События
«Композиторские читки» – полигон для экспериментов и одновременно точка старта в карьере молодого автора. За восемь лет существования проекта композиторы-участники успели поработать с разными составами: камерным ансамблем (солисты МАСМ), хором (Altro coro, Intrada), домрой, клавишными гуслями и даже баянным оркестром Нижегородской консерватории. Инициированная командой Союза композиторов, лаборатория давно вышла за пределы Москвы: «Читки» проходили в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Красноярске, а теперь добрались и до Дальнего Востока – стали частью большой программы II Фестиваля новой музыки в Хабаровске (художественный руководитель – Денис Хоров).
«Есть события, которые украшают фестивальную программу, а есть те, что изменяют ее, – комментирует Хоров. – Именно таким событием стали “Композиторские читки” в Хабаровске: фестиваль заметно расширил свои художественные границы. Главная ценность “Читок” – в уникальной возможности заглянуть в закрытый мир композиторского творчества: публика увидела, как рождается музыка – автор ищет форму, обсуждает нюансы, прислушивается к замечаниям и сразу корректирует партитуру. Этот сокровенный процесс, обычно скрытый от слушателя, здесь оказался в центре внимания».
Хабаровские «Читки» открывались лекциями композиторов-наставников – профессора Московской консерватории Юрия Воронцова и Светланы Лавровой, преподающей в Санкт-Петербургской консерватории и Академии русского балета имени А. Я. Вагановой. Лекции переросли в живой разговор о современных тенденциях академической музыки: мэтры обозначили актуальные векторы развития и показали собственные сочинения, приоткрыв свой композиторский путь. «Я не умею писать абстрактную музыку – у меня всегда личная история. Кажется, сейчас я в том периоде жизни, когда могу быть собой», – признается Светлана Лаврова. Эти слова оказались созвучны и поискам молодых авторов: стремление к естественности и отказ от подражания – непростой путь, ведь нередко вдохновение рождается через диалог с кумирами.
В «Читках» принял участие Квартет солистов – уникальный тембровый состав: флейта (Ирина Стачинская), домра/мандолина (Александра Скрозникова), аккордеон (Александр Веретенников) и фортепиано (Михаил Турпанов). Коллектив активно включает в свои программы музыку современных композиторов и знакомит с ней слушателей по всей стране. Несомненно, «Читки» обогатят репертуар Квартета новыми произведениями, созданными специально для них.
«Для нашего коллектива участие в “Читках” Союза композиторов России – большая честь и важный профессиональный опыт, – отмечает Александр Веретенников, участник Квартета и художественный руководитель Хабаровской филармонии. – Особенно ценно, что молодые композиторы открыты к диалогу: мы не просто исполняли их сочинения, но подробно обсуждали музыкальный язык, драматургию и технические решения. Разнообразие авторских подходов впечатлило: все композиторы смело соединяют академические традиции с современными средствами выразительности и ищут новые тембровые решения – это расширяет и наш исполнительский опыт».
Шесть новых пьес получились разными, но объединяло их одно: почти все тяготели к программности и нарративу. Москвичка Александра Неснова предложила к разбору пьесу для флейты, мандолины и фортепиано «Пиршество фей», а Алина Никитенко из Санкт-Петербурга вдохновилась витражным искусством, создав фантазию для домры и фортепиано «Стать закатом». Фархад Бахтияри, представляющий сразу два города – Казань и Москву, написал квартет «Каф. Бесконечность» на основе собственной театральной музыки, благодаря чему пьеса получилась яркой и образной. Анастасия Дружинина из Улан-Удэ сочинила концертную медитацию для квартета, вдохновившись искусством кинцуги – не просто японской техникой реставрации керамики, а целой философией. «Кинцуги можно интерпретировать в качестве метафоры того, как принимать трудности, ошибки, потери и другие “шрамы” – как часть истории, которая делает человека или предмет уникальным, – комментирует Анастасия. – После ридингсессии для меня стало облегчением то, что пьеса сложилась и войдет в репертуар такого высококлассного ансамбля».
Практически все участники «Читок» экспериментировали с тембрами и приемами игры. В «Серенаде» Максима Раева, написанной для флейты, мандолины и аккордеона, три разных тембра постепенно сливаются в единое звуковое пространство. У каждого своя роль: мандолина задает короткие импульсы, аккордеон – длительность и глубину звучания, а флейта балансирует между ними. Название «Серенада» – лишь намек на образность. «Я пытался посвоему переосмыслить ощущение ночной музыки – очень тихой, хрупкой, почти растворяющейся в воздухе, – рассказывает Максим. – После ридингсессий стал больше доверять самому звучанию: некоторые вещи, казавшиеся в партитуре сложными, на репетициях оказались естественными, а чтото, наоборот, потребовало пересмотра. Такие встречи с музыкантами помогают увидеть произведение со стороны и понять, что в нем действительно работает».
Одной из самых любопытных работ оказалась «Баллада» Ильи Богомолова для мандолины и флейты-пикколо (в какой-то момент исполнитель меняет ее на альтовую). Драматургия пьесы строится на сопоставлении различных вариантов взаимодействия с материалом: отстраненное, механистическое воспроизведение нотного текста противопоставляется максимально вовлеченному, свободному исполнению. При этом исполнительская патетика всегда прерывается строгостью формулы – своеобразная метафора подавленных человеческих эмоций. «Я сочинял эту пьесу за фортепиано, – поделился Илья Богомолов, – так что не смог сразу учесть все детали совместного звучания мандолины и флейты. Однако после ридингсессий готовлю финальную версию, где все недочеты будут устранены».
До конца лета шесть участников хабаровских «Читок» доработают партитуры, а уже осенью в Москве Квартет солистов представит премьеры этих произведений. Важно, что коллектив включит все пьесы в репертуар – так сочинения обретут концертную жизнь, а не останутся лишь на бумаге. Для молодых композиторов это шанс быть услышанными далеко за пределами проекта.
