Персона
ГК Евгений Алексеевич, расскажите подробнее о Четвертой симфонии Зайцева.
ЕА Некоторые считают, что жанр симфонии устарел. Я так не думаю – он жив, развивается, становится разнообразнее. Григорий Зайцев написал для нас уже три симфонии, а «Трагическая» – московская премьера которой состоялась на фестивале, пожалуй, самая глубокая. Симфония возникла как отклик на трагические события, произошедшие 30 декабря 2023 года, когда Белгород подвергся обстрелу со стороны Украины: тогда погибли двадцать пять человек, более ста получили ранения.
Композитор не ограничился локальной темой – он осмыслил трагедию как часть мировой боли, философски, масштабно. Симфония длится всего двадцать семь минут, но это непрерывный поток, эмоционально мощный и предельно честный. За четыре года специальной военной операции я не встречал ни одного крупного оркестрового произведения, обращенного к этой теме. Возможно, я недостаточно информирован, но думаю, что Григорий Зайцев сделал это одним из первых.
ГК Да, в симфонии чувствуется не только белгородская, но и общечеловеческая трагедия.
ЕА Именно. Она о мире, в котором боль стала частью жизни, но не убила человека в человеке.
ГК Меня впечатлило «Белгородское каприччио» Николая Бирюкова, белгородского композитора. Знаю, что он постоянно пишет для вашего оркестра. Как возник замысел этого сочинения?
ЕА Автор «Каприччио» присутствовал на концерте. Напомню, именно Николай Бирюков стал первым композитором в России, официально принятым на работу в должности композитора-резидента филармонии. Белгородская филармония смогла это осуществить после того, как в 2022 году было выпущено постановление, утверждающее профессиональный стандарт для профессии «композитор». До этого ни одно учреждение не могло взять специалиста на эту должность.
Бирюков написал «Каприччио» для проекта «Современная музыкальная карта России», охватившего более восьмидесяти регионов страны. В каждом регионе создавалось новое произведение длительностью четыре минуты. Для композитора это небольшой масштаб, но Бирюков смог отразить свое узнаваемое звучание в музыкальных образах-символах: богатырская тема засечной черты, широкая и раздольная тема земли белгородской, тема борьбы и преодоления, тема торжества православия.
ГК И третий номер программы – Концерт для гуслей звончатых. Он, кажется, имеет особую историю?
ЕА Да, это сочинение петербургского композитора Константина Шаханова, моего друга. Концерт создан еще в девяностых, но долго существовал только в клавире – без партитуры. Лишь в 2025 году Шаханов оркестровал все три части, и мы исполнили премьеру в Белгороде, а здесь состоялась московская премьера.
ГК Шаханов – яркий композитор, в его концерте чувствуется исконно русское звучание. Особенно меня заинтересовала солистка, восхитила ее виртуозность.
ЕА Ольга Алексеева, на мой взгляд, лучшая исполнительница на гуслях звончатых. Мы играли вместе Второй концерт Шаханова и получили в 2023 году грант на большой гастрольный проект – двадцать концертов (десять – по России и десять – по Белгородской области).
Важно, чтобы во всем, что ты пускаешь в свою душу, было добро, талант и профессионализм.
ГК Ваш оркестр многое делает для популяризации гуслей…
ЕА Именно так. Гусли звончатые менее известны, чем балалайка или домра, хотя инструмент древнее. В Белгороде до нынешнего момента не велось преподавание игры на гуслях. Появление у нас Ольги Алексеевой, переехавшей в Белгород из Москвы, стало знаковым событием для нашего региона – она не только солист, но и оркестровый музыкант, специально освоила гусли щипковые, чтобы играть в Белгородском академическом русском оркестре.
ГК На мой взгляд, концерт был интересно выстроен драматургически. Трагическая симфония Зайцева задала эмоциональную глубину. Затем «Белгородское каприччио» Бирюкова немного осветлило атмосферу, а колокольность этого произведения дала ощущение надежды на торжество добра, и завершил программу блестящий, яркий концерт Шаханова.
ЕА Музыка, как жизнь, должна пройти через оттенки – от черного к серому, от серого к белому (светлому). И публика, пройдя этот непростой путь, выйдет из зала с ощущением состоявшегося праздника встречи с настоящим живым искусством, воплощенным звуками русского оркестра!
ГК Есть ли у вас сценический ритуал или талисман?
ЕА Ритуала нет. А талисман есть – моя дирижерская палочка. Очень простая, пластиковая, стоила шесть долларов, не красное дерево, не слоновая кость.
ГК Не бузинная, часом?
ЕА (смеется) Нет, обычная, но она мне дорога. Подарил мой профессор перед государственным экзаменом по дирижированию Гарри Минеевич Оганезов, заслуженный артист России, дирижер симфонического оркестра. Он был моим наставником в Воронежском государственном институте искусств. Палочка со мной с тех самых времен. Однажды, после «Парада дирижеров» у нас в Белгороде, она исчезла – для меня это была катастрофа. Через полгода новый завпост филармонии нашел ее в закутке, где хранится сценический инвентарь, и принес со словами: «Может, вам пригодится?» Трудно передать чувства, которые я испытал в этот момент! Мой талисман вернулся! Мне даже предлагали передать ее в музей, но я сказал – только после моей смерти.
ГК Что самое трудное в работе дирижера?
ЕА Сложность – в физическом и эмоциональном напряжении. Как-то массажист после сеанса спросил: «Вы каким видом спорта занимались?», предполагая, что это было, учитывая мой возраст, в далеком прошлом. Я ответил: «Я – дирижер (массажист удивленно вскинул брови). Вы сами попробуйте четыре часа, даже не выполняя каких-либо движений, просто подержать руки на весу – и поймете». Это серьезная нагрузка. Про эмоциональное напряжение можно говорить долго, тут простым примером не обойдешься.
ГК Вы всегда дирижируете стоя?
ЕА Да, пока могу – стою. Это дань уважения к музыкантам, я перед ними, а они – передо мной. Когда садишься, работа сразу становится менее интенсивной. Великий Артуро Тосканини, когда ему уже было тяжело стоять, держался за специальное ограждение дирижерской подставки, но не садился.
ГК Как вы относитесь к критике?
ЕА Она бывает созидательной и разрушительной.
Когда мы с оркестром впервые приехали в Москву в 2012 году, исполняли в том числе «Скоморошину» Бирюкова. После концерта вышла статья, где автор написала, что открытием фестиваля стал Белгородский оркестр, но единственное произведение, которое выпало из программы, это «Скоморошина». По ее мнению, название не соответствовало содержанию – дескать, скоморохи веселые, а музыка среднего раздела трагическая. Но ведь в этом и смысл – трагизм уничтожения скоморохов, а с ними – и игры на народных музыкальных инструментах! Я тогда композитору статью не показал, чтобы не убить в нем вдохновение.
А потом на Конкурсе имени Тихона Хренникова Николай Бирюков получил первую премию за эту самую «Скоморошину», и сейчас это произведение исполняют многие оркестры русских народных инструментов страны. Вот это и есть настоящая творческая справедливость!
ГК Слушаете ли вы музыку вне работы?
ЕА Конечно. Люблю босса-нову, классический джаз, блюз и, конечно, бардовскую песню. Мои музыкальные предпочтения весьма разнообразны, важно, чтобы во всем, что ты пускаешь в свою душу, было добро, талант и профессионализм.
