События
Идея фестиваля, придуманного в начале 2000-х пианистом Денисом Мацуевым и продюсером Давидом Смелянским, по тем временам была революционной. Лучшие сцены и все внимание было отдано молодым – тем, кто только заявлял о себе. «Хотя crescendo в переводе с итальянского – это постепенное нарастание звука, но мы стартовали очень мощно и не ушли на diminuendo, на затихание. Наш главный успех в том, что сейчас на филармонической афише нашей страны (я имею в виду настоящую музыку, классическую) большинство имен – это крещендовцы», – подчеркнул в преамбуле на открытии фестиваля Денис Мацуев. Он напомнил, что Crescendo много путешествовал, но с 2012 года стал регулярно проводиться в Сочи – сначала в Зимнем театре, а затем переехал на федеральную территорию «Сириус».
В этом году Crescendo вписался в местный проект «Сириус – Роза Хутор», международный фестиваль искусств для детей и молодежи. Собственно, три концерта Мацуева и его команды стали стартом большого марафона, который продлится до конца августа.
Денис Мацуев не ищет пока оригинальных форматов: его фестивали построены по принципу диалога поколений и диалога жанров. Crescendo вместил в свою афишу программу чистой классики с оркестром, камерный дневной концерт и вечерний симфоджаз. Главное – те артисты, которых Мацуев, как локомотив, толкает за собой. Быть в его обойме – это уже бренд, и многие карьеры начались именно с участия в его проектах. Но надо отдать должное «чуйке» Мацуева – выбирает он лучших, порой даже уникальных в своем жанре музыкантов. И ничуть не волнуется за то, что его кто-то может затмить. Напротив, чужая энергетика, виртуозность его только подзадоривает на новые свершения, дает ему подзарядку. Так получилось и в этот раз.
Чтобы представить общий антураж фестиваля, надо сделать важное отступление. Впервые летний марафон проходит не на Медальной площади «Сириуса», где горы и летний ветерок становились естественными декорациями, а в конце концерта включался светомузыкальный фонтан «Чаша Олимпийского огня». Конечно, свое очарование в этом было, но, учитывая сложную обстановку и запреты во многих регионах на мероприятия open air, стоит порадоваться, что на полном ходу работает Концертный центр «Сириус» и его два новеньких зала. Потому что площадки Университета, где также проходили музыкальные события, отнюдь не радовали качеством подзвучки. В Большом и Камерном зале Концертного центра акустика, сделанная по проекту Ясухисы Тоёты, идеальная.
Впервые в «Сириусе» выступил Государственный симфонический оркестр Челябинской области со своим руководителем Алексеем Рубиным. Коллектив дружит с Денисом Мацуевым, принимавшим самое непосредственное участие в его рождении и становлении. И вот вместе с ним оркестр блистал, влившись в дружную семью Crescendo. В первый вечер челябинцам выпала важная роль – сопровождать звездных солистов, показать чуткость и партнерскую гибкость. Программу открыла Концертная симфония Моцарта, правда, не с начала, а со второй части – возвышенной, прекрасной, но все же окрашенной в элегические тона. Было ли в этом какое-то послание залу? Так или иначе, после философского диалога скрипки Гайка Казазяна и альта Сергея Полтавского наступил и финал этого сочинения, внеся предполагаемый праздничный тон.
Три арии – из опер Россини, Сен-Санса и Бизе – позволили Марии Бараковой продемонстрировать свою виртуозность, артистичность и женственность, воплощением которой являются все три ее героини: Изабелла, Далила и Кармен. Еще раз своими сверхвиртуозными способностями поразила Екатерина Мочалова, сыгравшая знаменитые скрипичные «Интродукцию и Рондо-каприччиозо» Сен-Санса на домре. Кстати, этот композитор явно лидировал в этот вечер: две части из его Второго фортепианного концерта исполнил обладатель Гран-при V Grand Piano Competition Эмир Закария. Рояль у десятилетнего пианиста звучал как у взрослого – никакой худосочности, все ярко, четко, технически безупречно.
Борислав Струлёв – любитель избыточных эмоций, но не поддаться его феноменальному чувству юмора невозможно. Если в «Размышлении» Массне хотелось большей простоты и возвышенности, то в «Польке» Шнитки (из «Ревизской сказки», знаменитого спектакля Театра на Таганке по произведениям Гоголя) желание артиста порезвиться воспринималось более чем естественным. Гротеск и ирония были умножены Струлёвым, который качался с виолончелью на стуле, притворно закатывал глаза, заставлял виолончель бурчать, ворчать, подвывать с помощью глиссандо. Алексей Рубин буквально ловил солиста в его импровизациях, проявляя чудеса синхронности и музыкальной интуиции. Быть на одной волне в такой ситуации – это высший пилотаж в аккомпанементе.
