События
Марширующие под залпы пушек солдаты в мундирах Петровских времен, виртуальные ядра, летающие на экране, и невиртуальный, весьма ощутимый запах пороха, окутавший зал Челябинского театра оперы и балета. Так эффектно развернулись перед зрителем события и подвиги из жизни первого русского императора. Идея еще раз (есть известная опера Андрея Петрова) вывести на сцену Петра Первого пришла директору театра Владимиру Досаеву. Он признается, что долго искал творческую команду и до конца сомневался в успехе – даже поставил (против обыкновения) свое имя как автора идеи в программке – чтобы, если что, взять удар на себя. Но зрители – среди которых был губернатор Челябинской области Алексей Текслер и его супруга Ирина, член Попечительского совета театра, – с воодушевлением аплодировали постановке режиссера Иркина Габитова. А в антрактах охотно делились впечатлениями, отмечая красивые костюмы и понятную мелодичную музыку, которую по заказу театра написал московский композитор Михаил Богданов.
Опера фактически вписывается в тренд появившихся в последние годы кинофильмов про Екатерину Великую, гардемаринов, витязей – все эти костюмные байопики о «преданьях старины глубокой», проецируемой на день сегодняшний.
Сделать правильный отбор событий из богатой коллизиями биографии Петра Первого доверили опытному драматургу и поэту Николаю Денисову, а в качестве консультанта пригласили историка Александра Алексеевского. Точкой отсчета стал 1700 год, когда войско царя потерпело поражение под Нарвой. В основу первой части оперы положены эпизоды Петровской эпохи, известные по поэме Пушкина «Полтава» и опере «Мазепа» Чайковского. Но они показаны сквозь призму восприятия Петра Первого. Вот приходит к нему Иван Мазепа (Андрей Меркульев), рассказывает о любви к дочери Кочубея, который противится этому союзу. Петр (Виталий Савельев) целиком на стороне друга, благословляет его, произнося: «Я не позволю сломать союз Украины и России». Внезапно у него начинается приступ мигрени, царя буквально корежит от боли, которую успокаивает приведенная Меньшиковым (Павел Чикановский) юная Марта Скавронская (Дарья Аброськина), будущая Екатерина Первая. Ее ласковое обращение «Петруша», как рефрен, многократно повторяющееся в напевной колыбельной, сделало этот номер одним из безусловных хитов оперы.
Линия Петра и Екатерины прочерчена сквозь всю оперу: эти годы – пора их неомраченной любви, которую счастливый Петр изливает в письмах. Лирические эпизоды – не просто островки личных признаний (в либретто процитированы подлинные слова: «Объявляю вам, что мы здоровы, что господа шведы нас зело стыдятся… Поцелуя за меня моих деточек Лизеточку и Анеточку»). Они важны и для динамики спектакля. Пока наш герой на авансцене произносит вслух свои послания жене, а на стилизованном под старинную карту суперзанавесе возникают строчки этого же текста, на сцене бесшумно меняются декорации.
Стремительность действия – большой плюс оперы: лаконичность картин и их мгновенная перемена позволили авторам оперы вместить довольно много линий. Вот амстердамская княгиня Дульская (Наталья Гончарова) вместе с митрополитом Заленским (Янис Шкляев) просит соратника Мазепы Филиппа Орлика (Борис Оношко) склонить гетмана к измене. В оркестре – стилизованная музыка в духе Телемана или Генделя: звучит клавесин, имитационная фактура, напоминающая барочные экзерсисы, символизирующие галантную Европу. И по контрасту – необузданная ярость Орлика, выплескивающаяся в пытке Кочубея (Артур Садиков), который так поплатился за донос царю на Мазепу. Брутальные «вскрики» медных, прут, имитирующий секущие удары хлыста, довольно натуралистично рисуют муки героя.
Поскольку стояла задача максимально использовать все творческие силы Челябинского театра, то композитор предусмотрел и сольные хоровые номера, и балетные дивертисменты. Одним из таких запоминающихся моментов стала интермедия на знаменитые пушкинские строки «Тиха украинская ночь». Женская и мужская группы хора (главный хормейстер – Наталья Макарова) были расположены симметрично слева и справа на балконах ярусов, и обволакивающая «импрессионистическая» кантилена сопровождала поэтичный танец то ли русалок (все было подсвечено голубоватым светом), то ли панночек из Белой Церкви.
Однако, как мы знаем из истории, украинский гетман недолго оставался на стороне Петра и переметнулся к шведам. И финал первого действия завершается патриотическим призывом. На сцене, заполненной женщинами в сарафанах, солдатами в мундирах, на фоне сторожевых вышек и проекции образа Богоматери на заднике, царь молится и возглашает: «За нами Бог и вся Россия». Запоминающаяся мелодия этой полумольбы-полумарша – еще одна заявка на хит.
Во второй части оперы появляется Карл XII (Алексей Пьянков) – самоуверенный вояка, сравнивающий себя с Александром Македонским. Красивый бальный эпизод контрастирует с кровавым заревом Полтавской битвы, где словно оживают пушкинские строки: «Шары чугунные повсюду меж ними прыгают, разят, прах роют и в крови шипят. Швед, русский – колет, рубит, режет. Бой барабанный, клики, скрежет, гром пушек, топот, ржанье, стон, и смерть и ад со всех сторон». Художник-постановщик Вячеслав Окунев вместе с Ириной Вторниковой (свет) и Викторией Злотниковой (видеоконтент) создали красочный батальный антураж, в котором существовала многофигурная массовка. Побежденный Карл укрылся в Турции, где его утешали одалиски (балетмейстер – Игорь Колб). Восточная страница эпопеи особенно удалась композитору, искусно стилизовавшему звучание этнических струнных и ударных. Небольшим лирическим отступлением перед финальной схваткой стал дуэт Петра и Екатерины, а увенчала сагу о Петре еще одна битва, на сей раз морская, у мыса Гангут.
Театр сделал ставку в музыкальной интерпретации исключительно на свои силы. Оркестр, хор и балет под управлением главного дирижера Евгения Волынского показал себя с самой лучшей стороны. Партитура Михаила Богданова, созданная в крепких традициях русских исторических опер, содержит много интересных инструментальных находок. И оркестр купается в красотах этой партитуры. Евгений Волынский уверенно вел за собой эту артистическую армию, твердо держа в узде все ансамбли. В целом ярко показали себя и солисты, хотя, возможно, приглашение на главную роль драматического баритона из Москвы или Петербурга укрупнило бы масштаб образа. Виталий Савельев, внешне отлично смотревшийся в роли Петра, вокально не везде был стабилен. И дело не только в самочувствии артиста, но и в лирической природе его голоса. Впрочем, спектаклю еще предстоит набирать обороты, и впереди амбициозные планы: съездить на гастроли в Йошкар-Олу, а осенью – в Москву, где и будет главная битва – за внимание и мнение столичных меломанов.
