События
Серия событий была приурочена к 135-летию со дня рождения композитора. Среди его участников были музыкальные критики Евгения Кривицкая (ЕК) и Ольга Русанова (ОР), обсудившие в диалоге главные события.
ЕК Я бы сказала, что фестиваль в Челябинске, на Южном Урале (обобщим это так), оказался одним из немногих глобальных событий, которые посвящены памяти нашего крупнейшего советского/русского композитора. Безусловно, отдельной строкой пишем имя Валерия Гергиева – его вклад неоценим и не сравним ни с кем: умноженные ресурсы Большого и Мариинского театров были им брошены на празднование юбилея одного из его любимых композиторов. Но помимо него противопоставить Прокофьевскому фестивалю в Челябинске пока особо нечего. Даже «Прокофьевская весна» в Донецке, несмотря на внешне внушительное количество концертов, по сути мало связана с юбиляром.
ОР Это тем более удивительно, что Прокофьев никогда не жил в Челябинске, не родился и не умер там, а просто один раз приехал весной 1935 года – еще до своего возвращения в Россию, как французский пианист и композитор (о чем свидетельствует архивная афиша)! Тем не менее это событие впечаталось в историю города, а сам Прокофьев стал гением места.
ЕК И вот стоит памятник напротив филармонии, зал носит имя Прокофьева, и теперь возобновился фестиваль Прокофьевский на новом витке истории.
ОР Абсолютно на новом, потому что проводился фестиваль имени Прокофьева трижды – в 1999-м, 2016 и 2018 годах, когда в Челябинске не было своего симфонического оркестра. Тогда он мыслился как масштабный проект с привлечением всех музыкальных ресурсов города, включая любительские коллективы, а сейчас фестиваль стал более компактным и, мне кажется, более продуманным, с участием российских звезд. Его концепция – показать Прокофьева в разных ипостасях, не только как композитора, представить его как новатора, который смотрел в будущее, а потому остается для нас актуальным, современным.
ЕК Прокофьев в диалоге с другими композиторами – еще одно продуктивное направление, потому что монографические фестивали из произведений таких сложных по языку композиторов XX века иногда отпугивают публику. Хотя в Челябинске люди уже приучены к современной музыке.
ОР Безусловно, поскольку есть проект «Курчатов. Лаб» с участием сегодняшних авторов, и вообще есть Курчатов, еще один гений места, уроженец Челябинской области, гениальный новатор, чьим именем назван местный аэропорт. И это тоже важно, что челябинцам есть чем гордиться. У обоих проектов, кстати, один художественный руководитель, он же лидер симфонического оркестра Челябинской области, дирижер Алексей Рубин, активно продвигающий современную повестку и вместе с тем чувствующий глубокую связь с предшествующими эпохами, особенно музыкой ХХ века. Прокофьев – один из его любимых композиторов: когда Алексей его играет, возникает, как мне кажется, что-то особенное, какая-то химия между ним и партитурой…
ЕК Любопытно, кстати, что в качестве фестивального девиза худрук взял фразу из прокофьевской «Деревянной книги», которую тот завел в качестве альбома и предлагал своим знакомым ответить в ней на вопрос: «Что вы думаете о солнце?» Пианист Артур Рубинштейн написал: «Солнце – это вы». Это парафраз знаменитой фразы «государство – это я» Людовика XIV, которого называли «король-солнце». И вот теперь «солнце – это я» можно прочесть на обороте футболки – мерче Прокофьевского фестиваля.
Обсуждение этих реплик стало темой разговора и викторины со зрителями, пришедшими в Челябинскую филармонию на творческую встречу в день рождения Сергея Прокофьева 23 апреля. Это тоже, кстати, одна из фестивальных традиций, которая складывается прямо на наших глазах. Как вообще возникла эта идея? Ты ведь была не просто модератором, а автором сценария.
ОР Мне хотелось, чтобы мы не пропустили этот день, так как в афише фестиваля на эту дату концерт не планировался. Концепция – сделать камерное собрание в фойе концертного зала филармонии и показать Прокофьева глазами тех людей, кто с ним общался. Я нашла в своем аудиоархиве свидетельство композитора Никиты Богословского, который жил с ним по соседству в Камергерском переулке в Москве. Мы показали видеофрагменты воспоминаний Геннадия Рождественского, Мстислава Ростроповича. Назвали вечер «Божественный Сережа» – так обращался к композитору его друг и почитатель Николай Мясковский в письмах.
