События
XVIII Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославской области продемонстрировал верность собственным традициям: он вновь оказался разноформатным, звездным и в полном смысле слова международным. Каждый раз удивляешься, как команде Башмета удается привозить могучие арт-десанты из-за весьма дальнего «бугра», и это в наше-то время, когда лететь приходится долго, с несколькими пересадками, а это и рискованно, и дорого.
Но немецким органистам Штефану Кисслингу и Дэнни Вильке, китайскому «Минг-квинтету» и венецианскому ансамблю La Magnifica Comunità («Великолепное сообщество»), выступившим в «городе ста церквей», кажется, все нипочем. Когда я спросила худрука итальянского коллектива скрипача Энрико Казаццу, легко ли было добраться до Ярославля, он ответил, что, путешествуя по всему миру, они уже ко всему привыкли, так как «повсюду что-то случается». «Тем не менее мы здесь, и это главное», – сказал музыкант.
La Magnifica Comunità – один из самых авторитетных аутентичных барочных ансамблей, маэстро Казацца создал его еще в 1990-м. В «максимальной комплектации» это практически камерный оркестр, но нередко музыканты выступают небольшим составом. В Ярославль «Великолепные…» прибыли квартетом: две скрипки, виолончель и клавесин, а с ними певица, меццо-сопрано Элеонора де Прец. Венецианцы представили программу «Фантазия барокко», которая порадовала не только музыкальными изысками и качеством исполнения, но и продуманностью построения. Это было путешествие сквозь три века (XVI–XVIII) в трех частях, причем каждую худрук предварял комментариями: по сути, провел настоящий барочный ликбез для публики.
Начали с раннего барокко: Чаконы Тарквинио Мерулы (1595–1565) и мадригала Монтеверди (1567–1643) «Мука так сладостна». «В этих произведениях мы фиксируем важный момент истории итальянской музыки: переход от эпохи Возрождения (XV-XVI) к барокко. В них уже слышно то, что в барочной музыке важнее всего: выражение человеческих чувств», – рассказал Энрико.
В мадригале Монтеверди на сцене впервые появилась Элеонора де Прец, которая сразу покорила зал, – и не только изумительным, глубоким, весьма техничным и подвижным голосом, но и яркой внешностью и артистизмом. Девушка рассказала, что вошла в мир в музыки совсем маленькой, пела в детском хоре театра Ла Скала, затем окончила Миланскую консерваторию и теперь выступает на многих фестивальных и театральных площадках, в том числе на сцене «Скалы», и чаще всего – в барочном и белькантовом репертуаре. В России певица впервые, но с нашей культурой хорошо знакома. Более того, Элеонора сказала, что ей хотелось бы больше петь по-русски, так как «русский язык помогает вокалу». А Элеонора знает, что говорит: в ее репертуаре есть, например, романсы Чайковского.
Между тем Энрико Казацца продолжал свой ликбез, и о двух других частях программы рассказал так: «Середина концерта – это зрелое барокко, начало XVIII века, произведения Порпоры, Верачини, Вивальди. Для них характерно, прежде всего, техническое совершенство и виртуозность исполнения. А третья часть – Гендель. У этого композитора интересная история: немец по происхождению, учился в Италии, но карьеру сделал в основном в Лондоне. Будучи немцем, прекрасно владел техникой контрапункта, благодаря учебе в Италии стал прекрасным мелодистом, ну а Лондон в то время – это яркая театральность. И все эти достоинства Гендель соединил в своем творчестве».
Тем временем инструментальные номера – сонаты Верачини и Вивальди – чередовались с вокальными – ариями из опер и кантат Порпоры, Вивальди и Генделя. А в конце вечера на бис исполнили, пожалуй, самую узнаваемую мелодию великого немца – Lascia ch’io pianga («Дай мне слезами выплакать горе») из оперы «Ринальдо».
Энрико Казацца приезжает со своим ансамблем в Россию уже в третий раз: предыдущие гастроли «Великолепных» также состоялись по приглашению фестиваля Юрия Башмета, но не ярославского, а сочинского, – в 2020-м и 2026-м. Шесть лет назад итальянцы представили программу «Шелковый путь», а в нынешнем феврале показали комическую оперу Бальдассаре Галуппи «Деревенский философ» (1754), буквально взорвавшую сочинский Зимний театр. И вот почему: как сказал директор всех проектов Юрия Башмета Дмитрий Гринченко, «мы впервые привезли зарубежный спектакль полностью, “под ключ”: с солистами, оркестром, а также специально сделанными для Сочи декорациями и костюмами». Именно там, в Сочи, я и познакомилась с Энрико Казаццей, который, как выяснилось, отнюдь не зациклен на итальянском наследии, но также с большой симпатией относится к нашей стране и нашей культуре. Вот я и поинтересовалась, играл ли он русскую музыку? Оказалось, да, как оркестровый скрипач играл произведения Чайковского и Мусоргского, испытывая при этом «глубокие эмоции от грандиозности этой музыки», а также «Историю солдата» Стравинского, которая «впечатлила своей образностью». Энрико мечтает приехать в Санкт-Петербург, познакомиться и с городом, и с музыкальными библиотеками. Музыканта особенно интересуют российско-итальянские музыкальные связи, ведь, как известно, при российском императорском дворе в XVIII веке работали известные итальянские композиторы, такие как Арайя, Чимароза, Галуппи. Вспомним, что его соотечественница, знаменитая Чечилия Бартоли, с которой Казацца, кстати, много работал, по итогам своей поездки в Северную столицу выпустила альбом «St. Petersburg» (2014) – как раз из оперных арий этих авторов. Так что худрук «Великолепного сообщества» не сомневается: в городе на Неве его ждут «неожиданные и очень приятные находки».
