Анонсы
 |
Татьяна Ефимова, музыковед, лектор |
Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»
ГМИИ имени А. С. Пушкина
В этом году тема фестиваля – творчество Марка Шагала, важнейшей категорией искусства которого была музыка: на своих полотнах художник нередко изображал музыкантов и музыкальные инструменты, делал эскизы костюмов к операм и балетам, а также расписывал панно для оперных театров. Откроется фестиваль концертом, соединяющим поэзию и музыку: помимо произведений Шостаковича и Мясковского в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» (дирижер – Юрий Башмет) прозвучит музыкально-литературное действо по поэме Маяковского «Облако в штанах» (музыка Прокофьева, Шостаковича, Стравинского, художественное слово – Игорь Гордин). Также в программе фестиваля – разнообразная вокальная, камерно-инструментальная, хоровая музыка, «Посвящение Святославу Рихтеру» от Бориса Березовского (Рахманинов и Метнер), а в завершение – «Плафон Парижской оперы» с симфонией Моцарта «Юпитер», которую оркестр театра исполнил специально для Шагала на открытии плафона, расписанного художником, в 1964 году.
«Дягилев+»
Пермская филармония
Проект-послесловие к Дягилевскому фестивалю откроется концертом Квартета имени Давида Ойстраха. Андрей Баранов (первая скрипка), Даниил Австрих (вторая скрипка), Федор Белугин (альт) и Алексей Жилин (виолончель) исполнят Первый и Десятый квартеты, а также Фортепианный квинтет Шостаковича (с Сергеем Давыдченко).
Любопытно, что до конца 1930‑х Шостакович (автор уже пяти симфоний) не писал в этом жанре. К своему «первенцу», по его собственным словам, он подступался «без особых мыслей и чувств», а получилось в итоге «веселое», «лирическое», «весеннее» сочинение. Десятый квартет, посвященный Мечиславу Вайнбергу, напротив, отличается тревожными, мрачными настроениями. Что же касается Квинтета, то его композитор переработал ради личных целей: очень уж хотелось гастролировать, вот и добавил фортепианную партию.
Продолжится «Дягилев+» концертами оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса (15 и 16 декабря).
Трудно найти в истории музыки что‑либо сопоставимое по грандиозности с «Кольцом нибелунга» Рихарда Вагнера. Припоминается разве что опера Роберта Уилсона «Жизнь и эпоха Иосифа Сталина», рассказывающая его историю тринадцать часов. Цикл из четырех драм Вагнера в среднем длится на пару часов больше и предполагает четыре театральных вечера подряд. В своей оркестровой сюите «Кольцо без слов» (1987) дирижер Лорин Маазель уложился в семьдесят минут.
Фанатам Вагнера из числа посетителей «Дягилев+» она позволит бросить новый взгляд на любимое творение: в отсутствие вокала, сценического действия и текста можно всецело отдаться звучанию оркестра. Тем же, кто с вагнеровским opus magnum не знаком, предоставляется своеобразная эстетическая мотивация: прослушав «трейлер», возможно, появится желание посмотреть захватывающую сагу целиком.
 |
Владимир Жалнин, музыкальный журналист, музыковед |
SPOKANKI
Москва, КЗ «Измайлово»
Восемь сестер – Ölö, Banjöki, Kristina, Viv, Pádadel, Lee, Digidu и Lulu – пришли из мистической страны SpokanLand. Странствуя по свету, они ищут и исполняют музыку разных народов. Сестры искренне верят, что смогут подружить весь человеканский (так они называют человеческий) мир – хотя бы на своих концертах. SPOKANKI – а капелла-шоу, где каждое появление на сцене – увлекательный перформанс, за развитием которого следишь на одном дыхании.
Название коллектива отсылает к спектаклю ЦДР «Однорукий из Спокана» по одноименной пьесе Мартина Макдонаха. В 2018 году, во время работы над спектаклем, будущие сестры-споканки и познакомились – тогда они были студентками мастерской Владимира Панкова в ГИТИС. Уже через год они начинают выступать как вокальный коллектив, заимствуя визуальную эстетику спектакля. Вскоре последовали триумфальные победы – звание лучшего ансамбля на фестивале «Московская весна A Cappella» – и яркие выступления: «Усадьба Jazz» в Сочи, Ural Music Night в Екатеринбурге, сольный концерт в джаз-клубе Алексея Козлова, а также телевизионное шоу «Ну-ка, все вместе! Хором!», покорившее сердца зрителей. Ближайшее выступление в Москве – программа, составленная полностью из русской музыки: от этники до хитов современности.
Концерт хора musicAeterna
МКЗ «Зарядье»
Прославленный хоровой коллектив musicAeterna, соединяющий горячий русский темперамент с европейской чистотой звучания, выступит в Москве с новой концептуальной программой. Главный хормейстер и дирижер ансамбля Виталий Полонский обратился к Spem in alium – жемчужине эпохи Возрождения, созданной Томасом Таллисом для восьми пятиголосных хоров.
Многоголосное сочинение Таллиса в диалоге с мотетами Палестрины, Баха и франко-фламандского полифониста Николя Гомберта продолжится исполнением хоровой музыки более поздних эпох: духовными хорами романтика Мендельсона и произведениями XX столетия – Пуленка, Бриттена и норвежца Кнута Нюстедта. За час до начала концерта состоится лекция музыковеда, профессора Московской консерватории Романа Насонова – эксперта в области духовной музыки, автора бестселлера «Музыка: Диалог с Богом. От архаики до электроники».
«Быстрые свидания». Премьера киноверсии балета
Санкт-Петербург, Левашовский Хлебозавод
Международный фестиваль «Дягилев. P.S.» в Петербурге завершится кинопремьерой «Быстрых свиданий». Этот спектакль стал результатом лаборатории «Пиши балет» – проекта, рожденного синергией Союза композиторов России и екатеринбургской «Урал Оперы».
Впервые в истории над одним балетом работали двенадцать соавторов: шесть хореографов (помощник худрука «Урал Балета» Антон Пимонов выступил куратором постановки, еще пять мастеров – танцоры и хореографы «Урал Балета» Евгений Балобанов, Алессандро Каггеджи, Александр Меркушев, Константин Хлебников, Хидеки Ясумура) и шесть российских композиторов. Как и художник по свету – москвич Дмитрий Викулов, – создатели новой музыки Роман Цыпышев, представляющий Екатеринбург, москвичи Александр Белоусов и Лидия-Мария Кошевая, петербуржцы Глеб Лукомец и Александр Чернышев, Ригель Винская из Пятигорска были отобраны благодаря открытому конкурсу.
Синопсис «Быстрых свиданий» вдохновлен афоризмом Джорджа Баланчина: «Мужчина и женщина на сцене уже составляют сюжет». На сцене – шесть дуэтов: тихие и нежные, романтические, драматические, комические. Зрителей ждет встреча с новой музыкой – никто из композиторов прежде не писал балетов – и это тоже «быстрые свидания», полные надежды на продолжение.
