственна особая театральная пластика и чувство ритма, а сам он полон сложных драматургических идей при презентации исполняемого произведения. Чувствуется, что для него важно не только то, как публика воспринимает озвученные ноты, но и эмоции, которые за ними стоят. Точно так же, как и для Джана Сарача, вышедшего на сцену сразу после «Атмосфер» Дьёрдя Лигети, чтобы исполнить Третий фортепианный концерт Белы Бартока.
«Мы уже играли вместе с татарстанским оркестром, поэтому нынешний концерт стал нашей второй встречей», – уточнил Джан Сарач. В апреле этого года пианист выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан на одном из ключевых музыкальных форумов Турции – сороковом Международном музыкальном фестивале в Анкаре, объединяющем ведущих исполнителей мировой академической сцены.
Третий концерт для фортепиано с оркестром венгерский композитор сочинял летом и ранней осенью 1945 года, в последние недели своей жизни. «Это произведение очень интересно разгадывать, поскольку в конце своей жизни Барток каким-то образом обратился к глубокому религиозному состоянию. Вторая часть концерта даже имеет обозначение Religioso – “религиозно”. И это было совершенно новым явлением в творчестве Бартока. До этого, как вы знаете, он вообще не писал духовную музыку», – уточнил Даниэль Шомодьи-Тот.
Джан Сарач сочетал в своей игре ясность, ритмическую энергию и сдержанность, свободную от излишней сентиментальности. Такой уверенный подход позволил ему избежать чрезмерной романтизации этого последнего, глубоко интроспективного сочинения Бартока. В начальном Allegretto его сольные пассажи звучали ярко и уверенно, в медитативной части Adagio religioso пианист сосредоточился на мягком, доверительном музыкальном диалоге с группой деревянных духовых инструментов оркестра, а в финале – Allegro vivace – он сделал акцент на игривых, джазовых ритмах партитуры.
Среди почетных гостей вечера были генеральный консул Турецкой Республики в Казани Угур Йылмаз и генеральный секретарь Фонда музыки Севда-Дженап Анд Пинар Алпай Юксель, выступающая организатором Международного музыкального фестиваля в Анкаре.
И завершила вечер Сюита фа-диез минор Эрнё Донаньи – одно из самых ярких и характерных произведений позднего романтизма с элементами венгерского колорита. Первоначально называвшаяся «Романтическая сюита», она была интерпретирована Даниэлем Шомодьи-Тотом как элегантное, легкое и светлое сочинение с безупречным балансом деревянных духовых и струнных, яркими динамическими контрастами и живыми темпами в скерцо и финале.
Так был прожит самый выразительный вечер XVI Международного фестиваля современной музыки имени Софии Губайдулиной Сoncordia: от новаторского звукового пространства Лигети до романтической выразительности оркестрового письма Донаньи.
