Релизы
Ровно сто лет назад в монастырской библиотеке в Пьемонте было обнаружено четырнадцать томов сочинений Вивальди. Это поистине знаменательное открытие положило начало ренессансу его музыки. Наряду с Генделем Вивальди неизменно занимает первые позиции в рейтингах самых исполняемых барочных композиторов. Многие его оперы получили не одно сценическое воплощение. Немало и тех, музыка которых сохранилась частично, либо вовсе была утеряна. Исследователи не оставляют попыток возродить утраченные партитуры. На этот раз дирижер Диего Фазолис, уже давно зарекомендовавший себя как один из лучших интерпретаторов музыки Вивальди, представил реконструированные фрагменты оперы La costanza trionfante degl’amori e de gl’odii («Триумф постоянства любви и ненависти») с замечательными Анн Халленберг и Роминой Бассо.
Парадоксально, но, несмотря на довольно широкое распространение La costanza trionfante при жизни Вивальди, не сохранилось ни одной партитуры. Восстановить некоторые арии удалось благодаря излюбленной Вивальди практике переноса музыки из одной оперы в другую.
Подогревают интерес к новому релизу обстоятельства появления этой музыки. Знакома ли современным оперным театрам та жесточайшая конкуренция, существовавшая во времена Вивальди? Думаю, даже и не снилась. А именно в такой накаленной обстановке создавалась La costanza trionfante, когда два небольших венецианских театра Сант-Анджело и Сан-Моизе соперничали с легендарным оперным домом Сан-Джованни-Кризостомо. Одержать победу в этом противостоянии Сан-Моизе во многом помогла ультрасовременная музыка Вивальди, имя которого было созвучно всякой экстравагантности и эпатажу. Теперь должно быть понятно желание исследователей увидеть хотя бы «светлый образ» этой оперы и та гордость, с которой преподносится сей релиз.
Вошедшие в альбом арии выстраиваются в композицию, отдаленно напоминающую три оперных акта. Они разграничены частями симфонии (Sinfonia in F major, RV 135), не имеющей никакого отношения к La costanza trionfante.
Анн Халленберг исполнила арии, предназначенные для примадонны, что явно должно было бы польстить певице. Ее голос очень подвижен и легко парит над оркестровой тканью. Партию вряд ли можно назвать виртуозной, но только ли в этом дело? При всех технических достоинствах вокала Халленберг образ ее Дориклеи получился эмоционально монохромным, сравнимым с портретом в технике гризайль. Иногда недостает контраста в динамических оттенках. Напрашивается категоричная фраза из трудов советского музыкознания, высказанная в сторону итальянской оперы начала XVIII века: «Все сделано, ничто не пережито».
Совсем иное впечатление производит Ромина Бассо – певица с богатыми тембровыми и тесситурными возможностями. Нельзя не поддаться обаянию ее темпераментного исполнения, изобилующего нюансами. Даже в двух, казалось бы, близких по характеру ариях Ti sento, sì, ti sento и Lascia almen che ti consegni певица находит тончайшие средства, чтобы подчеркнуть разницу в чувствах.
Особенно порадовал перевоплощающийся практически в каждой арии оркестр, требования к которому в партитурах Вивальди очень высокие. С равным мастерством ансамбль I Barocchisti передал и трепет влюбленных сердец, и сладость поцелуев, и тьму ярости, затмевающую разум героев. О технических несовершенствах говорить не приходится – оркестр по-прежнему держит высокую планку.
Альбом, несомненно, станет значимым событием для ценителей барочной музыки, но, что более важно, он красноречиво свидетельствует о продолжающемся возрождении наследия Вивальди.
