Серия интерактивных концертов для подростков в совершенно новом формате была запушена в 2018 году, чтобы увлечь юных слушателей в атмосферу академической музыки и научить их понимать самый универсальный язык мира. Сезон 2020/2021 посвящен трем новым темам: «Ритм», «Мелодия» и «Гармония».
В новом сезоне по многочисленным просьбам слушателей концерты будут проходить по воскресеньям в 14:00. Проводниками в мир музыки остаются бессменные авторы и ведущие проекта — Мария Холкина и Ярослав Тимофеев.
Первый сезон «Языка музыки» был посвящен источникам звука: инструментам оркестра, клавишным инструментам и человеческим голосам – то есть «внешней» стороне музыкального звука. В этом году участники и слушатели погружаются «внутрь»: они будут исследовать, как устроена музыка и по каким законам она живет. Авторы цикла выбрали три главных музыкальных параметра – мелодия, гармония и ритм. Им и посвящены три концерта этого сезона.
«Проект изначально создавался в расчете на тинэйджеров – это была наша целевая аудитория. При этом для нас было непринципиально, являются ли они абсолютными новичками в музыке или, например, окончили музыкальную школу: мы стараемся сделать проект интересным для всех. В реальности же получилось, что проект не столько молодежный, сколько семейный, и на него приходят люди самых разных возрастов. Поэтому конкретными возрастными рамками аудиторию нашего проекта ограничить трудно», — комментирует Ярослав Тимофеев.
Интерактивные элементы — неотъемлемая часть проекта «Язык музыки». Ведущие общаются с аудиторией, с музыкантами и друг с другом, ставят ключевые вопросы о классической музыке и находят неожиданные ответы. Слушатели могут почувствовать себя участниками большого музыкального действа и даже принять участие в исполнении: в первом концерте добровольцы смогут поиграть на громких и очень важных для оркестра инструментах. «Задача участников будет заключаться в точном попадании в ритм, и любой недочет будет слышен публике, — предупреждают авторы проекта. — Еще один эксперимент планируется с участием всего зала: он рассчитан на то, чтобы все слушатели почувствовали энергию коллективного ритма».
Музыкальные примеры прозвучат в исполнении Российского национального молодежного симфонического оркестра. Его участникам легко находить общий язык с юной аудиторий – они сами не так давно были учащимися, а сегодня играют в одном из самых востребованных коллективов страны.
Для первой программы (27 сентября) выбрана музыка, которая помогает наиболее ярко проиллюстрировать влияние ритма на музыкальную ткань: публика услышит фрагмент «Весны священной» Стравинского и увертюру «Время вперед» Свиридова, пьесу американского композитора Чарлза Айвза «Вопрос, оставшийся без ответа», показывающая, как музыкальное сочинение может жить практически без ритма, и Вальс из Шестой симфонии Чайковского, написанный в редком размере 5/4.
