События
Концерт-символ, концерт-память, концерт-поиск, концерт-надежда. Исполнялись произведения Юрия Буцко – композитора самобытного, необычайно глубокого, всеобъемлюще русского. И во многом пока «потаённого», как характеризуют Буцко некоторые из знатоков его творчества. 11 лет назад закончился земной путь автора, в 2028 исполнится 90 лет со дня его рождения. «Я хочу быть понят своей страной», – сказал Буцко в одном из своих последних больших интервью. Похоже, это понимание постепенно приходит. По крайней мере, концерт «Интонации души», состоявшийся по инициативе исполнителей и поклонников Буцко из числа артистов Большого театра, шаг именно в этом направлении.
Четыре произведения, чрезвычайно разноплановые, представлены в обратной хронологической последовательности их создания: от последнего завершенного композитором Трио № 4 «Ангел пустыни» до ранних вокальных циклов «Одиночество» на стихи Ходасевича и «Две сказки» на стихи Бунина. Между ними – отрывки из оперы-монолога «Из писем художника», написанной в то время, когда автору как никогда хотелось взаимности слушателей, понимания. «Искусства, дружбы, солнца» – как художнику Константину Коровину, дневники которого легли в основу либретто.
Музыка Буцко объединила собой целую команду музыкантов-единомышленников. Как сказала за всех Александра Дурсенева, солистка Большого театра, обладательница сочного голоса и яркого артистического таланта (в диапазоне от трагедии «Одиночества» до задорного хулиганства в «Сказках»): «Спасибо за то, что мы все имели возможность прикоснуться к этой музыке. Она с нами теперь на всю жизнь. Впервые ее услышав, мы поняли, что жить без нее уже не сможем. Она – из самой глубины наших корней; мы этого даже до конца еще не осознаем».
Еще в 2024 году Дурсенева стала исполнительницей мировой премьеры «Двух сказок» на стихи Бунина совместно с пианисткой Кариной Погосбековой.
Теперь Погосбекова «работала оркестром» – это не метафора, а констатация факта, настолько поражало звуковое разнообразие в исполняемых ею партиях фортепиано, – также и в дуэте с солистом Большого театра Николаем Казанским. И если Карина – человек-оркестр, то Николай – человек-праздник, человек-театр. Так и видишь перед собой ярмарочную толпу, галдящую на все голоса. Творческая свобода невероятная! Перевоплощение из площадного зазывалы в роскошного Шаляпина (так и хочется добавить «на сцене Большого театра»), виртуозное владение голосом от фальцетного шепота до «бездн» шаляпинских басов – неслучайно именно Казанского Юрий Буцко мечтал увидеть в партии Художника в моноопере «Из писем художника».
Отдельно хочется отметить выдающуюся работу видеохудожников и всей команды Большого театра во главе с режиссерами Александром Бильдановым и Лилией Дистановой. Видеопроецкии, будь ли то исторические снимки нижегородской ярмарки, портреты Шаляпина или картины самого Коровина, великолепно работали с музыкой Буцко.
Описывая концерт, мы в свою очередь нарушили «хронологию». Простительно! Потому как не часто можно испытать сильнейшее эмоциональное потрясение и катарсис в самом начале концертной программы. Фортепианное трио № 4 «Ангел пустыни» – последнее крупное сочинение, завершенное композитором перед тяжелой болезнью.
Слушая его, совершенно отчетливо понимаешь, почему музыкальные гении прошлого возводили музыку в ранг религии. Музыка Буцко – путь к Богу. Через тернии душевных переживаний и горячих искренних слез отрезвления, очищения и возвращения к божественной природе человека. К самим себе. Как говорил Юрий Маркович: «Идее Креста принадлежит все мое творчество».
А еще мое абсолютное убеждение, что это трио должно войти в антологию лучших мировых камерных сочинений за всю историю музыки. К счастью, сочинение постепенно это сочинение становится репертуарным, так, в апреле оно прозвучало в концерте «Ангелология» абонемента Musica Sacra Nova Московской филармонии.
Екатерина Рихтер (фортепиано), Инна Якушева (скрипка) и Арсений Безносиков (виолончель) родились как нерушимый коллектив в работе над произведением. Их полное погружение в музыку, в мировоззрение автора, их единомыслие не позволяют говорить отдельно о каждом музыканте – только обо всех вместе. Можно немного пафоса? Это было гениально! И точка.
После концерта в Бетховенском зале глава Фонда Юрия Буцко, его дочь Анастасия Буцко (АБ) в беседе с Марией Залесской (МЗ) поделилась для «Музыкальной жизни» своими переживаниями.
АБ «Из кельи лучше слышно», говорили о Буцко. «Бархатная» изоляция, в которой Юрий Маркович провел почти всю свою жизнь, выработала особую оптику, особую перспективу и особый слух – очень чистый – на настоящее, на подлинное, на ту русскость, что так нужна нам сегодня.
МЗ Концепт концерта – от самого последнего сочинения к ранним – это попытка повернуть время вспять, почувствовать счастье тех мгновений, когда композитор был еще рядом с нами?
АБ И да и нет. Я могу охарактеризовать свой собственный поиск Буцко как попытку разобраться, в чем суть этого композитора, как происходило его развитие. И тут ты невольно смотришь на начало и на конец. Жизнь так устроена, что есть тайна появления в этом мире человека и тайна его смерти. То же самое с творческой личностью: есть ее рождение и финал. Это два полюса, между которыми развивается, складывается все остальное. Отца нет уже 11 лет… При подготовке концерта нашей командой руководила и практическая история: посмотреть на то, что не просмотрено, что не издано, не зафиксировано. Как раз во время этой работы мы обнаружили ранние циклы, среди которых «Сказки» на стихи Бунина. Что касается «Ангела пустыни», то его не нужно представлять; трио звучало и раньше. «Из писем художника» – это большая любовь моего детства, а ведь каждый человек мечтает вернуться в свое детство… В выборе оперных отрывков мы исходили из того, что «Белые ночи» и «Записки сумасшедшего» исполняются часто; их ставят студенческие театры, ведь они такие яркие, их приятно петь. Они словно заслонили собой «Из писем художника», мне очень хотелось возродить это произведение. Николай Казанский в юности был учеником отца, отец лично ему передал ноты и очень просил исполнить, так как видел в нем своего героя, своего певца. Так что выбор программы – это мозаика. Большая, но не случайная мозаика.
МЗ Так получилось, что первое отделение – это Храм. А второе – Театр. Причем немного скомороший.
АБ Музыка Буцко отчасти предполагает такую скоморошину. При этом его творческая цель – музыку, однажды ушедшую из храма в театр, вернуть обратно. Ему это удается даже в легких опусах, не говоря уж о серьезных философских произведениях, таких как Трио № 4.
МЗ Какие у вас ближайшие цели и «маяки»?
АБ Грядет большой юбилей Буцко, 90 лет, и очень хочется, чтобы в этом году прозвучало центральное произведение композитора – его единственная большая опера «Венедиктов, или Золотой треугольник» по роману Александра Чаянова. Кстати, Чаянов стал «предтечей» «Мастера и Маргариты» Булгакова.
МЗ Пока же из 110-ти сочинений Буцко (а учитывая различные редакции – из 150-ти) исполнено только 79, а издано всего 40. Вопиющая историческая несправедливость! Остается лишь посоветовать обратиться к материалам Фонда Юрия Буцко. Его сотрудники делают все, чтобы ренессанс музыки Буцко наступил в недалеком будущем. Многие произведения ждут своего исполнителя. И тем ценнее каждый концерт, на котором слушатели имеют возможность услышать эту настоящую музыку.
