События
Есть такое выражение – «место силы», посетив которое напитываешься энергией. В Тульскую областную филармонию как раз и едешь за этим. Живительные заряды здесь получают и слушатели, и прекрасные музыканты разных поколений, разного профессионального статуса, будь то юные члены «музыкальной сборной России» и мастера, составляющие цвет отечественного искусства. Это место созидателей, начиная с Иосифа Александровича Михайловского – выдающегося хорового дирижера, вдохновителя и руководителя филармонической жизни на протяжении четырех десятилетий, чье имя филармония теперь носит, а память чтит ежегодно в февральские дни.
Создать, поддержать, развить! Глаголы действия быстро входят в лексикон тех, кто полюбил Тулу. Десять лет назад их с уважением к эпохе Михайловского произнес Александр Соловьёв, став новым руководителем Тульского государственного хора. Хранить традиции – значит растворить окна в построенном до тебя доме и освежить комнаты воздухом современности, не разрушая сделанного. Программа концерта, посвященная дружбе Александра Владиславовича с филармонией, выразила это символически.
Живо, на подъеме прозвучала «Праздничная увертюра» Дмитрия Шостаковича и вместе с двумя фрагментами из балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» составила симфонический пролог первого отделения. Трактовки этой знаменитой музыки опирались на проверенные образцы русского-советского исполнительства, то есть избежали намеренно вычурных решений, были сбалансированы по форме, убедительно рассчитаны в темповом отношении. Дирижер создал благоприятные условия для того, чтобы Тульский филармонический симфонический оркестр раскрылся как творческое целое. Динамический объем – от победоносного фортиссимо до призрачного пиано в «Монтекки и Капулетти», культура штриха струнных, особенно заметная в «Джульетте-девочке», умение быстро реагировать на смены движения, чувствовать друг друга в сложных для ансамбля ситуациях, да и просто эстетичное поведение на сцене – синхронно снятые смычки, общая неподвижность в паузах, – все свидетельствует о том, что оркестр приобретает классность. И программа, предложенная Александром Соловьёвым, поставила перед артистами многогранные задачи.
Следующий ее номер, «Ритуал» Альфреда Шнитке, всегда производит большое впечатление. В нем заблистала ударная группа. Снова точный расчет, столь важное здесь накопление и растворение звуковой энергии принесли исполнительскую победу. Казалось, что в финале маэстро дирижировал уже тишиной.
Именно в тишине рассматривают старинные фотографии, говорящие на языке сердца, как в ностальгической, но не благостной дымке размытых очертаний и наплывающих друг на друга образов Родиона Щедрина в пьесе «Старинный город Алексин». Эффект от этой сверхличной музыки, посвященной местам, где прошло детство композитора, многократно усилил неожиданный, но совершенно оправданный ход. В последние звуки струнного оркестра ворвались фанфары «Гимна граду Туле» в оркестровке Кузьмы Бодрова и зазвучал сводный тульский хор, сплоченный из взрослых и детских коллективов.
«Мечта о космосе» Кузьмы Бодрова, подарившая название концерту, и фрагменты киномузыки – Ave Maria Юрия Потеенко и «Три товарища» Эдуарда Артемьева в исполнении оркестра и хора (соло на трубе – Иван Буланкин) принесли с собой такую красоту, что слушатели поняли: они вместе с исполнителями мечтали именно о ней на протяжении всего отделения. И лучшим воплощением замысла стало замечательное по слаженности, чистоте, единству тембров и фразировке пение хора. На современном сленге можно было бы выразить впечатления возгласом «Просто космос!». А вспомнив о значении слов, добавить: «Да ведь так и есть. Космос по-гречески означает красоту, гармонию, порядок».
Во втором отделении, насыщенном, но дружелюбном к слушателям, кроме русской народной песни «Ты река ль моя, реченька», фрагмента из хоровой оперы Александра Чайковского «Сказ о Борисе и Глебе» и премьеры специально созданного для этого вечера сочинения Артема Ананьева «Многая лета», звучали мелодии советских композиторов – Александры Пахмутовой, Яна Френкеля, Марка Фрадкина, Давида Тухманова, попурри из песен Андрея Эшпая. В начале и в конце отделения две песни с одним названием – «Родина» – Иосифа Михайловского и Серафима Туликова возвели арку для этих произведений.
В этой части концерта друг друга сменяли или соединялись вместе самобытные коллективы. На сцене побывали Тульский государственный хор (главный дирижер – Алексей Зайцев) и Камерный хор Московской консерватории (главный хормейстер – Тарас Ясенков), детский хор Центра одаренных детей Тульской области «Мастерская талантов» (художественный руководитель – заслуженный работник культуры РФ Любовь Плугатар) и смешанный хор Тульского колледжа искусств имени А.С. Даргомыжского под управлением Евгении Вернер, «ДарХор» (руководитель – Сергей Васильев), Екатерина Залётова (сопрано), пианисты – заслуженный артист России Яков Соловьев и Михаил Кривицкий.
Всех нужно непременно перечислить, потому что это «хоровое вече», как точно сказал Александр Владиславович в интервью перед концертом, действительно превратилось во всенародное собрание голосов, мелодий, стихов, признаний в любви к хорошей музыке, которая не имеет срока давности. Концерт-праздник и концерт-посвящение. Этот разнообразный, изобретательный вечер, который был скреплен таким количеством внутренних нитей, ассоциаций и все же сходился к одной теме – хоровой культуре России – и к одному из ее энтузиастов Александру Соловьёву, я смело назову в числе интереснейших событий Тульской областной филармонии в 2026 году. Ждем теперь и другие.
