Персона
В Самарском академическом театре оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича прошел Первый международный фестиваль «Наследие. Опера». Его инициатор — главный дирижер и художественный руководитель театра Евгений Хохлов (ЕХ), с которым побеседовал Йосси Тавор (ЙТ).
ЙТ Расскажите, как пришла идея сделать этот фестиваль?
ЕХ Наш театр имеет почти столетнюю историю, и, опираясь на многолетний опыт проведения оперных фестивалей, мы решили создать новый фестиваль под постоянным названием. Сейчас популярно слово «бренд». Фестиваль создал новый бренд — «Наследие», — который теперь объединит под своим названием оперу и балет, черпая вдохновение в лучших традициях прошлого и глядя в будущее.
ЙТ Три знаменитых русских оперы — «Евгений Онегин» Чайковского, «Нос» Шостаковича и «Мастер и Маргарита» Слонимского, — эти три спектакля выстроили ось фестиваля, где рядом — Россини, Верди, Пуччини. Но, несмотря на подобную архитектонику, фестиваль зиждется на музыке XX века, которой вы уделяете огромное внимание в вашем репертуаре.
ЕХ Это не потому, что мы носим имя великого композитора XX столетия Дмитрия Шостаковича, а просто потому, что у нас очень богатые традиции. Со времен Куйбышевского оперного театра мы стремимся к премьерному исполнению произведений композиторов XX века. Фестиваль призван продемонстрировать все многообразие нашего репертуара, делая акцент на молодежи. Мы также пригласили звездных уроженцев Самарской области, прославляющих русское искусство на российских столичных и мировых сценах. Мы гордимся тем, что эти артисты, многие из которых начинали свой путь в нашем театре, вернулись, чтобы выступить дома.
Среди них – Алексей Курсанов, великолепнейший тенор, и Сергей Петрович Лейферкус, отметивший здесь свое 80-летие, исполнив партию Понтия Пилата в опере Сергея Слонимского «Мастер и Маргарита». Назову и прекрасную сопрано Лидию Фридман, которая впервые спела у себя дома Амелию в опере «Бал-маскарад»; Яну Дьякову, она сейчас поет в Нижегородском оперном театре. Наш Валерий Макаров получил сольный концерт, а он уже горячо любимый певец не только в Москве, но и на сценах многих других городов. И это далеко не все.
Фестиваль объединил опытных мастеров, таких как, например, Владислав Сулимский, с начинающими талантами, участвовавшими в премьере оперного триптиха Пуччини.
ЙТ Действительно, вы пошли на смелый экспериментальный шаг, когда три молодых режиссера, выпускники ГИТИСа, выступили постановщиками опер пуччиниевского цикла. Знаю, что ректор ГИТИСа Григорий Анатольевич Заславский побывал у вас и видел все в процессе работы. Правда, «Джанни Скикки» у вас уже был в репертуаре. Но «Плащ» и «Сестра Анжелика» — это новые спектакли. Было страшновато?
ЕХ Это тот случай, когда мы не боялись экспериментировать, и ГИТИС доказал, что его выпускники готовы к смелым проектам. Спектакль «Джанни Скикки», поставленный Надеждой Бахшиевой в 2018 году, вдохновил нас на создание нового проекта. В итоге целая команда представила на нашей сцене три одноактные оперы, где каждый выпускник ГИТИСа выступил в роли режиссера и сценографа.
ЙТ Но музыкальная часть лежит на вас. Есть некое ощущение единства в этом триптихе Пуччини или это три совершенно отдельных фрагмента?
ЕХ Да, стилистически и музыкально они связаны, даже комическая «Джанни Скикки» имеет родственные черты с двумя другими операми. Самое сложное в этом спектакле – распределить силы, потому что все эмоционально здорово заряжены. Важно точно рассчитать кульминационные моменты, и для оркестра тоже.
ЙТ Вы сказали, что наконец-то объединили балет и оперу. Насколько серьезное место в репертуаре занимают на сегодняшний день балетные премьеры?
ЕХ Вместе с художественным руководителем балета Юрием Бурлакой мы стремимся к балансу: планируя следующий сезон, мы стараемся, чтобы крупная оперная постановка обязательно была уравновешена балетной. О наших успехах можно судить по номинациям на «Золотую Маску»: в этом году три наших балета попали в шорт-лист – «Щелкунчик» Чайковского, «Времена года» Глазунова и «Роман бутона розы» Дриго, а также опера «Сказки Гофмана» Оффенбаха.
ЙТ «Сказки Гофмана» ставил не оперный режиссер, а художник Иван Складчиков?
ЕХ Причем очень талантливый художник, который неоднократно сотрудничал с нами в разных спектаклях. И когда Иван обратился ко мне с просьбой: «А можно ли я выступлю как режиссер, не только как художник по костюмам и сценограф?» — я сказал: «Ну как вы расцениваете свои силы?» Он говорит: «Да, у меня был опыт, но по большому счету это настоящий режиссерский дебют».
Его видение концепции спектакля настолько меня убедило, что я сказал: «Конечно, давай пробовать». Иван Складчиков — прекрасный художник, замечательный человек. И я очень надеюсь, что мы с ним будем сотрудничать.
ЙТ Продолжим наш разговор о предстоящем сезоне. Я понимаю, что уже есть разные мысли.
ЕХ На фестивале мы представили оперу «Нос» Дмитрия Шостаковича. Это была полуконцертная версия с замечательным видеоподбором нашего режиссера по видеоконтенту Дмитрия Громова. Мы готовимся к премьере в сентябре на фестивале Шостаковича. Очень приятно, что откликнулся главный дирижер Приморской сцены Мариинского театра Павел Смелков, признанный мастер музыки XX века и этой оперы в частности. Он провел интенсивную работу с солистами и оркестром, дирижировал на фестивале и станет дирижером-постановщиком на премьере.
Из Санкт-Петербурга приехала Ирина Соболева, которая помогла солистам и хору освоить сложнейшие виртуозные партии. Эта работа стала важной репетицией перед сентябрьской премьерой, которая откроет наш новый сезон. Также мы планируем поставить «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова – в декабре, под католическое Рождество; завершим сезон постановкой оперы Рихарда Вагнера «Летучий голландец». Постановку осуществит талантливейший и опытнейший Георгий Исаакян — впервые за почти столетнюю историю театра будет исполнен Вагнер. Это большая ответственность: первая немецкая романтическая опера, особенно Вагнер, — вызов для нас и для публики. Обязательно запланируем заранее гала-концерт с произведениями Вагнера, чтобы подготовить зрителей к постановке.
ЙТ Евгений Дмитриевич, а вы всегда согласны с режиссером?
ЕХ Я всегда стараюсь исходить из того, что написал композитор. И, конечно, как дирижер я отстаиваю каждую ноту этого документа, которым является партитура оперы. В то же время понимаю, что для режиссера важно найти свое видение — пробудить ощущение музыки и образной сферы, вдохновить певцов и участников. Поэтому душить этот творческий процесс нельзя. Я считаю, что компромисс возможен, если есть очень убедительная режиссерская идея, не противоречащая мыслям композитора.
