События
Правила конкурса по устоявшейся традиции были нарушены в пользу участников, и вместо пяти лауреатов зал встречает аплодисментами сразу восьмерых победителей! Илья Сомов, Яньян Пэн, Михаил Пироженко, Эмир Закариа, Анна Каракина, Гёнхо Ким, Чарли Ву и Дени Кохановский заслуженно празднуют свой триумф, а многочисленным зрителям как в зале, так и онлайн стоит поразмышлять над результатами соревнования. Но сначала – о втором, оркестровом туре, состоявшемся в Концертном зале имени Чайковского.
Аккомпанировал будущим звездам ГАСО имени Светланова под управлением Олега Худякова – лауреата II Международного конкурса имени Рахманинова. Работа дирижера в этом году оставила неоднозначное впечатление: казалось, что амплуа аккомпанемента солистам не относится к числу сильных сторон молодого руководителя. Результат в конечном итоге в большей степени зависел от солиста: были заметны те, кто имел опыт игры с различными оркестрами либо эффективно (с помощью своих педагогов или других «консультантов») организовал ограниченное репетиционное время.
В целом во втором туру впечатление от участников если и изменилось, то скорее к лучшему – многим удалось собраться, сконцентрироваться, как-то «подтянуться». Тем не менее и сильные, и слабые стороны участников были столь же наглядны, как и в сольном туре. К примеру, как из пушки выстрелил Вторым концертом Сен-Санса (II и III частью) Эмир Закариа: ярко, харизматично, вдохновенно, но опять на сверхзвуковой скорости, такой, что за участника было по-настоящему страшно (впрочем, инцидентов не произошло). Михаил Пироженко впечатлил безупречным Первым концертом Прокофьева, вновь показав прекрасную школу и культурный, отточенный пианизм; при этом он с очевидностью смог успешно приспособиться к оркестру и специфической акустике КЗЧ, играя все более открытым, летящим в зал звуком. Репутацию тонкого и неповерхностного музыканта подтвердил и Дени Кохановский со второй и третьей частью Второго концерта Шопена, полностью убедительна (наравне с первым туром) была и Анна Каракина, представившая две части Первого концерта Рахманинова.
Словно злой рок тяготел над Первым фортепианным концертом Равеля, прозвучавшим в исполнении и Андрии Бошковича, и Ричарда Райта, – в обоих случаях участники испытывали большие проблемы во взаимодействии с оркестром, расстраивали и технические погрешности у всех присутствующих на сцене сторон.
Ярослав Марков в целом произвел более сбалансированное впечатление, чем в сольном туре: Первый концерт Листа был исполнен уверенно, мощно, не без технических огрехов, но, к счастью, без гонки на виртуозное выживание, чем отличалась интерпретация юного музыканта на первом этапе состязания. Илья Сомов показал интересную по деталям трактовку первой части концерта Грига. Таким образом, оба участника благодаря выступлению с оркестром «набрали очки», и Сомову их хватило для того, чтобы оказаться в числе лауреатов, а вот Маркову – все же нет. Вновь умилила публику очаровательная Цзяань Чжан с первой частью Двенадцатого концерта Моцарта, но жюри таким чарам не поддалось и оставило ее в дипломантах – уровень Grand Piano не позволяет делать скидки на возраст в случае выраженно ученической игры. Из двух австралийских участников явным лидером оказался Чарли Ву – две части Третьего концерта Рахманинова были исполнены скорее в конвенциональной манере, но при этом зрело и достаточно качественно, а в таком возрасте и в столь сложном репертуаре это само по себе весомое достижение; эти же слова справедливы и по отношению к Яньян Пэну с первой частью Первого концерта Рахманинова. Как результат – оба участника вошли в число лауреатов. Там же оказался и Гёнхо Ким, но о специфике этого участника мы уже писали в обзоре первого тура: жюри все же решило поощрить его мужество и волю.
Чисто с формальной точки зрения награждение лауреатов и есть финальная точка Grand Piano, но все следящие за состязанием, безусловно, ждут «эпилога» – гала-концерта лауреатов и вручения лично Денисом Мацуевым Гран-при в виде акустического рояля. Любопытно, что на прошлых конкурсах это был инструмент фирмы Yamaha, сейчас же, несмотря на наличие рекламы этих фортепиано на страницах буклета соревнования, конкретная торговая марка уже не уточняется. Обычно гала-концерты превращались в зажигательную феерию в стиле молодежной тусовки, в этом же году все прошло несколько академичнее, но только по меркам Мацуева, – все равно не обошлось без огненного симфоджаза вместе с ГАСО имени Светланова и Давидом Ткебучавой (ударные), Андреем Ивановым (контрабас), Екатериной Мочаловой (домра) и Софьей Тюриной (саксофон). Наконец, торжественный момент настает, и наблюдательные зрители уже могут догадаться, что рояль по прекрасной традиции будет не один, а два, ибо в руках у основателя конкурса – два диплома. Их счастливыми обладателями становятся Эмир Закариа и Чарли Ву.
Общая картина пьедестала конкурса в версии жюри в этом году на удивление не вызывает серьезных споров: все несомненно сильнейшие участники попали в число лауреатов, и едва ли кто-то может при объективном взгляде считать себя обиженным. Это ощущение перекликается и с общим послевкусием от состязания – все прошло в спокойном, стабильном и уверенном ритме, без резких поворотов и экстремальных (с любым знаком) впечатлений. «Сверхновых звезд» пятый Grand Piano, наверное, не зажег, но на каждом соревновании этого ждать не стоит, и тем больше радостных открытий обещает шестой конкурс. Что же до результатов розыгрыша Гран-при, то в правилах конкурса абсолютно честно и прямо указано, что его присуждение является абсолютной прерогативой руководителя Grand Piano, то есть Дениса Мацуева, – и эта награда вызывает интерес именно своей субъективностью. Впрочем, определенные традиции соблюдены и здесь: Эмир Закариа совсем юн, очень харизматичен, буквально дышит музыкой, а проблемные моменты нынешней игры, будем надеяться, он преодолеет в процессе взросления. Награда для Чарли Ву стала чуть большим сюрпризом, хотя пианист и ярко показал себя на обоих турах: вероятно, была отмечена стабильность и зрелость творческого облика австралийца. Для автора же этих строк самое важное впечатление, вынесенное из конкурса, – это обращение целого ряда участников (наравне с их преподавателями) к традициям высокой, рафинированной, аристократической фортепианной школы: на удивление редко встречались пустая трескотня, «молотобойная» игра и дурной вкус. «Услышать будущее» – вот девиз Grand Piano, и в такое будущее очень хочется верить.
