События
Вот уже девять лет существует фестиваль «Лето. Музыка. Музей», став за эти годы одним из главных летних опен-эйров классической музыки. С момента основания фестиваль проходит на территории музея «Новый Иерусалим» в Истре, привлекая истринских дачников и столичных меломанов, а также, что немаловажно, подмосковные власти. В этом году на закрытии побывал губернатор Московской области Андрей Воробьев, который отметил важность проведения фестиваля в таком историческом месте, фактически у подножия Ново-Иерусалимского монастыря. Другой приятный бонус проекта – возможность по билету посмотреть все экспозиции музея, что делало каждый фестивальный день частью единого художественного маршрута.
Нынешний фестиваль установил рекорд посещаемости – 8,2 тысячи слушателей за пять вечеров, и эта внушительная цифра лишь подтверждает высокую планку проекта. Несмотря на опен-эйр формат и вынужденную подзвучку инструментов, программа фестиваля неизменно выглядела как летний абонемент в филармонии – никаких развлекательных опусов и ухода в неакадемизм, только серьезная симфоническая музыка, выстроенная вокруг одной темы. «Малером публику не напугать, – заявил президент фестиваля композитор Максим Дунаевский. – У нас никогда не шла речь о снижении планки до популярной программы. Как только ты даешь “слабину”, позволяешь “проглотить” легкие по жанру произведения, потом ты как будто уже обречен на то, чтобы постоянно это делать». Художественный руководитель «Лета», дирижер Дмитрий Юровский, возглавивший недавно Симфонический оркестр Московской областной филармонии, который год выбирает масштабные концептуальные сочинения, приглашая оркестры и солистов из числа самых «топовых», а также своих младших коллег. Девятый парад звезд в Истре, помимо бессменного резидента – Госоркестра России имени Светланова, пополнили Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени Чайковского, Российский национальный молодежный симфонический оркестр, дирижеры Федор Безносиков, Филипп Чижевский, скрипачки Елена Таросян и Ольга Волкова, пианисты Станислав Корчагин, Абисал Гергиев, маэстро Александр Рудин в амплуа виолончелиста.
Артисты, следуя тематике фестиваля, устроили настоящий трибьют Шостаковичу, чье 120-летие со дня рождения отмечает музыкальное сообщество. Программа охватывала не просто самые знаковые опусы юбиляра, а словно вела экскурсию по разным периодам его жизни, захватывая музыку предшественников, современников и контекст тех лет. Так, наряду с Первой и Пятой симфониями, Вторым скрипичным и Первым виолончельным концертами Шостаковича в разные дни прозвучали музыкальные картины представителей петербургской школы: Римского-Корсакова, Мусоргского и Глазунова, легендарная «Весна священная» Стравинского. Большим сюрпризом в программе оказались две партитуры, не так часто исполняющиеся у нас сегодня, – пьеса Blumine Малера (утерянная экс-часть Первой симфонии, вернувшаяся лишь в 1960-х) и гуманистическая, прославляющая искусство симфония Хиндемита «Художник Матис». Также Дмитрий Юровский включил в один из концертов две собственные оркестровки – «Чудо Страстной пятницы» из оперы «Парсифаль» Вагнера и «Сюиту Досифея» (фрагменты из оперы «Хованщина» Мусоргского). И, конечно же, маэстро был за дирижерским пультом в первые два вечера – словом, не дал кому-либо сомневаться в его многогранности и универсальности как музыканта.
Все четыре дня фестиваля небесная канцелярия – главный враг опен-эйров – была к исполнителям благосклонна: дождь если и шел, то местами, и на проведение концертов никак не повлиял. Но на пятый день пришлось процитировать строки известной песни Максима Дунаевского – «непогода нынче в моде». До начала финального вечера было непонятно, состоится ли он в принципе: с самого утра на Москву и Подмосковье обрушился сильный ливень с грозой, а МЧС заботливо рассылало эсэмэски, предупреждая об опасности урагана. Безусловно, организаторы позаботились о том, чтобы у каждого слушателя был дождевик, но сидеть два часа в промокшем целлофане совсем не хотелось. Ситуация выглядела плачевной еще и потому, что закрывать фестиваль «Лето. Музыка. Музей» впервые приехал Валерий Гергиев и отмена концерта становилась просто невозможной. К счастью, погода смилостивилась над организаторами – за час до начала выглянуло солнце, озарившее живописную территорию музея «Новый Иерусалим». Маэстро встал за пульт РНМСО, с которым неоднократно и уже давно выступает на одной сцене, поэтому их тандем оказался вновь успешным даже в не самой комфортной акустике.
Открыла гала-концерт «Праздничная увертюра» Шостаковича – традиционный старт любым торжественным событиям, давший стремительный импульс вечеру. А затем последовал парад молодых солистов: концертмейстер «молодёжки» Елена Таросян легко и изящно сыграла Скрипичный концерт Чайковского, принесший ей бронзу на одноименном конкурсе, а пианист Абисал Гергиев – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Щедрина. Дуэт отца и сына на одной сцене можно услышать не так часто: истринским слушателям повезло убедиться в том, что фраза «природа на детях знаменитостей отдыхает» неверна. Абисал великолепно чувствовал дыхание оркестра, держал темп и виртуозно справлялся с лапидарной фортепианной фактурой. Финальной красивой точкой закрытия фестиваля «Лето. Музыка. Музей» должно было стать «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, но обещанную танцевальную феерию вероломно нарушил дождь, который, видимо, окончательно потерял терпение. Последний номер программы пришлось отменить и срочно эвакуировать инструменты со сцены, а публику – в автобусы, но эта внезапная кода не смогла нарушить радость и послевкусие от замечательного фестиваля, который в следующем году отметит свое десятилетие.
