События
Зимний международный фестиваль искусств – место, в котором открывают новое не только гости концертов и участники образовательных проектов, но и представители прессы. В коридоре отеля журналисты, окружив домристку Екатерину Мочалову, уточняли: как же все-таки правильно пишется название ее инструмента?
– Дом-ра. Без «б»
– Вообще без «б»?
– Вообще.
Это «без б» можно расшифровать как «без боязни» и «без барьеров». Это произнесла сама Екатерина и ее команда, когда руководители фестиваля Юрий Башмет и Дмитрий Гринченко предложили сделать Творческую лабораторию «Прима Домра» в рамках XIX Зимнего фестиваля искусств, проходящего при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ и Администрации Сочи. Казалось, зачем делать самостоятельный проект, если на фестивале уже есть Департамент народных инструментов с мастер-классами и гала-концертом участников? Но организаторы хотели создать новые условия для профессионального роста и творческого общения молодых музыкантов.
«Домра – инструмент, который сегодня развивается очень динамично, – рассказывает Екатерина Мочалова. – Когда я училась в Гнесинской академии, репертуар был совсем другим, да и домра звучала иначе. Тогда было невероятно думать, что будут написаны масштабные произведения с симфоническим оркестром, что домра будет звучать в лучших концертных залах… А сейчас это реальность, и лаборатория – лучший способ, чтобы это развитие продолжалось».
Программа лаборатории насыщенная и интересная. Организаторы решили не останавливаться на каком-то одном направлении, а охватить несколько разных: поработать и над текущим репертуаром участников, и объединить их в ансамбли, и обсудить вопрос переложений для домры, и исполнить новейшие сочинения композиторов, и собраться на конференции. И – обязательно – сделать финальный гала-концерт. Такой формат вызвал огромный интерес у исполнителей по всей стране: попасть в Сочи хотели 77 человек из 26 регионов. В итоговом списке участников оказались 16 человек, которые играют на малой, альтовой домрах и мандолине.
Наставниками лаборатории стали самые признанные мастера мира домры: народный артист России Михаил Горобцов, заслуженная артистка России Наталья Шкребко и сама Екатерина Мочалова. В каждой «мастерской» на протяжении трех дней кипела работа: ребята занимались с преподавателями и слушали друг друга.
Что сегодня играют домристы? Активное исполнение произведений современных композиторов сочетается с переложениями классического репертуара – в особенности скрипичного. Когда возникает вопрос об исполнении обработок, мнения разнятся: от самого категоричного «не надо играть то, что написано для другого инструмента» до доброжелательного «обязательно надо играть, но чтобы домра звучала как домра». Обсудить позиции скрипачей и домристов пригласили артиста ансамбля «Солисты Москвы», преподавателя Московской консерватории Кирилла Кравцова. Единодушно решили, что скрипичные произведения на домре (как и на других инструментах) играть можно и нужно. Вопрос лишь в том как.
Кирилл показывал, как сочинения звучат на скрипке, – и ребята искали похожие приемы на домре. Или, наоборот, намеренно уходили от подражания. Благодаря характерным особенностям инструмента – отсутствию смычка, призвука медиатора, длительности звучания – придать произведению уникальное звучание было не так сложно. Иногда скрипка и домра сливались в единое звучание, и получался гармоничный дуэт, который современным композиторам вполне можно взять на вооружение. Ведь запрос на создание новых произведений для домры огромный, и лаборатория не могла пройти мимо.
Музыканты легко смогут понять степень ужаса, когда за несколько дней до выступления присылают ноты нового произведения. Еще страшнее, когда это только-только написанное сочинение, которое никогда нигде не звучало. И самое страшное, когда нет возможности взять в руки инструмент и начать заниматься. Не каждый исполнитель согласится на такое, но участники лаборатории трудностей не испугались. Произведения для домры-соло, специально написанные молодыми авторами из Департамента композиции, нашли своих первых исполнителей среди участников «Примы Домры» всего за три дня до встречи в Сочи.