Наконец, дело дошло до Первого концерта Шостаковича – одного из коронных номеров Дениса Мацуева. Он довольно долго держался серьезного тона, не педалировал различные скрытые цитаты (вроде темы из бетховенской «Аппассионаты»), а больше философствовал. Тем сильнее оказался финал Концерта, где музыка буквально пускается в пляс. Кажется, что композитор здесь вдруг срывает маску академиста и позволяет себе похулиганить. Мацуев всегда берет в конце части темп «мацуиссимо», включая «пятую скорость». Но и Челябинский оркестр с Алексеем Рубиным, и солист-трубач Андрей Бахарев были готовы к этому повороту событий – не отстали ни на йоту, получив от публики ожидаемые восторженные овации.
На следующий день дневной концерт в Камерном зале собрал аншлаг: по сути, это был сольник Дениса Мацуева, который он сам к тому же вел. Общается он с публикой прекрасно – с долей юмора, но всегда уважительно, рассказывает интересные вещи о себе и о сочинениях. Чего нельзя сказать о ведущем открытия – безымянном молодом юноше (видимо, с актерского факультета какого-то вуза), который довольно бессмысленно и с неправильными ударениями в названии инструментов зачитывал кем-то написанные подводки. В концертных залах такого уровня подобная самодеятельность выглядела странновато…
Но главное, конечно, сказала музыка. Чакона Баха в фортепианной транскрипции Ферруччо Бузони, Арабеска Шумана, финал «Аппассионаты» (вот он и мостик к началу фестиваля) – сочинения высокого эмоционального градуса, сложных технических задач и, главное, серьезного содержания: «Как жить? Во что верить? Чему радоваться?» Каждый в зале нашел в игре Мацуева свои ответы. Состоялась и российская премьера: Фортепианный концерт Шумана – его в этом сезоне Денис Мацуев активно обкатывает (как новинку в своем репертуаре) – прозвучал в версии британца Дэвида Мэттьюза для струнного квинтета и рояля. В фестивальный ансамбль вошли уже знакомые нам Гайк Казазян, Сергей Полтавский, Борислав Струлёв, а к ним примкнули скрипачка Стефания Поспехина и контрабасист Василий Андреев. Прозвучало необычно, но интересно – к этому варианту Концерта стоит присмотреться, возможно, добавить в партитуру пару духовых тембров, краски которых явно не хватало.
Разогревшись на романтике, Денис Мацуев отправился покорять джазовые вершины: вечер симфоджаза стал ожидаемой кульминацией фестиваля, выстроенного (как название обязывает) на crescendo. Тут все было поставлено с ног на голову. Фразы из Первого концерта Чайковского рифмовались под пальцами Мацуева с «Пещерой горного короля» Грига, а «Улетай на крыльях ветра» Бородина миксовалась саксофонисткой Софьей Тюриной с Take Five Пола Дезмонда. Было много смешных номеров – например, фантазия «Фанк-рог», где солировал на альпийском роге Аркадий Шилклопер. Конечно, длиннющий фольклорный инструмент приехал не аутентичный, телескопический, но все равно произвел впечатление. Да и шуточка Мацуева по поводу негабаритного багажа тоже подняла градус энтузиазма публики, уже разогретой самим худруком в большой импровизации на разные темы и «Танцем с саблями» в феерическом исполнении на домре Екатериной Мочаловой – все в сопровождении ГСО Челябинской области и Алексея Рубина.
В джазовую команду Мацуева постоянно вливаются новые имена: например, флейтист Владимир Съянов из Воронежа. Его джазовый потенциал «открыли» во время одной из творческих школ фонда «Новые имена» в Суздале, и вот теперь он вместе с контрабасистом Андреем Ивановым, Мацуевым за роялем и ГСО Челябинской области сыграл микс из «Шутки» Баха и джазового стандарта Sweet Georgia Brown. Украшением симфоджаза стала певица Мари Карне, всласть покомиковал Борислав Струлёв вместе с Мацуевым в эффектной парафразе на мелодии Дунаевского из «Цирка». Оркестр в этой программе проявил свои лучшие качества – мобильность, умение подстраиваться под самых «капризных» солистов. Джаз требует совершенно иного драйва, специфического звукоизвлечения – тут иногда надо забыть, чему учили в консерваториях, и быть «на кураже». Алексей Рубин четко руководил всем процессом, поддерживая огонь в своих музыкантах. «Программа для нас непростая, но я очень доволен, особенно медной группой. Все сработали на сто процентов», – отметил дирижер. И это правда. А сольный номер челябинцев в начале вечера – «Мамба» из «Вестсайдской истории» Бернстайна, где струнники вставали и пританцовывали, а весь оркестр скандировал: «Mambo», – сразу зажег и без того горячую от солнца публику. Уже привычный бис «Караван» стал поводом для общего сейшена. Расставаться не хотелось: такой концерт подобен протеиновому коктейлю – он вселяет бодрость, ощущение полноты жизни.
