Релизы
День святого Валентина – это не только про алые сердца и сладкие подарки. Это в первую очередь про язык чувств, про разные грани любви. Она бывает слепой и всевидящей, исцеляющей и разрушительной, вечной и мимолетной. Мы можем выразить эмоции словами, но громче и тоньше о них говорит музыка, способная описать «химию» притяжения, тихую нежность долгих отношений, сладкую грусть несбывшегося и лихорадочный ритм первого взгляда. В данной подборке мы предлагаем несколько альбомов, которые могут стать проводником в мир любовной рефлексии, где каждая нота имеет значение.
Знаменитый на весь мир Фрэнк Синатра, одна из ключевых фигур музыкального искусства прошлого столетия, еще при жизни стал культурным феноменом. Его глубокий, чувственный вокал с широким диапазоном, знакомый каждому, никого не оставлял равнодушным. Он не просто пел, но музыкально рассказывал историю с присущей исполнителю галантностью и простотой. По сей день его имя ассоциируется с любовной тематикой в оболочке джаза и свинга. Достаточно вспомнить бессмертные Strangers In the Night, My Funny Valentine или Dancing in the Dark. Однако это не единственные жемчужины в карьере певца. В 1950-е годы, пережив карьерный спад, Синатра перешел от Columbia Records к Capitol Records, где и издал ряд альбомов. Среди них – Songs for Swingin’ Lovers!
Название сборника раскрывает содержание. Пятнадцать композиций, вошедших в издание, являются небольшой коллекцией мелодий о любви, популярных в 1930–1940-е годы, но преображенных в характерном для Синатры стиле. В этом его союзником выступил аранжировщик студии Capitol Records Нельсон Риддл, с которым певец сотрудничал ранее. Результатом совместных сессий стал концептуально единый альбом, полный радостных эмоций и солнечного настроения. Бархатистость вокала и изящность оркестрового звучания вкупе со свинговой расслабленностью создают доверительный диалог о любви, и в нем участники поддерживают друг друга. Песни здесь словно небольшие гимны светлому чувству, которое герой испытывает по отношению ко второй половинке (You Make Me Feel So Young, Love Is Here To Stay, I’ve Got You Under My Skin). Прекрасное музыкальное сопровождение для совместной прогулки.
Стиви Уандер, певец и мультиинструменталист, еще в ранний период творческого пути снискал славу гения. Начав карьеру ребенком, он чуть ли не ежегодно выпускал альбомы, демонстрируя многогранность своего таланта. Ma Cherie Amour является одиннадцатым в дискографии исполнителя, которому на момент релиза было всего девятнадцать лет. Сам Уандер впоследствии называл работу переходной, поскольку после нее началась трансформация «маленького Стиви» в зрелого музыканта, и юношеская лирика сменилась более обширной тематикой.
Этот альбом – настоящий апофеоз любовной радости и счастья. Здесь музыка насыщена позитивными эмоциями, в большинстве композиций нет места для меланхолии и тоски (хотя есть и исключения, иначе все звучало бы слишком слащаво). Не зря Стиви Уандер изображен на обложке улыбающимся – такая же улыбка появляется у слушателя при прослушивании сборника. Настроение задает заглавная песня. Исполнитель с необычным тембром, сочетающим мягкость и теплоту с эмоциональной насыщенностью (особенно при исполнении высоких нот), поет о любви к девушке на фоне прохладной и легкой флейты вкупе со струнными. Особый колорит композиции придает использование бонгов. Слушать ее без пританцовывания очень трудно. Помимо оригинальных треков, в лонгплее содержатся кавер-версии на музыку других групп: например, Light My Fire, выпущенная на дебютнике The Doors в 1967 году, – роковое звучание с длинным инструментальным проигрышем и электроникой Уандер превращает в расслабленный ритм соула, с использованием духовых и струнных, или At Last, впервые исполненная оркестром Гленна Миллера в 1941 году, а самая известная версия принадлежит Этте Джеймс (1961) – изначально медленная композиция у Уандера становится бодрым треком с радостными восклицаниями об обретенной любви. Если вы ищете музыку для праздничного настроения, на этот альбом стоит обратить внимание.
I Will Always Love You – эта, пожалуй, самая известная песня Уитни Хьюстон, выпущенная в 1992 году, негласно считается гимном любви. Что неудивительно, ведь в ней сосредоточились плавная мелодия, меланхоличный текст о всепоглощающем чувстве и щемящий душу вокал, ставший визитной карточкой певицы. Ее голосовые возможности вызывали восхищение у слушателей с самых первых музыкальных шагов в качестве бэк-вокалистки матери, Сисси Хьюстон, и раскрылись в полной мере уже в сольном творчестве, начало которого было отмечено выходом дебютной пластинки Whitney Houston 14 февраля 1985 года. Как раз в День святого Валентина.
Этот альбом является средоточием популярных в 1980-е стилей. Здесь можно встретить и танцевальность поп-музыки с присущей ей тривиальностью, и фанковость, и балладность. Простые мелодии и однообразные биты соседствуют с текучестью музыкальной ткани и красочными гармоническими переходами. Все указанные черты скреплены вокалом Хьюстон. Он органично встраивается в каждую музыкальную историю, раскрываясь с разных сторон. Нужна дерзость? Послушайте Someone For Me или How Will I Know. Более лиричное настроение? Тогда Greatest Love of All и Saving All My Love For You, в которых Хьюстон демонстрирует не только нежность, но и голосовую мощь, насыщенность, огромный потенциал, отмеченные критиками после релиза. Помимо сольных номеров, в альбом включены дуэты со старшим братом короля поп-музыки, Джермейном Джексоном (Nobody Loves Me Like You Do, Take Good Care of My Heart). В итоге сборник оказался серьезной заявкой молодой певицы, демонстрацией разноплановости и таланта. Каждый слушатель может найти здесь музыку для создания подходящей атмосферы.
В теме любви никак не пройти мимо Франции. Язык этой страны сам по себе звучит романтично и завораживающе, вне зависимости от смысла произносимых слов. А если добавить музыку, то получается идеальная комбинация для погружения в мечты, переживания счастья и меланхоличности. Кто не слушал Эдит Пиаф, Мирей Матьё, Джо Дассена или Шарля Азнавура? Их творчество прямо отражает шарм и изысканность, композиции – легкие по звучанию и одновременно глубокие по смыслу. В этом ряду почетное место занимает Патрисия Каас, после успеха первых двух альбомов получившая большую популярность. В третьем сборнике – Je te dis vous («Я говорю тебе Вы») – отчетливо ощутим личностный рост певицы.
В данной работе Каас демонстрирует тягу к экспериментам. Композиции предстают синтезом французской chanson с блюзовыми и джазовыми интонациями с оттенком соула. Общий саунд воспринимается как камерное, интимное высказывание, с элегантными вкраплениями духовых, струнных и вибрафона, которые выстраивают самостоятельную мелодическую линию (Y’avait tant d’étoiles). Добавим к этому свободное оперирование тональностями и получим внеземную музыку, способную увести сознание в мир грез. Особый шарм альбому придает голос. Вокальной манере Каас чужды громкие заявления и исполнение напоказ. Она бережно и аккуратно раскрывает душу, при этом не боится говорить о своих чувствах на разных языках (Ganz und Gar, Space In My Heart). Сочетание хрипловатости и чувственности на фоне богатой аранжировки превращают альбом в прекрасный аккомпанемент для размышлений, где блюзовая меланхолия встречается с французским шиком.
