События
Проект musicAeterna и Центра наследия имени Антона Рубинштейна, кажется, уверенно встал на поток и подковывает профессиональными навыками мастеров музыкального искусства. Мастерские имени Антона Рубинштейна – теперь регулярные события внутри институции – воркшопы проводились уже четыре раза. Это своего рода интенсивные курсы для музыкантов.
При всем разнообразии направлений, которые выбирают организаторы Мастерских (сольные исполнители, концертмейстеры, композиторы, дирижеры), неизменной остается фигура пианиста – упор делается именно на эту специализацию. Впрочем, это закономерно, учитывая личность самого Антона Рубинштейна, непревзойденного пианиста своего времени. Манера его игры отличалась вокальной природой интерпретаций, этому же он учил своих воспитанников. Антон Григорьевич был сторонником развития в России собственной оперной школы, открытия театров и создания условий для масштабирования профессионального оперного искусства.
«Наши Мастерские – это попытка отдать дань, продолжить дело Рубинштейна в этом направлении, – говорит куратор Мастерских имени Антона Рубинштейна Анна Фефелова. – Его идеи о развитии музыкального, и в частности вокального, искусства были очень хороши, правильны, но не получили должной поддержки. Безусловно, сейчас консерватории учат и выпускают хороших концертмейстеров, у многих есть практика в оперных театрах. Но у Рубинштейна было то, чего не хватает консерваторскому образованию: у него были месяцы и годы погружения в самосовершенствование, когда велась исключительная работа над качеством. Это то, как работает сегодня musicAeterna, – они не просто доводят все до высочайшего уровня, а проходят еще дальше на шаг. В обычной жизни этому редко находится место. А пять дней в Мастерской дают возможность участникам идти вглубь музыки».
В этом году в Петербург пригласили пианистов-концертмейстеров. Это уже второй интенсив по данному направлению, тем не менее он популярен у исполнителей: конкурс был порядка десяти человек на место, заявки поданы из четырнадцати российских городов.
Эксперты отобрали только восемь человек, каждый из которых под руководством мастеров в течение шести дней работал над одним произведением. Иллюстраторами для концертмейстеров выступили артисты хора musicAeterna, определившие круг исполняемого репертуара. В основном это были оперные и романсовые хиты Рахманинова, Чайковского, Верди, Пуччини, Вагнера и Гуно. Пожалуй, из общего списка выбивались только «Персидские песни» самого Рубинштейна – они стали настоящим открытием Мастерской. Несмотря на то что этот цикл упоминается во многих учебниках музлитературы, звучит он в концертных залах крайне редко. Ноты «Песен» заказывали в Москве, где их помог найти Центр наследия Антона Рубинштейна. А инициатором исполнения в рамках Мастерской стала солистка Академии сопрано Татьяна Бикмухаметова. Услышав однажды в записи «Персидские песни», она захотела попробовать ввести их в свой репертуар. Для концертмейстеров эта музыка тоже оказалась новинкой:
«Я никогда раньше не играла эти произведения и даже не знала об их существовании, – признается участница Мастерской Елизавета Быкова. – Это очень интересная музыка – изобразительная и немного “кукольная”. Она довольно непривычна для русского слушателя. Рубинштейн умело стилизует в ней восточную культуру: сразу чувствуется, что композитор изучал это направление и попытался по-своему перенести в ноты особый колорит. Здесь нет какого-то гротеска, но есть много непривычной созерцательности, длинных музыкальных линий, внутреннее движение которых нужно правильно подать».
Как раз о внутреннем движении звука на своих мастер-классах говорила коуч Молодежной программы Большого театра России Любовь Орфёнова. Например, на длинных нотах одной из песен Рубинштейна «Над морем солнце блещет» она просила развивать звук, чтобы он не был статичен. «Напои ноты тембром», – то и дело призывала мастер вокалистку.
По ее словам, сейчас темп жизни диктует иные ритмы оперных постановок: артистам зачастую приходится осваивать партии за пару недель, после чего с минимальной подготовкой выходить на спектакль. Иногда режиссеры вносят правки буквально за несколько дней до премьеры, что отражается на качестве исполнения. Однако вряд ли это объясняется исключительно современными ритмами жизни. К примеру, на Западе до сих пор сохраняется проверенная временем система театрального закулисья: тщательное разучивание партий, работа с дирижером и режиссером, обязательный цикл сценических репетиций, адаптация к акустике зала и лишь после – генеральный прогон и премьера. Весь процесс занимает около шести недель. Увы, в России сегодня такие условия – редкость.
