События
На сцене Свердловского академического театра музыкальной комедии отметил свой тридцатилетний юбилей «Эксцентрик-балет Сергея Смирнова». В праздничную программу вошли недавняя премьера театра – танцспектакль «Завтра будет рай…», абсолютно новая версия спектакля Kreis (который был поставлен четырнадцать лет назад, но в репертуар не вошел), далее – классика жанра «смирновцев» – «Избранное». Цикл миниатюр и фрагментов из спектаклей разных лет, знаковых, самых любимых зрителем. В финале бонусом – почти часовая встреча с художественным руководителем, основателем компании.
Для любого художественного образования, не только в контексте российского современного танца (который, как ни странно, все еще принято считать «молодым»), тридцать лет – дата солидная. За это время пройден невероятный путь – от учебного коллектива до культовой российской труппы. Сегодня в ней тринадцать человек, и это уникальное содружество индивидуальностей, носителей неповторимого, такого узнаваемого и такого постоянно меняющегося мастерского стиля.
История «Эксцентрик-балета» и его основателя для огромной армии их поклонников и адептов (возраст которых – от подросткового до пенсионного) почти что житие, полное знаменательных событий и свидетельств неординарности их кумира. Сам Сергей, сын мамы-хореографа и папы – танцора-любителя, с детства перепробовал все существовавшие стили, в том числе «всю советскую детскую эстраду». В юности готовился в «зигфриды», получая образование в студии при Театре оперы и балета имени Мусы Джалиля в Казани; затем, обучаясь в Кировском училище культуры и параллельно танцуя в профессиональном ансамбле «Вятка», – в «народники». В Хабаровске, где служил в Дальневосточном ансамбле песни и пляски, окончил Институт культуры, получив диплом балетмейстера. А далее наступили глобальные перемены во всех сферах, огромный приток новой информации, в том числе в области современного танца. Здесь Смирнов почувствовал ту необходимую свободу самовыражения, которая была ему нужна.
На кастинг в феврале 1995 года, объявленный им, тогда – преподавателем Свердловского училища культуры, пришло около пятидесяти человек. На первую репетицию – двадцать, а через месяц репетиций в труппе осталось… семеро. Именно с ними «Эксцентрик-балет» «взлетает» на вершины отечественного contemporary. Первые победы на фестивалях всех уровней, от регионального «Класса» до международного Витебского; всероссийская известность благодаря Гран-при на шоу ЦТ «Утренняя звезда»; Национальная премия «Золотая Маска» – через семь (!) лет с момента появления труппы. «Масок» потом будет еще три.
В 2003 году труппа, благодаря предложению Михаила Сафронова и Кирилла Стрежнева, легендарных директора и главного режиссера, ставших символами «прекрасной эпохи» Свердловского академического театра музыкальной комедии, вошла в состав театра. «Эксцентрики» стали неотъемлемой частью таких знаковых работ театра, как «Парк советского периода», «Ночь открытых дверей», «Храни меня, любимая», «Свадьба Кречинского», «www.силиконовая дура.net», «Мертвые души» и многих других.
По словам самого Сергея Смирнова, больше всего на свете он боится впасть в «ремесло» – когда спектакли делаются по лекалам, артисты (а вместе с ними и зрители) перестают испытывать состояние драйва на сцене. В высоком профессионализме труппы «ремесленности» нет: в этом убедились поклонники коллектива, раскупившие все билеты на юбилейную программу за две недели до события.
В очень личной постановке «Завтра будет рай» вместе с одиноким героем за стол, накрытый белоснежной скатертью, постепенно усаживаются персонажи. В белоснежных брючных парах и платьях, они прекрасные фантомы из прошлого. И есть Она, одетая как экономка, не слишком приветливая, постоянно занятая приборкой. Выглядит постаревшей, но когда-то была молода и хороша; с героем их явно что-то связывает и эти отношения весьма противоречивы. Короткие повторяющиеся движения; виртуозные соло, вырастающие из бытовых действий; партнеринг, узлом завязывающий и развязывающий тела, захватывающие ансамбли. В них – встречи, расставания, букетик невесты – той самой, прекрасной, покинутой, обиженной навсегда, мудрой и всепрощающей; манкий образ золотой рыбки – как символ все новых соблазнов; возвращение, изгнание, смирение; наивная полька на давно забытый мотивчик, которую вновь и вновь «урезают» восставшие из небытия (и вновь в него уходящие) персонажи. Как это обычно и бывает в современном танцспектакле, линейного изложения событий нет, они наплывают фрагментарно, в прихотливой сновиденной последовательности. Но в горле ком, ведь вместе с героями спектакля мы проживаем драму их не очень счастливой, но наполненной жизни…
Конечно, творческий почерк Сергея Смирнова был бы невозможен без двух его уникальных артистов – Татьяны Брызгаловой и Ашота Назаретяна. Уже признанные авторы и педагоги, когда-то пришедшие на тот самый кастинг, они до сих пор вместе со своим Мастером. А он и не скрывает, что многое и до сих пор «берет» из их психофизики, индивидуальных личностных особенностей. И что пытаясь начать с чистого листа новый спектакль, он вновь и вновь возвращается к их неповторимой образности.
В обновленном Kreis («Круг») – этой готической сказочке-страшилке для взрослых, в которой не то что «сумасшедшие рыцари и сонные принцессы» действуют, но, кажется, их останки восстают из гробов, чтобы прояснить до сих пор недовыясненное, – эта парочка тоже присутствует. Он безумный Наполеон, предводитель «бала вампиров», она зловеще-забавная старушка (как знать, может быть, сама Смерть?), незаметно подкрадывающаяся на инвалидной коляске-катафалке к без того ни живым ни мертвым рыцарям-принцессам.
С той поры, как наши танцовщики экстерном осваивали западные техники и концепты, в российском современном танце дискутируется вопрос самоидентичности. Сергей Смирнов, неравнодушный к новым веяниям, но и не увлеченный замысловатыми теориями и дискурсами, убеждающими в «исчерпании хореографии», всегда шел своим, особым путем. Что и позволило его труппе обрести «лица необщее выраженье». В лучших работах «Эксцентриков» захватывает парадоксальное столкновение подлинности переживания с остранением и иронией; авторская точность в соотнесении визуального, звукового, телесного и смыслового на сцене, потрясающая техника и самоотверженность артистов. А еще – доверие и открытость зрителю.
