Штормит, но мы держимся

Как сообщила пресс-служба «Золотой Маски», официальная причина, по которой постановку не привезли в столицу: «В московском показе не смог принять участие один из артистов, а по лицензионному соглашению замена невозможна». (К слову, на сложности многочисленных согласований с правообладателем мюзикла сетовал на августовской пресс-конференции по случаю открытия сезона и директор театра Юрий Шварцкопф).

Впрочем, московский зритель все же встретился с труппой легендарной «Музкомедии». Театр решил компенсировать ожидания публики, представив на сцене «Зала Стравинского» «Геликон оперы» в качестве замены премьеру нынешнего сезона — мюзикл «Моя прекрасная леди» в постановке Григория Дитятковского. Блестящий спектакль с точки зрения режиссерских находок и россыпи актерских работ. Беспроигрышный с точки зрения политкорректности. Его показ прошел 22 марта вне конкурсной программы. Постановка же «Мисс Сайгон», отмеченная четырьмя номинациями (мюзикл, работа художника по свету Дениса Солнцева, женская роль — Дарья Ким, мужская роль — Марат Абдрахимов) не выпала из числа конкурсантов благодаря тому, что жюри смогло посмотреть ее два дня спустя в Петербурге.

К сожалению, в ближайшем прогнозе — отмена московских гастролей Красноярского театра оперы и балета. Причина прозаична: в связи с текущей обстановкой кардинально изменились тарифы на авиа и железнодорожные билеты, и финансовая сторона поездки, учитывая размеры коллектива, стала неподъемной. Запланированные на начало апреля показы сохранятся, но пройдут в Красноярске, куда отправится жюри музыкального театра. Остальным же страждущим остается лишь предполагать, насколько актуальной выглядит сегодня «дважды запрещенная» (в 1867 году Александром II, в 1936 году Вячеславом Молотовым) фарс-оперетта «Богатыри» Бородина. Особенно если учесть, что в новой версии действие перенесено в исправительную колонию, а поэтика повествования о лжебогатырстве строится на стыке русской сказочности, отсылок к царской империи, сталинскому режиму и ельцинской России (либретто принадлежит молодому поэту Алексею Боброву с использованием текстов Виктора Крылова и Демьяна Бедного). Постановка номинирована как лучший оперный спектакль, а также в частных разделах — за работу дирижера Ивана Великанова, режиссера Сергея Боброва, художника по костюмам Елены Зайцевой, женскую роль Дарьи Рябинко и мужскую Михаила Пирогова.

К размышлениям призывает и другая работа красноярцев — балет «Ленинградская симфония (Lamento / Плач)», постановка которого планировалась к юбилею Победы в Великой Отечественной войне, но из-за ковидных ограничений была отложена на год. «Спектакль необычен по форме, в нем сплетены воедино разножанровая музыка, народное творчество, балет, элементы драматического искусства и документалистики. Современную музыку композитора Алексея Сюмака сменяет Ленинградская симфония Дмитрия Шостаковича и народная песня «Черный ворон». Это душа народа, который победил в этой войне. Именно ту войну со стороны каждого отдельного человека, его внутреннего эмоционального состояния и хотелось передать», — из высказывания Сергея Боброва о спектакле. Как же изменился контекст слов, высказанных год назад! Спектакль заявлен в трех номинациях — лучший балет, работа дирижера (Иван Великанов), работа художника по свету (Руслан Майоров).

Однако самыми пророческими в масочной афише выглядят две пермские постановки — «Кармен» (Театр оперы и балета), представленная 11 марта на сцене МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, и «Антигона» (Театр-Театр), показанная на сцене РАМТ не один, как было запланировано, а два вечера подряд  — 14 и 15 марта (учитывая количество желающих увидеть спектакль, был организован открытый прогон спектакля).

В «Кармен» режиссерская и музыкальная интерпретации настолько далеки от первоисточника, что, думается, правильнее было бы рассматривать постановку как музыкально-драматическую композицию Константина Богомолова и Филиппа Чижевского по мотивам оперы Жоржа Бизе (об этом, впрочем, неоднократно высказывались критики, да и сама постановка становилась предметом рецензий и дискуссий, в том числе на страницах «Музыкальной жизни»). Во время московского показа на сцене МАМТ Богомолов и сам, кажется, испытывал неловкость от того, насколько его режиссерские фантазии (с переносом места и времени действия в Одессу накануне и после Октябрьской революции) попали в нерв политического контекста. Во всяком случае в двухминутном, предваряющим спектакль спиче режиссер счел нужным подчеркнуть, что «спектакль создавался год назад и идет сегодня в том же виде». Помимо основной номинации («лучший оперный спектакль») постановка выдвинута в пяти частных — работа дирижера (Филипп Чижевский), работа режиссера (Константин Богомолов), работа художника и художника по костюмам (в обеих номинациях отмечена Лариса Ломакина), женская роль (Наталия Ляскова — Кармен).

В отличие от саркастично-развязной «Кармен» Богомолова-Чижевского, «Антигона» Жени Беркович (либретто) и Ольги Шайдуллиной (музыка) завораживает пронзительной трагичностью. Смотреть и слушать больно. Не смотреть и не слушать нельзя. Это первое и главное, что колет, начиная с первых тактов пролога задыхающегося от смрада трупов (или от страха и лжи?) Хора. Мы все задыхаемся! В этом спектакле важна каждая деталь.  Каждое слово. Каждый жест. Каждый артист здесь на своем месте, в максимальной точке возможностей собственного таланта. «Опера для драматических артистов» (как обозначили жанр постановщики) — это мир, где каждый делает максимум возможного. Поет как артист мюзикла. Играет как актер драматического театра. Двигается с пластикой танцовщика. Проживает спектакль как свою собственную жизнь. И держит другого на расстоянии дружеского плеча. На кирпичиках этой поддержки и выстраивается спектакль. Как единый мир. «Антигона» номинирована как лучший спектакль в разделе оперетты-мюзикла (по своей стилистике спектакль, действительно, ближе к мюзиклу, нежели к опере), а также отмечена в восьми частных номинациях: за работу дирижера (Владимир Никитенков), режиссера (Роман Феодори), композитора (Ольга Шайдуллина), художника (Даниил Ахмедов), художника по костюмам (Даниил Ахмедов), художника по свету (Тарас Михалевский), женская роль (Эва Мильграм) и мужская роль (Альберт Макаров).

В заключении хочется добавить, что в текущей ситуации, когда культурные новости выглядят как сводки потерь, трудно не порадоваться тому (как бы это странно не звучало), что спектакли с международными кастами в масочной афише были показаны ранее. Сегодня уже можно констатировать, что нам повезло увидеть и услышать интернациональные составы в ко-продукционных «Ариоданте» и «Саломее» Большого театра.  Благодаря тому, что они пришлись на время, когда ковидный локдаун уже отступил, а политический еще не наступил.