«Не каждый музыкант раскрывается сразу – кому-то нужно больше времени, чтобы созреть и стать как драгоценный камень, – считает Любовь Орфёнова. – Приходишь в театр, видишь молодого исполнителя и думаешь: “Интересно, как он разовьется?“ Через год встречаешь его снова – и он будто стал хуже, словно остановился в росте. Но спустя время слышишь ту же партию – а она зазвучала по-новому, ярче, глубже. Время сделало свое дело. В чем секрет? Возможно, он прочитал нужные книги, вдумчиво прослушал великие записи или поработал с опытным наставником. Внешние факторы имеют огромное значение – они могут либо раскрыть талант, либо оставить его нереализованным. А сейчас, если ты не вписался в сжатые сроки и не выдал результат сразу, в театре ты не остаешься».
Любовь Орфёнова приезжает на интенсив для концертмейстеров уже второй раз. В прошлом году благодаря ей двое пианистов смогли попробовать свои силы в Молодежной программе Большого театра. Кроме того, один из участников прошлого интенсива был ангажирован концертмейстером для студентов-вокалистов на Дягилевский фестиваль. Это Евгений Кондратенко из Екатеринбурга, который в нынешнем году повторно приехал на воркшоп:
«Для меня главная ценность Мастерских – особое сообщество, которое формируется внутри. Это не просто временное знакомство, потому что с некоторыми ребятами мы до сих пор поддерживаем связь и можем обратиться друг к другу, находясь даже в разных городах. У меня лично уже было несколько ситуаций, когда именно свои ребята выручали в последний момент – находили нужного специалиста или сами помогали. Такие творческие связи бесценны. Но дело не только в практической пользе. Когда люди объединены общей идеей, это раскрывает новые грани в работе – появляется особое взаимопонимание, глубина, которая выводит творчество на другой уровень».
Процесс творческого взаимодействия на Мастерских Рубинштейна происходит не только между концертмейстерами. Коуч проекта Андрей Немзер, артист хора musicAeterna, в давал рекомендации, конечно, вокалистам. После первого исполнения он просил сначала концертмейстера прокомментировать работу певца. По словам мастера, чтобы уметь это грамотно делать, пианистам необходимо еще в процессе обучения посещать занятия вокалистов и смотреть на работу их педагогов. Об умении направить певца говорит и одна из артисток хора musicAeterna Тамара Константинова:
«При работе в классе очень важно, когда концертмейстер может подсказать по форме, содержанию, интерпретации произведения, по замыслам автора и особенностям звучания. Это помогает глубже понять произведение. В отличие от педагогов, которые больше занимаются техникой исполнения, роль концертмейстера в данном случае – образовательная, направленная на творческое осмысление и артистическую свободу. А в работе на сцене особенно ценно ощущение поддержки от концертмейстера: когда тебя не стремятся “затопить”, а помогают и подстраиваются. Если, к примеру, певец где-то ошибся или спел не как задумано, концертмейстер все равно поддержит общую линию исполнения. Не стоит забывать, что, когда мы поем, перед нами нет нотного текста и действуем мы отчасти интуитивно, подверженные своему психоэмоциональному состоянию».
В этом году организаторы впервые сделали один из мастер-классов Мастерской открытым для зрителей. Посмотреть на вокальную «кухню» изнутри собрался полный зал репетитория «Классическая точка». Занятие вел Андрей Немзер, который сначала работал с солисткой хора musicAeterna Тамарой Константиновой (концертмейстер Игорь Рощупкин). В арии Джильды Caro Nome из оперы «Риголетто» он просил «не застревать» на длинных нотах и не прерывать поток воздуха согласными буквами. По его словам, в итальянском и французском языках все согласные четкие по произношению, но быстрые по скорости – в отличие от того же немецкого. Однако никакие лингвистические трудности не должны влиять на общую мелодическую линию.
