События
Вестник наступившего лета, одно из главных событий концертного года, парад музыкальных шедевров и восходящих звезд. Под тонкий аромат сирени и распускающихся пионов в культурной столице России–2026 в четырнадцатый раз прошел фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…».
Этот музыкальный форум с 2012 года проводится при поддержке Министерства культуры РФ и правительства Омской области в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны». Фестиваль стал визитной карточкой города на Иртыше. Билеты в кассах раскуплены в первые часы продаж. В гости к маэстро слушатели приехали из разных уголков страны.
«Мы уже давно живем в другом городе, но стараемся каждый июнь приезжать на этот фестиваль, ‒ рассказала жительница Сочи Анна Кудюшева. ‒ Каждый раз маэстро нас удивляет своей музыкой, подбором программ, своей неутомимостью! Какой он легкий, воздушный, музыкальный. Он просто олицетворение музыки!»
Приятным сюрпризом для публики стало то, что все четыре фестивальных вечера за дирижерский пульт Национального филармонического оркестра России Владимир Спиваков вставал лично. «Это особое отношение к прекрасному городу! Есть такое понятие, как градообразующее предприятие. Таким культурообразующим центром в Омске стала филармония. Вообще, в регионе, который по праву стал культурной столицей России – 2026 благодаря Музею изобразительных искусств имени Михаила Врубеля, драматическому театру, приютившему во время Великой Отечественной войны вахтанговцев, накоплен особый эмоциональный опыт, отзывчивость публики», ‒ отметил директор Национального филармонического оркестра России Георгий Агеев.
Одна из главных традиций фестиваля – знакомство публики с молодыми исполнителями. На вечере-открытии в Концерте для валторны с оркестром Рейнгольда Глиэра солировал Кирилл Солдатов. С маэстро его связывает давняя дружба. В девять лет Кирилл стал стипендиатом фонда Владимира Спивакова. В семнадцать лет был принят в Национальный филармонический оркестр. По признанию Кирилла, за долгие годы совместной работы он научился понимать маэстро с полувзгляда. Говорит, что выступления с оркестром ‒ это настоящее сотворчество. И каждый раз ‒ новый шаг к осуществлению мечты. «Я хочу популяризировать духовые инструменты в России, чтобы они заняли достойное место наравне с другими солирующими инструментами и были замечены публикой», ‒ сказал Кирилл Солдатов. В Омске, по словам музыканта, случился его «дважды дебют»: «Я впервые выступаю на омской сцене. Еще и на флюгельгорне играю. Инструмент этот сочетает в себе теплоту валторны и певучесть человеческого голоса. Выбрал я его неслучайно: мне важно показать, что духовые инструменты могут звучать не только в оркестре или джазе, но и как полноценные солисты в классической программе!» «Концерт Глиэра, который длится 27 минут, ‒ самое масштабное произведение для валторны. Интересна история его создания. Произведение композитор написал для своего друга, валторниста Валерия Полеха, чтобы доказать критикам, что валторна – не исключительно оркестровый инструмент. И что сольные партии ей под силу!» ‒ поделился Кирилл Солдатов.
«Открытием года» омская публика окрестила еще одного солиста фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» ‒ пианиста Владимира Вишневского. В дни выступлений он предпочитает короткий маршрут: «гостиница – концертный зал». Но в Омске не мог отказать себе в удовольствии прогуляться по набережной. Говорит, что энергия сибирского Иртыша завораживает. После исполнения Концерта для фортепиано с оркестром Эдварда Грига его трижды вызывали на бис. «В музыкальном мире принято, особенно среди педагогов, что это детский концерт, что он методический. Я очень рад, что выучил его поздно, буквально в этом сезоне. То, что я в него вкладываю, проходит немного через другую призму, не детскую. Для меня этот концерт ‒ большая отдушина еще и потому, что я впервые его сыграл как раз с Владимиром Теодоровичем. Когда дебюты проходят с такими замечательными оркестрами, такими потрясающими дирижерами, музыкантами, это очень окрыляет», ‒ поделился Владимир Вишневский.
