Моцарт закатывает глаза

Третий год существования «Свободной Венской Республики», провозглашенной фестивалем под управлением интенданта Мило Рау, проходит под девизом «Республика Богов».

К юбилею фестиваля в венском Музее прикладного искусства (МАК) открылась выставка плакатов «Хайп и высокая культура», представляющая визуальный облик фестиваля на городских афишных тумбах и растяжках за последние 75 лет. Яркие, провокативные, политизированные и просто забавные картинки наглядно воссоздают страницы национальной, городской и общеевропейской истории прошедших десятилетий. А также напоминают о том, как многое уже бывало: скандалы, протесты, общественные дискуссии, художественные открытия и провалы и, главное, почти безграничный диапазон стилевых и художественных интересов фестиваля – от триумфального выступления звезды австрийской поп-культуры Фалько в 1986-м до знаменитого политического перформанса Кристофа Шлингензифа «Пожалуйста, любите Австрию!» в 2000 году. И конечно, одна из главных особенностей Festwochen – активный диалог исторической традиции с культурными мифами (если не сказать священными коровами) города. А потому культовый плакат 2006 года, на котором Моцарт и Фрейд закатывают глаза, – отличная иллюстрация самого духа фестиваля и его имиджа.

В этом году, объявив о наступлении «Времени новых Богов», команда организаторов фестиваля задалась большими вопросами: какие ритуалы нас объединяют и разъединяют, во что и кому мы верим, какие мифы создает и развенчивает искусство и где во всем этом тревожный нерв сегодняшнего времени? Главное место в пантеоне отдано, конечно же, театральным небожителям: перформанс Ромео Кастеллуччи, последний спектакль Роберта Уилсона, перформанс Флорентины Хольцингер (представлявшей в этом году Австрию на Венецианской биеннале и снискавшей славу автора одного из самых ярких и скандальных павильонов) в мастерской другой иконы австрийского акционизма – Германа Нича, ретроспективная выставка Кристофа Шлингензифа, а также парочка музыкальных икон на старте и финише фестиваля – на концерт-открытие в Вену приехала легенда панк-рока Патти Смит, а закрывает фестиваль «Парсифаль» Вагнера в постановке Сюзанны Кеннеди.

Программная политика и формат фестиваля традиционно держатся на трех китах: собственно художественно-культурные проекты, общественно-политические дебаты и общегородская часть (уличные концерты, публичные лекции, вечеринки и дискотеки), слегка напоминающие затянувшийся на месяц день города. Иногда эти территории пересекаются (горожане становятся не только зрителями, но и непосредственными участниками проектов – в качестве массовки в опере или присяжными в театрализованных общественных процессах), иногда одна из них слегка затмевает другие (в этом году долгая публичная дискуссия сначала о приглашении на дебаты, а затем отмены участия американского миллиардера и правого радикала Питера Тиля оказалась громче, чем реакция на собственно художественную программу). Но главной чертой фестиваля всегда остается максимальная стилевая открытость и национальное многообразие приглашенных артистов, театральных и музыкальных традиций.

В музыкальной программе одной из главных тем этого года стал вопрос об универсальности или, наоборот, подчеркнуто национальной самобытности музыкального языка. Тема курьезного интернационального единения лежит в основе театрально-музыкального перформанса «Трагическая история Сонаты № 2», посвященного истории похорон мировых политических лидеров, сопровождавшихся траурным маршем Шопена. От Иосифа Сталина до Ясира Арафата, от Джона Кеннеди до Хасана Насраллы. Авторы этого умного и остроумного камерного спектакля (ливанский режиссерский дуэт Лины Маждалани и Раби Мруе) без пафоса и назидательности размышляют о том, как и почему этот пронизанный лирической скорбью музыкальный шедевр стал главным символом траурного официоза даже в странах, принципиально чурающихся ценностей западной культуры. И лишь многообразие оркестровых аранжировок и интерпретаций с трансляции похорон (милитаристская барабанная дробь, неожиданно резвый темп, грозное тутти медных духовых, изысканная поэтичность струнных) проявляет разность эпох, континентов и характера скорби.

