Персона
ФГ Вы выпускница Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Какие воспоминания об учебе?
ЭС Самые прекрасные. В Академии хранят традиции воспитания артистов. Это уникальное место, там начинаешь чувствовать важность своей профессии.
ФГ Было бы закономерно, если бы вы выбрали Мариинский театр, но вы пошли в Большой. Почему? Насколько я знаю, в Мариинку вас тоже пригласили после окончания Академии.
ЭС Изначально мечтала о Мариинском театре. Но когда лет в шестнадцать у меня появился первый телефон с доступом в интернет и социальные сети, стала пользоваться этими современными возможностями для саморазвития. Изучала творчество балетных артистов и репертуар театров. Очень понравился репертуар Большого театра и захотелось попробовать туда попасть. Вдруг возьмут? Однажды поехала на просмотр – и в театре сказали, что меня хотят там видеть! Меня брали в кордебалет, при этом обещали, что будет шанс проявить себя в сольных выходах на сцену. Художественный руководитель труппы Махар Хасанович Вазиев сразу предупредил, что дадут педагога-репетитора и предстоит подготовить вставную вариацию в «Дон Кихоте». Тогда почувствовала уверенность в своем будущем: для ребенка, который только выпускается и идет в неизвестность, это очень важно. Позже поступило приглашение из Мариинского театра. Они сразу пообещали сольные партии, но никаких гарантий ни в чем не дали. Так что все сложилось в пользу Большого.
И когда пришла туда, действительно работала в кордебалете, но при этом исполняла и сольные вариации. Через полгода после поступления в труппу станцевала ведущую роль – Мари в «Щелкунчике». Потом, после двух лет кордебалета меня повысили до солистки, и это было очень ощутимо: смогла сфокусироваться и направить все силы на новый репертуар.
ФГ Как вы получили партию Мари в спектакле Юрия Григоровича?
ЭС Махар Хасанович вызвал меня и сказал подготовить эту роль. Начинающие балерины чувствуют этот образ очень искренне. Когда ты еще совсем молоденькая, юная девочка, совершенно не нужно изображать детские эмоции. Ведь Мари – ребенок, тогда все выглядит очень естественно. А технически эта партия непростая: тут очень сложные прыжки и вращения, которые требуют хорошей репетиционной работы. После Мари мне дали роль Гамзатти в балете «Баядерка».
Часто Кармен интерпретируют слишком приземисто, нарочито, а порой – пошло.
ФГ У вас очень богатый и разнообразный репертуар: Жизель, Раймонда, Никия, Эгина, Джульетта, Аврора. Какие партии ближе – лирические, драматические или с огоньком, такие как Китри в «Дон Кихоте»?
ЭС По физическим возможностям мне подходят Китри, Гамзатти, Эгина, Мехмене Бану. А по образу легче даются лирические – например, Никия. Как героиню я ее чувствую и понимаю, знаю, что, где и как нужно сделать. Вот в партии Китри надо обдумывать, как показать тот или иной жест, как посмотреть на партнера. А в роли Никии все рождается само собой. Сейчас ощущаю себя свободно во всех партиях – научилась их прорабатывать. Плюс уже есть смелость и опыт. Очень люблю именно эту часть нашей профессии – создание образа. Артист должен понимать характер и темперамент своего героя.
Мне, например, очень нравится исполнять Кармен – хотя она совсем не лирический персонаж. Часто ее интерпретируют слишком приземисто, нарочито, а порой – пошло. В этой роли для меня образец, конечно, Майя Михайловна Плисецкая. Смотрела ее многочисленные интервью, где она говорит, что Кармен понимает, как она красива и желанна, и испытывает мужчин, словно бы играя с ними. Когда танцую «Кармен-сюиту», стараюсь соответствовать ее словам.
Каждое движение надо пропускать через определенную эмоцию – тогда находишь нужный образ. В жизни мы можем быть совсем другими, но на сцене мы артисты и должны создавать роль.
ФГ Вы танцуете не только в классических постановках, но и в спектаклях современных хореографов. Сотрудничество с кем из них вам запомнилось больше всего?
ЭС Наверное, с Юрием Михайловичем Посоховым. Первый раз вместе с ним работала над его «Пиковой дамой», где танцевала Лизу. Какие-то фрагменты он ставил конкретно на меня, мои возможности и данные – это был первый подобный опыт в жизни, очень приятный и важный для балерины. «Пиковая дама» – потрясающий спектакль, надеюсь, он будет идти чаще.
ФГ А в чем для вас различие между классической и современной хореографией?
ЭС Классический балет – это форма, позиции рук и ног, все должно соблюдаться строго по школе Вагановой. Современная или неоклассическая лексика позволяет больше свободы в движениях. Но порой эту свободу технически достичь сложнее, чем в классических спектаклях.
ФГ Вы стали первой исполнительницей роли Тамары Карсавиной в балете «Дягилев», который создал молодой хореограф Алессандро Каггеджи в проекте вашего мужа, Дениса Родькина. Как вы готовились к этой партии? Наверняка что-то читали о своей героине?
