В 2022 году фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva пройдёт с 23 сентября по 11 декабря и соберет зрителей и артистов в десятый раз. Спектакли будут показаны в Москве, Санкт-Петербурге и Петрозаводске, а образовательная и кинопрограмма пройдут в десяти городах.
Фестиваль начнётся с проекта Context.10, который откроется в Москве 23 сентября на Винзаводе и будет состоять из трёх частей: спектакля «Материя», программы танцевальных перформансов и выставки Context.10, посвящённой истории фестиваля.
В работе над спектаклем «Материя» примут участие восемь хореографов Context: Константин Кейхель, Эрнест Нургали, Ольга Лабовкина, Константин Семёнов, Ольга Васильева, Ольга Тимошенко, Андрей Меркурьев и Владимир Варнава . Режиссёром-постановщиком выступит хореограф и куратор Context ― Павел Глухов. Победители и финалисты конкурса Context разных лет создадут единое произведение с уникальными хореографическими языками, стилями, общей сценографией и темой места, времени и самоопределения человечества в этой системе координат.
Спектакль будет поставлен на артистов первой проектной танцевальной группы Context, созданной специально к десятому сезону.
В программе танцевальных перформансов будут представлены работы шести хореографов: Елизаветы и Марии Жуковых, Лилии Бурдинской, Александра Фролова, Андрея Короленко и Анны Щеклеиной. Перформансы объединены темой «жизнь человека» ― главной цели искусства и художественной практики. Этапы обоих явлений связаны с подражанием, самопознанием, свершением дел и наследием. С этими темами и будут работать хореографы. Программа состоит из пяти частей без антракта и пройдет на трёх площадках.
Историю десяти лет работы фестиваля расскажут на выставке Context.10. Одноимённая выставка в рамках проекта Context.10 соберёт хронику десяти лет работы фестиваля. Проект будет посвящён танцу как явлению и танцу как опыту – хореографов, танцовщиков, зрителей.
«Десять лет жизни фестиваля Context — это большой путь развития и нашей постоянной трансформации. От трех дней к сезонности. От лаборатории к всероссийскому конкурсу. Десять лет — это встречи с лучшими международными хореографами и танцевальными компаниями, спектаклями и артистами. Это процесс познания и взаимного обогащения благодаря мастер-классам и лекциям, фильмам и книгам, которые представлял наш фестиваль. Мы создали комфортную среду, где зарубежные мэтры, российские хореографы, танцовщики и зрители могут свободно общаться, творить и вместе наслаждаться процессом поиска и создания нового. И сегодня мы движемся дальше с благодарностью той истории, что мы написали. Программа десятого сезона отражает не только накопленный опыт фестиваля, но и процесс развития наших хореографов в течение этих десяти лет, их становление в самостоятельных художников. Участники разных лет работают вместе над созданием десятой программы Context. В спектаклях и перформансах выступят наши артисты Context. Мы объединили танцовщиков нового поколения, разных школ и стилей, и непосредственно вместе с ними будем создавать новую историю фестиваля. Объединение – это главная ценность сегодня и возможность движения вперед. И я рада, что наш десятый фестиваль именно об этом», — говорит Диана Вишнёва.
18 октября фестиваль представит Вечер современной хореографии на сцене Российского Академического Молодежного театра, после чего он будет показан в Музыкальном театре республики Карелия (Петрозаводск).
В программу Вечера войдут работы Павла Глухова и Кирилла Радева. В спектакле «Форма ноль» хореограф Павел Глухов и артисты Музыкального театра Республики Карелия. Хореограф и артисты отталкивались от одной из важнейших категорий китайской философии ― Дао («путь»), источника всех форм и энергии созидания. Согласно философии, триединство энергии и противоположностей Инь и Ян приводят в движение мир. В новой работе Глухов ищет отображение идеи вечного движения в танце, а также точки соприкосновения Дао и христианского мировоззрения вечной жизни. Музыкальной партитурой для хореографического размышления стали произведения Георга Фридриха Генделя, Соломона Грея и Макса Рихтера.
Новая работа Кирилла Радева «Сингулярность» будет поставлена на артистов танцгруппы Context. Слово «сингулярность», произошедшее от латинского «singulus» — означает единичность, неповторимость (существа, события, явления). Французский философ Жиль Делёз трактовал сингулярность как событие, порождающее смысл и носящее точечный характер.
Как считает автор новой постановки, Кирилл Радев, танец — это энергия, которая бесконечна, неповторима. Каждый спектакль на самом деле не имеет точных законов, доминант и научных объяснений, и балет «Сингулярность» также не станет историей, рассказанной на сцене, а будет целым миром, рождающимся внутри зрителя.
Также этой осенью гости фестиваля Context увидят премьеру спектакля Анны Щеклеиной, ставшей победителем программы Context Symphony.
Новый спектакль — в исполнении артистов танцгруппы Context — исследует ландшафт коллективной и индивидуальной природы и характера, интуитивного знания, которое порой помогает понять, как быть и взаимодействовать друг с другом.
Десятый сезон Context переосмысляет опыт прошлых лет и меняет подход к формированию кинопрограммы. В этом году тремя блоками Context.Film станут программа короткометражных фильмов по результатам open call, полнометражное кино об искусстве, а также документальный фильм о десятилетии фестиваля Context.
Также в 2022 году в Context впервые появится детская программа. Блок событий для детей и их родителей Context. Старт будет состоять из спектакля, а также мастер-классов и творческих экспериментов, в которых смогут принять участие юные зрители.
