Скрипка и татами

Плакаты «Браво», гримерки с татами, просьбы поклонников за кулисами сыграть на бис уже после выступления и гробовая тишина между частями произведения – так встречали российского скрипача Равиля Ислямова в Японии. Лауреат Конкурса Чайковского 2023 года с успехом дал три концерта – камерных и с симфоническим оркестром – в Нагое, Фуссе и Овариасахи.

Япония, которая после событий 2022 года присоединилась к санкциям G7, в сфере искусства явно пытается сохранять нейтралитет: культурные обмены между нашими государствами не прерывались. Так, только что танцовщики из Страны восходящего солнца стали триумфаторами XV Международного конкурса артистов балета в Москве – и их выступления, что уникально для «недружественных» стран, освещала большая делегация ведущих японских СМИ. В Токио, в свою очередь, весной – летом этого года приезжали с гастролями пианист Денис Мацуев, виолончелист Александр Рамм, премьер Большого театра Дмитрий Смилевски и другие известные артисты. Часть этих выступлений вошла в афишу XXI Фестиваля российской культуры, как и концерт Равиля Ислямова с Центральным симфоническим оркестром префектуры Айти в Нагое в конце июня.

Крупный промышленный город встречал пасмурной погодой, постепенно переходящей в дождь и ливень. Это, однако, не помешало собрать аншлаг. Огромный концертный зал Aichi Arts Center, главный культурный кластер Нагои, постепенно заполнялся людьми. На входе каждому предлагали взять бесплатную программку, а также буклет с анонсами предстоящих событий. Публика придерживалась более чем неформального стиля в одежде. И это в Японии, где буквально царит культ костюма. Его можно встретить везде: в метро, на улицах, в дешевых кафе… Но, как оказалось, не на концерте академической музыки: в зале преобладали футболки, повседневные рубашки, легкие брюки и кроссовки. В шортах, впрочем, кажется, никто замечен не был. Зато многие слушатели сидели в защитных масках – привычка, которая укоренилась со времен пандемии.

Равиль исполнял Первый скрипичный концерт Шостаковича с японским маэстро Сачио Фудзиокой. И, как позже признавался, остался очень доволен этим сотрудничеством: «Оркестр неплохо играет. Помогает вот эта японская учтивость: у музыкантов нет нарциссизма. Никто не может поставить себя выше других».

А дирижер, который за долгую карьеру поработал с солистами и коллективами по всему миру, в ответ на вопрос о своих впечатлениях похвалил 25-летнего скрипача за превосходное знание произведения (что не удивительно: по этому концерту Равиль писал диплом в Московской консерватории) и назвал его интерпретацию «очень умной и захватывающей». Во время виртуозных пассажей в Скерцо, второй части, которую Ойстрах характеризовал как «демоническую», солист, казалось, превзошел сам себя, сыграв с большой экспрессией и надломом… После такого сложно удержаться от аплодисментов, несмотря на этикет: так, в ходе недавнего концерта в Нижнем Новгороде, как рассказывал музыкант, эмоции взяли верх, зал сорвался на овации между частями и долго не мог остановиться. А вот японцы… даже не шелохнулись. Повисла буквально пугающая тишина!

«Ты не подумал, что как-то не так сыграл и их не зацепило?» – обсуждали мы потом этот момент с Равилем. «Как раз наоборот! Я понял, что публика восприняла все именно так, как надо. Ведь Скерцо должно быть страшным». И действительно: оказалось, что японцы просто очень внимательные и дисциплинированные слушатели. Зато после последней ноты готовы шуметь, как на рок-концерте. Зал в тысячу с лишним мест разразился аплодисментами и криками, а некоторые достали большие плакаты с надписями Bravo и подняли над головой. «Такие постеры слушатели стали часто приносить со времен Covid-19», – пояснил маэстро Фудзиока.

В благодарность за этот прием скрипач исполнил на бис собственное переложение Прелюдии Рахманинова соль минор для скрипки соло.

Стереотип о японской сдержанности развенчала и пианистка Светлана Пономарева, которая выступала с Равилем в городе Овариасахи той же провинции Айти: «Очень эмоциональные люди – принимали тепло и радушно, много фотографировались после концерта. К нам подходили все зрители – обнимались, смеялись». Дуэт Равиля и Светланы затем повторил программу в Фуссе – пригороде Токио.

После Второй мировой войны в этом городке расположилась военная база США, и это наложило свой отпечаток на общую атмосферу: повсюду частные дома в американском стиле и бургерные. В таком, в общем-то, «спальном районе» по отношению к столице ожидаешь увидеть что-то вроде нашего провинциального Дома культуры, а то и сельского клуба. Но Fussa Civic Hall поразил своим размахом: вместимость – больше тысячи мест, сцена шириной восемнадцать метров. Даже чересчур для концерта камерной музыки. Но, как дали понять местные жители, обилие первоклассных сценических площадок с безупречной акустикой – типичная картина для Японии, поскольку до начала 1990-х годов страна буквально купалась в деньгах из-за продолжительного экономического бума и могла себе позволить построить такую роскошь. Пусть даже полную заполняемость залов зачастую обеспечить не удается.    

За кулисами зала в Фуссе оказались гримерки двух видов: обычные и в японском стиле – с матами-татами и низеньким столиком, за которым сидят на полу. Потом раздался звук, на слух тревожного россиянина похожий на сирену воздушной опасности… Оказалось, дали звонок. Концерт начался. Равиль, который уже несколько лет учит японский, обратился к слушателям на их родном языке – и это задало настроение всему концерту. Вместе со Светланой они исполнили две сонаты – Моцарта и Франка, Чакону Витали, Вальс-скерцо Чайковского, Ноктюрн и Тарантеллу Шимановского, а также собственные сочинения Равиля – романсы «Прошу тебя, постой», «Ожидание» и «Рассвет». На бис автор отложил скрипку и сам сел за рояль, чтобы сыграть свою миниатюру «Летним вечером» – любимое сочинение его папы, которого не стало за полгода до этого. Еще одно совпадение: концерт в Фуссе пришелся на 21 июня – тот день, когда в большинстве стран мира отмечают День отца.

Но, чтобы не заканчивать на грустной ноте, Равиль и Светлана сыграли еще один бис – на этот раз разудалый «Гопак» Мусоргского. На этом концерт закончился. Хотя на самом деле нет. За кулисами к артистам подошла пожилая дама. Она принесла афишу прошлого выступления Равиля в Японии – в 2022 году, в составе сборного концерта солистов Санкт-Петербургского Дома музыки – и дала понять, что ей безумно понравилось произведение «его сенсея», которое он тогда играл. Речь о «Мелодии» Екатерины Хмелевской – педагога Равиля по композиции. Затем японка показала на экране смартфона ноты и попросила российских музыкантов… вернуться на сцену и исполнить эту пьесу специально для нее. Равиль и Светлана, конечно, не ожидали такого «концерта по заявкам», но тут же согласились и сделали женщине такой музыкальный подарок.

«Музыка не рождается в одиночку. Она создается из поддержки и мыслей многих людей», – писали об этих концертах зрители в социальных сетях. И благодарили за «теплый характер, искреннее отношение и внимание к людям вокруг».

P.S. Уже после возращения из Японии мне требовалось кое-что уточнить у господина Сачио Фудзиоки по электронной почте. В конце беседы маэстро прислал сообщение вот с таким смайликом:

＼(^-^)／

Кажется, это самая емкая рецензия на прошедшее турне!