ЭС Источников и информации много: в начале XX столетия было модно писать мемуары. Помню, что в школе изучала автобиографию Карсавиной «Театральная улица». Мне очень нравится ее подход к профессии.
ФГ А о чем, на ваш взгляд, балет «Дягилев»?
ЭС О процессе создания спектакля «Дафнис и Хлоя» на музыку Равеля в 1912 году труппой Сергея Павловича. В тот период в ней были почти все лучшие и великие люди из «Русских сезонов»: Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина, художник Леон Бакст. Карсавина в этом мужском коллективе была не просто музой, но и мягкой, доброй силой: проявляла дипломатию, мирила всех, когда были какие-то конфликты, а они неизбежны в любой творческой команде. В «Дягилеве» Денис Родькин собрал пять премьеров Большого театра: он сам, Вячеслав Лопатин, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Семен Чудин. Плюс я и Анастасия Меськова. Всем артистам было интересно создавать спектакль и роли, мы вкладывались эмоционально и физически в эту работу, проводили много времени вместе в зале. Слава богу, балет – это искусство, которое не дошло до онлайн-процесса, оно предполагает только живое участие. Важно, что во время репетиций рождается чувство единения со своей командой. Это обусловлено заинтересованностью и фанатизмом людей, которые вкладывают все свои силы в постановку. Так же было и в «Русских сезонах»: Дягилев заряжал своих подопечных энергией, объединял их, создавал рабочее настроение.
ФГ Еще один современный балет в вашем репертуаре – «Две Анны», совместный спектакль Юрия Посохова и Павла Глухова, где Посохов создал первую часть, «В чертогах памяти», об Анне Ахматовой, а Глухов – вторую, «Без любви», об Анне Павловой. Вам поручили роль великой поэтессы. Какой вы увидели ее для себя?
ЭС Тут все заложено в хореографии: Юрий Михайлович очень хорошо знал, что хочет видеть в конечном итоге. А фортепианный квинтет Сезара Франка идеально подошел к истории о взаимоотношениях Ахматовой с поэтом Николаем Гумилевым и художником Амедео Модильяни. Для меня это был безумно интересный опыт: Анна Андреевна – женщина, опередившая свое время, с сильным и несгибаемым характером, при этом она тонко чувствовала и любила. Это ощущается в ее стихах. Я стремилась это показать. Кстати, благодаря этому спектаклю совершенно иначе стала относиться к поэзии: поняла, что это отдельный вид искусства, очень сложный и одновременно тонкий мир. Теперь у меня иногда бывает настроение, когда хочется найти какое-то стихотворение и прочитать его…
ФГ Вы с Денисом Родькиным вместе уже восемь лет. Ваш творческий дуэт сразу сложился?
ЭС Денис был премьером Большого театра, а я тогда только начинала свою карьеру. Поначалу вместе танцевали очень редко, так как работала в кордебалете. Но потом совместные выступления участились. Денис вел почти весь репертуар в театре, а у меня впереди был большой путь.
ФГ А легко ли с ним вместе на одной сцене? Не возникает чувства особенной ответственности друг перед другом?
ЭС Танцевать с Денисом всегда особенно для меня, и это чувство неизменно. С ним надежно, чувствую огромную поддержку, он великолепный партнер и актер!
ФГ Вы оба известные артисты, можно сказать, две звезды. Это мешает или помогает карьере?
ЭС В наших отношениях мы не звезды, а нормальные люди. Профессия артиста балета требует большой взаимной поддержки: любимый человек должен хорошо понимать ее особенности. Самое главное – забота и уважение друг к другу.
ФГ Элеонора, скажите, а часто ли вы сейчас выступаете с региональными труппами в качестве приглашенной балерины? Еще совсем недавно это было очень популярной практикой у многих артистов. Но теперь, по-моему, количество подобных выступлений резко сократилось…
Люблю выступать в разных городах России: ни в одной стране мира нет такого количества театров, как у нас.
ЭС Да, наверное, это связано с бюджетами театров.
Раньше часто ездила танцевать с другими коллективами. Например, мой дебют в партии Одетты-Одиллии произошел на сцене Татарского театра оперы и балета в Казани в рамках Нуриевского фестиваля. Премьера Никии у меня произошла тоже не в Москве, а в Самаре – на Фестивале классического балета имени Аллы Шелест. Вообще, очень люблю выступать в разных городах России: ни в одной стране мира нет такого количества театров, как у нас. И везде очень достойный уровень трупп. Почти в каждом крупном русском городе есть театр оперы и балета – это уникально. Вот сейчас мы как раз ездили со спектаклем «Дягилев» в Нижний Новгород. Там нас очень тепло принимали зрители.
ФГ Какие в ближайшее время будут интересные мероприятия с вами? Что нам ждать?
ЭС Буду выступать на XIX Зимнем международном фестивале искусств в Сочи, который регулярно организовывает Юрий Абрамович Башмет. В этот раз программа посвящена Юрию Николаевичу Григоровичу, которого не стало в прошлом году: артисты разных театров представят па-де-де из спектаклей Мастера. Исполню фрагмент из «Спартака» и «Черное» па-де-де из «Лебединого озера». Участие в этом вечере – огромная честь для меня.