Для обеих «сторон» такой опыт был впервые: композиторы еще не писали музыку для домры, а исполнители еще не играли только что созданные произведения. За день до читок домристы смогли позаниматься над интерпретацией с преподавателями. Это было полезно: наставники помогли прочитать замыслы между строк и подсказать, как лучше передать музыкальные образы. Сами композиторско-исполнительские читки прошли камерно, по-дружески, но с профессиональной серьезностью и дельными комментариями.
Кстати, среди исполнителей на домре тоже оказались молодые композиторы. Полина Буянина из Воронежа совсем скоро планирует завершить цикл этюдов-мгновений для домры. Причина их создания очень проста: когда Полина сталкивается с техническими сложностями на домре, она… пишет для себя этюд. Но помимо технической задачи, которую будет решать ее опус, каждое «мгновение» имеет свой образ.
Наталья Дроздова, участница департамента из Сибири, написала пьесу «Застывший испуг». Это шкала страха – от почти неслышных возгласов, когда лишь по телу проходит дрожь, до самого настоящего крика, когда сдерживаться становится невозможно. Кира Чапанова, студентка Нижегородского музыкального колледжа, – та самая героиня, которая учила только что присланные ноты в поезде, глазами, а затем за день собирала целостное звучание уже на домре. Несмотря на сроки, все получилось: и музыка, и исполнение произвели особое впечатление на преподавателей и коллег. А что самое важное, пьеса понравилась автору и принесла большое удовольствие исполнительнице. Девушки договорились, что после небольшой редактуры «Испуг» прозвучит в Нижнем Новгороде. Однако мировая премьера случилась раньше – на финальном концерте лаборатории.
Кульминацией интенсива стал гала-концерт. Зал «Чайка» на Морвокзале – одна из самых красивых локаций в Сочи, и каждый февраль она наполняется голосами разных музыкальных инструментов. В этот вечер домра звучала особенно многолико: участники представили домру и сольно, и в ансамблях со своими наставниками. Бах и Витали, Вьетан и Делиб соседствовали с Шаловым и Броннером. А кроме малой домры в концерте были ее сочетания с «сестрами» – альтовой и басовой. Финалом вечера стал квартет Эльмира Низамова, в котором к Екатерине Мочаловой и Алине Илясовой присоединились два молодых преподавателя – Анна Семишова из Тамбова и Юлия Неверова из Москвы.
Преподаватели приехали на фестиваль не просто так. Лаборатория стала не только площадкой для исполнительских экспериментов, но и местом профессионального диалога. «Наше сообщество все активнее пополняется молодыми специалистами. Мы очень ценим корифеев, выдающихся домристов, берем с них пример, но у каждого из нас уже свои взгляды, секреты работы. И это здорово, нужно обсуждать, делиться», – считает Екатерина Мочалова, которая в этом вопросе за дружбу, взаимообмен и совместное «крещендо». Поэтому в Сочи приехали и молодые преподаватели-домристы – специально для них в рамках лаборатории прошла конференция «Домра в современном музыкальном мире: идеи, проблемы, пути развития». География участников беседы широкая: Нижний Новгород, Донецк, Екатеринбург, Уфа, Москва, Минск. В каждом городе домра звучит и влюбляет в себя все больше слушателей.
Фестиваль в Сочи – это всегда праздник искусства и творческой дружбы. Тем ценнее встречать другие важные даты на берегу Черного моря. В день завершения творческой лаборатории, на финальном концерте Екатерина Мочалова отметила свой день рождения, встретив новый личный год на сцене, вместе с талантливыми и заряженными исполнителями, среди слушателей, которые полюбили звучание инструмента и выучили наконец его название. Домра – без «б», но с безусловным будущим, которое приближается с каждым новым проектом.
Екатерина Мочалова: Prima Domra – фестиваль русской домры и ее друзей