Вокалисту Арсению Киму (концертмейстер Евгений Кондратенко) Андрей Немзер давал много рекомендаций относительно техники исполнения: нельзя поджимать челюсть даже на piano, в тихой динамике тембр все равно должен звучать наполнено. В теле все время должно циркулировать дыхание, а для этого необходимо раскрывать нижние ребра и солнечное сплетение. Без дыхания вокалист начинает петь горлом.
В ходе мастер-класса можно было вживую наблюдать то доверие, которое есть внутри коллектива musicAeterna. Вокалисты внимательно прислушивались к рекомендациям своего более опытного коллеги и с готовностью вовлекались в творческий процесс. Сам Андрей Немзер так комментирует внутреннюю работу институции:
«В нашей команде царит атмосфера уважения и любви – любви друг к другу, вне зависимости от возраста и статуса. Это, на мой взгляд, и есть настоящая исполнительская миссия. Без искренней любви к искусству, к зрителю и к коллегам невозможно по-настоящему качественно выступать. Это уважение должно ощущаться не только с внешней стороны, но и внутри коллектива. Мне очень приятно, что коллеги доверяют мне именно в этом плане. Стоит сказать, что я и сам буквально позавчера пел на мастер-классе Любови Анатольевны Орфёновой, она мне делала замечания, работала со мной. Такая практика очень ценна, ведь даже при наличии профессиональных регалий и большого опыта знания и умения никогда не бывают лишними. Я уверен, что постоянное развитие, обучение и открытость новым знаниям – это ключ к профессиональному росту. И я рад, что у нас в коллективе царят именно такие отношения».
В рамках занятий Мастерской Андрей Немзер провел для пианистов отдельный урок по вокалу. Он рассказал, как правильно использовать дыхание, резонаторы и показал несколько распевок – их музыканты тут же пробовали на себе. И не только они: на распевке был замечен артист труппы musicAeterna Dance Евгений Калачёв, который распевался вместе с участниками, невольно демонстрируя междисциплинарный подход «этерновской» команды во всем.
Чуть раньше Евгений проводил для ребят занятия по танцевальным практикам, где учил работать с телесными ощущениями. Сам танцор говорит, что, когда чувства материализуются в движении, они переживаются глубже. Телесное воплощение эмоций – это не просто упражнение, а способ прожить их по-настоящему.
«Очевидно, что у музыкантов прекрасно развита чувствительность к звуку, и, хотя они, возможно, не так конвенционально красиво двигаются, их сенситивность и телесное восприятие музыки очень точны, – говорит Евгений Калачёв. – Моя задача – усилить эту связь с телесным восприятием, расширить границы познания, но не через логические паттерны. Потому что иногда я слышу от ребят что-то вроде: “Если бы мы лучше знали партитуру”, – то есть они пытаются ориентироваться на заранее известные конструкции, например на сложные, но заученные синкопы “Весны священной” Стравинского. Хочется дать возможность воспринимать музыку телом — интуитивно, эмоционально, – чтобы любая музыкальная форма отзывалась во внутреннем содержании исполнителя, в его личном опыте здесь и сейчас, в оживающих воспоминаниях».
Финальный концерт V Мастерской имени Антона Рубинштейна был открытым для зрителей – любой желающий мог прийти абсолютно бесплатно. В итоге в зале был аншлаг, зрителей пришлось рассаживать на дополнительные места прямо на сцене.
Музыкальная программа была выстроена в основном вокруг оперных арий Верди, Пуччини, Чайковского, Вагнера и Гуно, которые в начале и в конце обрамляла музыка самого Рубинштейна. Помимо общего высокого уровня подготовки концертмейстеров, особенно впечатлила их работа с инструментом: рояль в этот вечер звучал как тембральное продолжение голосов солистов. Таким образом, всего за неделю совместных репетиций у этих дуэтов возник настоящий творческий союз, который, пожалуй, можно назвать «гармонией» во всех смыслах этого слова.
Куратор Анна Фефелова отметила, что в этом году участники Мастерских Рубинштейна будут давать больше концертов в Петербурге и за его пределами. Так что возможность их послушать еще обязательно будет у широкого круга публики.
Проект реализуется при поддержке Центра наследия Антона Рубинштейна.