К тому же хотелось поговорить о Прокофьеве и с Алексеем Рубиным, и, с другой стороны, со знаменитым гостем фестиваля, виолончелистом и дирижером Александром Рудиным, сыгравшим на другой день Симфонию-концерт Прокофьева для виолончели с оркестром. В рамках этой встречи мы наградили победителей конкурса «Прокофьев-шарж», который накануне фестиваля я предложила провести Челябинской детской филармонии, и они весьма успешно это сделали. Всем желающим предлагалось нарисовать шарж либо на самого Прокофьева, либо на кого-то из героев его сказочных произведений: балетов и, конечно, «Пети и волка». Некоторые работы оказались настолько удачными, что, возможно, они будут использованы в качестве элементов дизайна второго Прокофьевского фестиваля, который пройдет следующей весной.
ЕК Кстати, на встрече в день рождения Татьяна Синецкая, старейший и самый известный челябинский музыковед, поведала историю возникновения самого феномена Прокофьева как гения места Челябинска, начиная с его приезда в 1935 году.
ОР Тогда он дал два концерта – на тракторном заводе и в Театре драмы (ныне это Театр юного зрителя) – почти целиком из собственных произведений, одновременно покорив и озадачив рабочую публику: покорив недюжинной энергией, а озадачив диссонансами. Местные критики не скрывали, что больше всего челябинцам «зашли» три гавота, этюды, «Наваждение», а также вальсы Шуберта в оригинальной прокофьевской обработке. Татьяна Михайловна рассказала и о том, что поездка в Челябинск была, по сути, случайной: приглашение возникло внезапно, во время гастролей композитора в Свердловске, именно оттуда он и приехал на Южный Урал.
ЕК Ну и, конечно, она рассказала о наименовании концертного зала Челябинской филармонии именем Прокофьева: тогда, в 1997 году, инициатором выступил худрук городского концертного объединения, пианист Анатолий Ханжин, а чуть позднее, в 2000 году, неподалеку появился и памятник работы Вардкеса Авакяна.
ОР Насколько мне известно, есть идея назвать именем Прокофьева и одну из улиц Челябинска.
ЕК Это твоя, так сказать, заветная мечта.
ОР Да, потому что улица его имени есть пока только в Донецке. Ни Петербург, где он учился, ни Москва, где прожил 17 последних лет, где создал великие произведения, включая «Ромео и Джульетту», «Золушку», «Войну и мир» и последние симфонии, и где скончался, пока не сочли возможным переименовать какой-нибудь из многочисленных «проектируемых проездов» в честь классика. Разве это справедливо?
ЕК Согласна, но улица в Челябинске – дело будущего, а Прокофьевский фестиваль уже родился, причем сразу с продуманной концепцией. Прежде всего, это фестиваль молодого симфонического оркестра Челябинской области и его нового художественного руководителя. У Алексея Рубина было большое поле для вариантов, но он выбрал очень ясный формат: открытие – молодой Прокофьев, начало пути, его ранние произведения (Второй фортепианный концерт, «Скифская сюита», «Классическая» симфония), середина – это, как мы уже говорили, Прокофьев-пианист с весьма разносторонним репертуаром.
ОР Да, и этот концерт дал пианист Филипп Копачевский, сыгравший сюиту из «Ромео и Джульетты» в фортепианной транскрипции самого Прокофьева, его же редко звучащую «Увертюру на еврейские темы» (вместе с солистами оркестра), пьесы Шопена и Скрябина, которые композитор играл, уезжая из России в Америку. Филипп приготовил для публики сюрприз: «Индийский галоп» – первое произведение пятилетнего композитора, записанное его мамой, так как сам он даже не знал еще нот. А во втором отделении грянула мировая премьера: 12 хоровых аранжировок русских народных песен Прокофьева в переложении для хора и фортепиано челябинского композитора Татьяны Шкербиной. На сцену с солистом вышел местный Камерный хор имени Валерия Михальченко. Идея была в том, чтобы показать еще и редко звучащую хоровую музыку Прокофьева.