За яркий сценический образ и умение привнести в технически филигранное исполнение свое тончайшее проживание музыки критики его называют «Листом двадцать первого века». В 23 года он стал обладателем Гран-при конкурса Владимира Крайнева и золотой медали Конкурса имени Сергея Рахманинова. А он до сих вспоминает свою первую встречу с маэстро: «Владимир Теодорович перед тем, как играть, всегда встречается с солистом. Просит поиграть. Ну я немножечко испугался. А когда вышел на репетицию и оркестр издал первые звуки, я понял, что сейчас будет большое счастье! Это невероятные музыканты! Когда столько солистов собрано в одном коллективе, в них просто утопаешь. Утонуть в Национальном филармоническом оркестре России ‒ это большое счастье!».
Солистка Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Полина Шароварова (меццо-сопрано) родом из Омска и во время фестиваля тоже обрела свое счастье ‒ наконец-то обняла маму. Плотный творческий график Полины, одной из самых востребованных певиц страны, сейчас не позволяет видеться с мамой часто. «Слышать Полину с оркестром Владимира Теодоровича ‒ это восторг, гордость, до дрожи в моей душе! Полина поет с детского сада. В школе в вокально-эстрадной группе пела. Потом в музыкальную школу попала. Удача, что в ее жизни были замечательные учителя!» ‒ поделилась Юлия Кирилловна. Среди главных педагогов Полины – заведующая отделением вокального искусства Омского музыкального училища имени В.Я. Шебалина Наталья Сухотерина. Букет от нее после концерта – один из самых важных, по словам ученицы. «Братство» – так называют себя педагоги и воспитанники омской вокальной школы. Специалисты говорят о ней, как об одной из наиболее сильных в стране. «Омской школе академического пения в этом году исполняется 105 лет. Это мощная традиция, заложенная очень сильными педагогами. Это вокальный микс школ, потому что сюда, в Сибирь, в разные годы со всей страны стекались яркие творческие силы, отдававшие свой талант этой земле. И наша Полина, и много еще замечательных вокалистов – результат этой академической традиции. Но у Полины есть еще одно важное качество, помимо природного таланта: она никогда не перестает учиться!» ‒ рассказала Наталья Сухотерина.
Кстати, приглашение выступить на фестивале с Владимиром Спиваковым – это спецприз престижного конкурса Хиблы Герзмавы, на котором Полина Шароварова завоевала Гран-при.
Премии Президента России для молодых деятелей культуры в нынешнем году была удостоена Полина Шабунина (сопрано). С маэстро Спиваковым солистка Большого театра познакомилась два года назад на музыкальных прослушиваниях. Тогда впервые и прозвучало предложение Владимира Теодоровича о ее совместном концерте с Полиной Шароваровой – не только коллегой, но и подругой. Дуэтная партия Нормы и Адальджизы из оперы Беллини в исполнении двух Полин и Национального филармонического оркестра России стала одним из самых запоминающихся моментов вечера «Оперные жемчужины». «Пелось так легко и полетно! Звук в этом зале – просто восторг! И, конечно, овации слушателей, которые стоя приветствуют исполнителей, – это такая мощная поддержка!» ‒ поделились девушки эмоциями после концерта.
Традиционно в официальной программе фестиваля маэстро в Омске появляются импровизированные концерты. Несколько лет назад музыканты Национального филармонического оркестра выступили в хосписе «Дом радужного детства» недалеко от Омска. Тогда они еще не знали, что первым, кто передал после благотворительного концерта средства на строительство этого дома, был их художественный руководитель и главный дирижер Владимир Спиваков. Теперь каждый год музыканты приезжают сюда, общаются с врачами, родителями, детьми.
«Мы приезжаем в Омск выступить на фестивале. Но у нас есть еще одно дело сердца, дело нашей души! Я ведь вижу лица не только детей, но и людей, которые за этими детьми ухаживают 24 на 7, им помогают. Здесь действительно рождается надежда. А музыка имеет необыкновенный терапевтический, оздоравливающий эффект. Достаточно замерить уровень гемоглобина до и после концерта ‒ он повышается. Музыка действительно оздоравливает!» ‒ поделилась заслуженная артистка России, солистка НФОР Светлана Степченко.