Два других музыкальных ивента в программе фестиваля как раз делают акцент не на универсальности, но национальной и культурной самобытности. Впервые в Вену с гастролями приехал из Лондона оркестр Chineke! – первый в Европе профессиональный оркестр, в состав которого в большинстве своем входят музыканты африканского происхождения и представители самых разных этнических групп (в переводе с языка игбо название оркестра означает «Бог, создавший все хорошее»). Программы оркестра принципиально предполагают включение сочинений композиторов африканского происхождения, и на концерте в Вене Chineke! представил музыку сразу трех черных композиторов разных эпох и школ (дирижер – Йозеф Янг). Кроме занимающей все более уверенное место в репертуаре мировых оркестров Первой симфонии (1933) иконы афро-американской музыки Флоренс Прайс в программу вошел Скрипичный концерт (1911) английского композитора креольского происхождения Сэмюэля Колриджа-Тейлора (солистка – восходящая американская звезда Нджиома Чиньер Гревиус) и симфоническая сюита Four Black American Dances (2022) Карлоса Саймона. Все три сочинения характеризуются намеренным сплавом африканского фольклора с западноевропейской музыкальной традицией, и, пожалуй, наиболее живой и обаятельный пример такого соединения – зажигательные «Танцы» Карлоса Саймона. Эффектные соло духовых, хулиганские глиссандо, уколы пунктиров, знойные оттяжки, залпы трещоток, а иногда томительная нежность почти по-малеровски звучащего оркестра – это беспроигрышный выстрел в сердце фестивальной публики (значительная часть которой точно впервые пришла на симфонический концерт), с восторгом и ликованием принимающей этот музыкальный фейерверк.

И, наконец, важную часть в музыкальной программе фестиваля занимают концерты серии «Академия второго модерна», посвященной творчеству женщин-композиторов из разных стран. Тема национального своеобразия, опасности экзотизации и, наоборот, осознанности культурной и языковой многосоставности каждого художественного текста и каждого индивидуального стиля стала темой международного симпозиума Cultural Appropriation, прошедшего в рамках Академии. В концертной же программе главной ценностью, как всегда, остается чудо сопряжения самобытных традиций с ярким индивидуальным стилем. Под управлением Сюзанны Блюменталь музыканты ансамбля Klangforum Wien представили широкую палитру самых разнообразных камерных сочинений: радикально экспериментальных, дружелюбно-доступных, ярко-национальных, универсально современных. Шведско-эфиопская певица и композитор София Джернберг познакомила публику с фрагментом музыкально-театрального проекта Sunville (премьера), написанного по заказу Берлинской Немецкой оперы. На фоне акварельных мазков струнного квартета и саксофона Джернберг колдует перед микрофоном, поражая всеми оттенками и способами вокализации: птичий клекот, шепот, джазовые импровизации, сигнальные позывные. В сочинении Marevo (2019) для струнных, музыкальной пилы и электроники живущей в Германии украинки Анны Корзун предстает почти осязаемая звуковая субстанция, сгусток шаровой молнии далеко на горизонте: хроматическая рябь и наслоение обертонов воссоздают дрожание, сгущение и истончение атмосферы. Струнный квартет Another Living Soul (2016) канадки Николь Лизе – минималистское сочинение с иронично язвительным оттенком. В качестве вступительной «настройки» первая скрипка и виолончелист выстраивают квинту с помощью вихревых трубочек (whirly tubes), трогательно подпевая себе жалобными малыми секундами. Инструменты в руки они потом все-таки возьмут, но периодически будут менять смычки на пластиковые палочки. Жанровые и стилевые варианты сочинений бесконечно разнообразны: интеллектуально-авангардные опусы для камерного оркестра, эксперименты с графической партитурой, соло на волнах Мартено и т.д.

Пожалуй, самый дружелюбный опус этой серии Академии – The Wave (2000) японского композитора и вдохновенной энтузиастки маримбы Кэйко Абэ. Виртуозная маримба солирует на фоне изобретательного хора ударных – от ладоней до литавр, от выкриков до трещоток. Праздник для перкуссионистов, драйв и тепло единения и оптимизма для публики. Каждое сочинение сопровождается короткой аннотацией в программке, открывающей философские, экспериментальные или общественно-социальные идеи, лежащие в основе большинства опусов. Так, например, The Wave – это экологическое воззвание, а Sunville – обращение к африканской космологии. Но звук всегда существует по своим правилам и в ходе творческого процесса часто выходит из полного подчинения автору и его концептуальных интенций, создавая (в случае удачи) самобытное живое пространство для эмоций и размышлений.