События
Сюжет, когда служанка, переодевшись в платье своей госпожи, распутывает любовный узел, любителям оперы знаком прежде всего по «Свадьбе Фигаро» Моцарта. Его современником был композитор Бальдассаре Галуппи, известный также под псевдонимом Буранелло. Большую часть жизни композитор прожил в Венеции, работал директором консерватории и руководителем хора, а позже получил главную музыкальную должность в родном городе и стал капельмейстером собора Святого Марка.
Галуппи приезжал в Россию: он работал придворным капельмейстером Екатерины II и был знаком с Павлом I. А еще – пригласил на учебу в Венецию Дмитрия Бортнянского. В нынешнем году исполняется 320 лет со дня рождения Галуппи. И если в Италии его партитуры звучат достаточно часто, то в России музыка композитора малоизвестна. Оперный раритет «Деревенский философ» показали на сцене Зимнего театра в рамках Зимнего международного фестиваля искусств, проходящего при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Минкультуры РФ и администрации Сочи.
Автор либретто – Карло Гольдони, один из самых известных реформаторов итальянской комедии и писателей в стране. Композитор и либреттист обратились к традиционной комедии del arte. Дон Тритемио собирается выдать дочь за философа Нардо, но у девушки уже есть возлюбленный. Помочь решает служанка Лесбина: она не только возвращает надежду молодым, но и удачно устраивает свое счастье, а в итоге – сама выходит замуж за философа. Сперва отец злится, но быстро забывает обиду, когда видит Лену – сестру философа. Так в финале вместо одной свадьбы случается сразу три – и все счастливы.
Понять сюжет можно и по буклетам, выданным на входе, и по самому действию. Субтитров нет – их заменяют абзацы из либретто, которые проецируют на экран до и после каждого действия. Немного жаль: лишенный текста, зритель должен угадывать происходящее только по актерской игре. Конечно, игра масок не так сложна для восприятия и в общих чертах понять сюжет можно. Но о происходящем в отдельных сценах приходится только догадываться.
Актерский состав премьеры великолепен. Дирижер Энрико Казацца рассказывает, что с оперными солистами ансамбль La Magnifica Comunità сотрудничает уже давно: «Когда мы решаем поставить оперу, сначала представляем, как каждый персонаж должен звучать. И только исходя из этого приглашаем артистов». Итальянские певцы звучат так, как обычно и описывают манеру итальянского пения: магически прекрасный звук с легкими переходами и сложнейшими пассажами. Таким бельканто владеют все: от служанки Лесбины (Кристина Каролис) до нотариуса Капоккио (Лоренцо Барбьери), который приходит регистрировать браки.
Режиссером постановки стала Стефания Бонфаделли, в прошлом оперная певица. Ее видение оперы достаточно лаконичное. В течение всего спектакля на экране плещутся волны, но не Черного моря, а венецианских каналов. Есть и лодка – кстати, ее сделали прямо в Сочи и докрашивали накануне премьеры. На другой стороне сцены расположена скамейка, которая становится и местом любовных признаний, и «путевых сцен»: например, в ней философ и его сестра приезжают на воображаемой лошади в город. В центре сцены расположился ансамбль. И режиссер, и дирижер единодушно говорят о том, что в этой опере именно музыка играет главную роль. Музыканты становятся полноправными участниками действия, с которыми вокалисты активно коммуницируют.
Ансамбль La Magnifica Comunità играет на точных копиях инструментов XVII–XVIII веков, чтобы слушатели могли ощутить мягкость того звучания, которое окружало самого композитора в момент создания оперы. Скрипки без подбородника и с жильными струнами, лютня, клавесин, натуральные валторны, деревянные духовые, которые действительно деревянные. Тембр старинных инструментов немного иной, чем у современных собратьев – не громкий и резкий, а скорее теплый, переливающийся. В репертуаре ансамбля много музыки итальянского, в особенности венецианского барокко и классицизма, а произведения Галуппи – в списке самых любимых и часто исполняемых. Чувствуется, что его музыка особенно близка La Magnifica Comunità – они демонстрируют свободу в оркестровых номерах и чуткость к солистам.
Опера идет с купюрами, но логику повествования это не нарушает. Режиссер отказалась от некоторых речитативных эпизодов и минимизировала виртуозные повторы в ариях da capo. Это и правда было бы лишним: певцы доказали свое мастерство и без дополнительного музыкального времени.
«”Деревенский философ” очень правдиво показывает то, что существует в жизни, несмотря на историческую дистанцию между премьерой и сегодняшним днем, – заметил маэстро Казацца. – Мы точно знаем, что каждый в зале может найти что-то общее с этими персонажами». Возможно, опера не так актуальна по сюжету – ну кто сейчас будет насильно заставлять своих детей вступать в брак. Однако ее интересно слушать: окунаясь во что-то легкое, ненавязчивое, мелодичное, мы на время возвращаемся в мир, где все сложности можно решить переодеваниями.