«Врачи этого детского хосписа – просто святые люди. Как они относятся к детям! Там удивительная атмосфера. Туда нужно приходить, чтобы понять жизнь, чтобы ценить жизнь, чтобы понять, что такое милосердие и сострадание. Без этого человек не может называться человеком!» ‒ уверен народный артист СССР, художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России Владимир Спиваков.
О главных жизненных ценностях, поиске света внутри себя и вокруг рассказывала музыка на фестивале «Владимир Спиваков приглашает…». Его мощным финальным аккордом стала программа «Я люблю тебя, жизнь!», посвященная памяти жертв Великой Отечественной войны. Она объединила великое музыкальное наследие советской эпохи и современные визуальные технологии. Программа получила название по первой строчке легендарной песни Эдуарда Колмановского на стихи Константина Ваншенкина, ставшей одним из главных символов послевоенного времени. Созданный к 80-летию Великой Победы проект продолжает свой путь по крупнейшим концертным залам и регионам России. Сольную партию исполнила Хибла Герзмава (сопрано). «Я очень счастлива быть в Омске. Отсюда, из Омска, мои прекрасные ученицы и лауреаты моего конкурса вокалистов Полина Шароварова и Маша Лупарева. Они омички, поэтому для меня этот город тоже родной. И, конечно же, мы с огромным трепетом представляем с маэстро нашу программу. Она очень сердечная, она соткана из любви, нашей истории, а историю мы чтим и всегда будем чтить. Пока звучим – живы!» ‒ сказала Хибла Герзмава.
«Песни военных лет мне очень дороги. Они являются нашим генетическим кодом. Поэтому везде люди реагируют на них сердцем. Когда мы играем “Вечер на рейде” Соловьёва-Седого, особенно на словах “Прощай любимый город, уходим завтра в море”, я всегда думаю о Ленинграде, о блокаде и о своей маме, которая прожила ее с честью и благородством человеческим. Такая сила духа в наших людях!» ‒ сказал Владимир Спиваков. «Сережку с Малой Бронной», «Эх, дороги» и «Я люблю тебя, жизнь!» слушатели пели вместе с музыкантами. А главный музыкальный символ нашей державы – «День Победы» зал исполнял стоя.
«Звучала наша победная музыка. О торжестве, о справедливости, о светлом чувстве любви! О том, что вызывает безумную гордость за нашу великую страну!» ‒ сказал после концерта слушатель Павел Корчагин. «У этого оркестра такая внутренняя сила и мощь! И в такие моменты, когда весь зал встает и поет о нашей Великой Победе, понимаешь, что нас не сломить!» ‒ отметила Марьяна Князева. На концерты фестиваля маэстро Владимира Спивакова приходят семьями. На этой музыке выросло уже не одно поколение. «Я воодушевлен. Я очень ждал этой встречи. Первый раз на концерте у Владимира Теодоровича я был, когда мне было всего два года. И, конечно, большую часть концерта я благостно спал, ‒ рассказывал, улыбаясь, одиннадцатиклассник Матвей Кочергин. – Из года в год я стараюсь не пропускать этот фестиваль. И с радостью прихожу на встречу с Владимиром Теодоровичем!»
А еще фестиваль Владимира Спивакова вдохновляет на творчество: микроминиатюрист Анатолий Коненко, чьи работы внесены в Книгу рекордов Гиннеса, преподнес маэстро необычный подарок. Самую маленькую в мире дирижерскую палочку он выполнил на срезе абрикосовой косточки. Рукоятка выполнена из холодной эмали, а для создания палочки использовал иголочку кактуса. Конечно, от ее взмаха оркестр не заиграет. Но, как заверил маэстро, в миниатюрном подарке – большая любовь омских слушателей, и это не может не вдохновлять. «За эти годы мы с Омском сроднились. Я думаю, что какое-то зернышко мы здесь посадили. Сомневаюсь, что на первый фестиваль я бы рискнул приехать с такой программой, как в этом сезоне. А сейчас я знаю, что могу все что угодно привезти в Омск, и будет полный зал. И будут люди не просто слушать, а внимать!» ‒ сказал Владимир Спиваков.