ЕК Ну а финал фестиваля – это поздний Прокофьев, самые последние его сочинения: цыганская фантазия из балета «Сказ о каменном цветке», тоже из разряда редкостей. Ею, кстати, продирижировал гость программы Александр Рудин, который, как известно, у нас и дирижер, и виолончелист, и пианист. Он открыл концерт-закрытие фестиваля, стоя за пультом оркестра, а потом, переместившись на место солиста, сыграл Симфонию-концерт для виолончели с оркестром Прокофьева (1952). И далее уже прозвучали замечательные фрагменты «Золушки», которые сам Алексей Рубин собрал в сюиту – такой, я бы сказала, дайджест по балету, поскольку там первое и второе действие были представлены довольно подробно, последовательно, но без отрицательных персонажей. Получилась, мне кажется, очень яркая подборка, показавшая прежде всего возможности оркестра. Виртуозные красочные соло прозвучали замечательно.
ОР Кстати, вся фестивальная афиша стала премьерной для челябинского оркестра: абсолютно все произведения он играл впервые, от «Классической» симфонии, «Золушки», Второго фортепианного концерта до Симфонии-концерта.
ЕК Мы уже говорили о приглашении звездных солистов. Второй фортепианный концерт, к примеру, сыграл золотой лауреат последнего Конкурса имени Чайковского Сергей Давыдченко, большой поклонник и знаток Прокофьева. Их участие приподнимало уровень фестиваля, подчеркивая его статус серьезного федерального проекта.
ОР Ну а в следующем году, как все мы надеемся, фестиваль еще вырастет, станет более масштабным, ведь Челябинск выиграл конкурс на звание культурной столицы России-2027. Уже известно, что расширится и репертуарный ассортимент. Это будут некие «прокофьевские лучи», которые протянутся как к произведениям учителей и предшественников Сергея Сергеевича: Римского-Корсакова, Лядова, Глазунова, так и к музыке его «наследников», композиторов конца ХХ – начала ХХI века. Например, совершенно точно Алексей Рубин сыграет Третью симфонию Николая Каретникова (1930–1994), написанную под влиянием Прокофьева.
ЕК Уже первый фестиваль представил серьезную офф-программу, которая началась в этом году нашей Школой культурной журналистики. Записались больше 40 человек: студенты и уже действующие журналисты, пишущие, снимающие, делающие радио- и телесюжеты. Активность была невероятная. Здорово, что работа филармонии вызывает такой интерес местных «акул пера», а не только заезжих критиков из столиц. Надеюсь, мы этот опыт будем продолжать, и Школа станет ежегодной. Важно еще упомянуть, что во втором концерте фестиваля принял участие лауреат премии «Диапазон», молодой музыкальный журналист Глеб Чучалин как «музыковед-резидент». Он вел концерт, писал рецензию, и эти контакты, надеюсь, будут крепнуть и дальше.
ОР Еще из новаций: на втором Прокофьевском фестивале будет показан спектакль «Прокофьев и Мясковский», история беспрецедентной дружбы двух великих композиторов, запечатленная в 43-летней (!) переписке. Как автор сценария и ведущая подчеркну, сколь замечателен, остёр, афористичен литературный слог главного героя фестиваля, да он и сам говорил, что если б не стал композитором, сделался бы писателем или поэтом. Вот к этой грани его таланта, явленной в дневниках, письмах, статьях, оперных либретто, в Челябинске обещают присмотреться повнимательнее, и литературный Прокофьев станет еще одной важной фестивальной лейттемой.
ЕК Насколько я знаю, задуман и шахматный турнир имени композитора, который, как известно, был талантливым шахматистом. Скорее всего, его тоже проведут на базе детской филармонии, что логично: в Челябинске дети увлекаются шахматами, в городе работает несколько шахматных школ.
ОР Все это новые форматы для Челябинска – точно так же, как и «День Прокофьева», который Алексей Рубин решил проводить в преддверии сезона 31 августа. Его идея проста: если можно каждый год играть «Щелкунчика» в Новый год, почему нельзя ежегодно исполнять сюиту из «Ромео и Джульетты»? Ну а «Танец рыцарей» из этого балета Алексей сделал фирменным бисом своего оркестра. Таким образом, теперь музыка Прокофьева, как нитка с иголкой, пронизывает весь челябинский сезон, с 31 августа и как минимум до 23 апреля.
