События
Дмитрий Синьковский и его оркестр в музыкальном ландшафте страны явление неординарное: с его появлением в Нижегородском оперном театре жизнь буквально «бьет ключом». Проводятся серьезные фестивали – к примеру, большой резонанс вызвала «Современная музыка». Вполне ожидаемы в этих условиях масштабные проекты-антологии, и в текущем сезоне La Voce Strumentale решился представить все симфонии Бетховена сразу в двух городах – в первой половине 2026 года концерты проходят и в нижегородских Пакгаузах, и в московском «Зарядье». В феврале были попарно представлены Первая, Третья, Вторая и Седьмая симфонии.
Подчеркнем, что целостно говорить о принципах интерпретации Синьковским бетховенского симфонизма пока рано (нужно дождаться завершения всего цикла), но определенные обобщения уже вполне возможны. Первое – это, бесспорно, высокое мастерство нижегородских оркестрантов, слаженность и гармоничность в сценическом существовании коллектива. Музыканты La Voce Strumentale молоды, полны энергии, задора, жизненных сил, а им под стать и весьма подвижные темпы, и взгляд дирижера на Бетховена как на музыкального новатора и ниспровергателя устоев, но не только лишь академического «завершителя» эпохи классицизма. Подчас Синьковский склонен и к весьма смелым концептуальным решениям: с большей очевидностью это проявилось на первом вечере, где противоречивое впечатление произвела Третья, «Героическая» симфония. Словно бы вслед за музыковедами, деконструировавшими историю про растоптанное посвящение произведения Наполеону, дирижер также попытался снизить высокий пафос «героичности» сочинения: особенно выделялся в этом аспекте траурный марш второй части, в котором слышалось предвосхищение малеровской сатиры в духе «Похорон охотника» из Первой симфонии. Такое прочтение не показалось в полной мере убедительным, скорее, открывающим путь к дальнейшей интерпретации в этом направлении. Несомненной удачей при этом стала Первая симфония – коллективу удалось подчеркнуть несколько «хулиганский» юмор этого сочинения, в котором молодой Бетховен внешне почтительно, но глубинно – с явной иронией склоняется в реверансе перед своими старшими коллегами.
Открывавшая второй вечер Вторая симфония прозвучала, вероятно, наиболее академично из всех, но самое сильное впечатление произвела, пожалуй, Седьмая – и в особенности ее знаменитое Allegretto, сыгранное оркестром с удивительной тонкостью и детализацией нюансов; впрочем, ярко и убедительно прозвучал и финал, и виртуозное скерцо.
Многие слушатели вполне обоснованно сравнивают La Voce Strumentale c musicAeterna Теодора Курентзиса, и такое сопоставление, действительно, буквально напрашивается: общие черты есть и в исполнительском стиле оркестров, и манере самопрезентации в отечественной культурной реальности, и творческом пути руководителей – Дмитрий Синьковский в Нижнем Новгороде работает в духе того, что делал в Перми Теодор Курентзис. В подобной преемственности есть, безусловно, свои неоспоримые плюсы: опыт творчески и коммерчески успешного коллектива может стать хорошей базой или отправной точкой для собственного художественного бренда. Есть, однако, и опасность – потерять сокровенное, уникальное, перейдя границу между творческим переосмыслением и копированием. Угроза этого пока кажется весьма отдаленной, но все же фоном ощущается и в подчеркнутом стремлении к самоценной оригинальности интерпретаций, и в неизменно ускоренных темпах… Хотелось бы, чтобы это осталось в области вероятного, не превратившись в реальность.
