События
Есть две ловушки, с которыми постановщики сталкиваются, обращаясь к самому популярному пиратскому роману. Какую бы интерпретацию ни предложил театр, публика будет подспудно выискивать на сцене определенный набор клише: корабль, черный флаг с эмблемой «Веселого Роджера», пожелтевшую карту таинственного острова или одноногого капитана с повязкой на глазу и попугаем на плече. Другая ловушка ожиданий кроется в неизбежном сравнении с экранизациями, включая легендарный советский мультфильм «Остров сокровищ». Помните его блестящий юмор, тонкое пародирование, революционную манеру анимации и вставные игровые сцены с «хулиганскими» песнями и комедийными «моралите» харизматичных пиратов?
«Шостакович Опера Балет» точно уловил оба этих сверхпосыла («не разочаровать зрителя» и «не идти по пути подражаний») и сделал ставку на зрелищный захватывающий спектакль, который освобожден от каких-либо постмодернистских игр со смыслами и укладывается в рамки исторических костюмных постановок, о которых принято говорить «спектакль для всей семьи». Но именно в такие моменты убеждаешься в необъяснимом воздействии театральной магии.
С первыми звуками увертюры громадный белый парус, нависающий над сценой, оживает под порывами ветра, неизвестно откуда взявшегося в закрытой коробке сцены. А уже через секунды этот уплывающий парусник трансформируется в огромный экран видеопроектора с завораживающими поворотами визуального (и музыкального) сюжета: от штиля к морской буре, а затем удачному прибытию корабля на остров. Невозможно передать, какое изумление эта нехитрая по сегодняшним меркам техническая машинерия вызывает у маленьких (и не только маленьких) зрителей. Но удержать внимание непосед одними «фокусами», конечно, невозможно. И тогда подключается «тяжелая артиллерия», главным орудием которой является стройная и динамичная драматургия действия.
Нужно отдать должное автору либретто Карине Шебелян, которая смело вступила в «соавторство» со Стивенсоном, подчинив логику литературного сюжета законам мюзикла. В первую очередь это коснулось включения женских персонажей, что позволило не только занять женскую часть труппы, но и уравновесить суровый мужской мир пиратского романа, а заодно придать истории легкий феминистический оттенок. Не раскрывая всех хитросплетений фабулы, скажем только, что каждая из трех героинь (две из которых были придуманы драматургом) в определенные моменты выступает движущей силой сюжета. В одном случае это Кэтрин Хокинс, владелица трактира «Адмирал Бинбоу», которую направляет любовь к сыну, а позднее и чувства к доктору Ливси. В другом случае – Амелия, дочь сквайра Трелони. После его смерти она возглавляет Гильдию торговцев Бристоля и отправляется на остров с намерением вернуть награбленное пиратами городским жителям. Третья героиня – полумистический персонаж по прозвищу Черная Метка, ведьма и бывшая наложница Флинта, которая желает отомстить пиратам за предательство.
Музыка и тексты песен принадлежат Андрею Колесникову. В музыкальных кругах он больше известен как талантливый бард, участник и член жюри знаменитого Грушинского фестиваля авторской песни. Тем не менее в его композиторском багаже шестнадцать музыкальных спектаклей, три из которых поставлены в Самарском театре оперы балета. Он был первым, кто загорелся идеей подарить своему городу мюзикл на сюжет «Острова сокровищ» и даже успел реализовать этот проект двумя годами ранее в Ивановском музыкальном театре. Возможно, в этой приверженности к выбору сюжета сыграла и его «бардовская кровь»: в советское время тема пиратства была романтизирована в творчестве Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Юлия Кима. Между тем партитура самарского мюзикла отсылает вовсе не к стилистике авторских песен, а к традиции отечественных эстрадных мюзиклов и киноновелл с музыкой Алексея Рыбникова, Геннадия Гладкова и Максима Дунаевского.
Для самарской постановки музыку и стихи Андрей Колесников сочинял заново, включив только четыре номера из «ивановской» версии, написанной в соавторстве с Кириллом Острецовым и Александром Немировским. (Надо сказать, что, будучи «капитаном по жизни», такой командной работы в театральных проектах он не смущается, и в самарском мюзикле его «музыкальная артель» объединила Элдара Алимова (аранжировки), Ивана Шалденкова (оркестровка) и главного хормейстера театра Максима Пожидаева, которому принадлежат аранжировки хоровой партитуры.)
Для оперной труппы «Шостакович Опера Балет» это первый опыт работы в жанре мюзикла, и курс к этим новым берегам прокладывали сразу два «капитана». Музыкальный руководитель постановки Евгений Хохлов как худрук театра оценил потенциал своего коллектива, а приглашенный из Свердловской музкомедии режиссер-постановщик Филипп Разенков, воспользовавшись предложенным карт-бланшем, поставил спектакль со своей верной командой – художником Елисеем Шепелёвым и хореографом Алиной Мустаевой. Такая сработанность сыграла на руку, и самарский «Остров сокровищ» получился цельной музыкальной историей. Без каких-либо сверхбюджетов, головокружительной сценической акробатики и летающей машинерии он тем не менее точно попадает в ДНК жанра мюзикла, запрограммированного всей его бродвейской историей.
Зрителя ждут и роскошные «картинки» викторианской Англии, начиная со сцены в трактире «Адмирала Бинбоу» с его статной красавицей хозяйкой Кэтрин Хокинс (Евгения Бумбу) и влюбленным в нее доктором Ливси (Александр Слесарев). Между ними сразу же закручивается голливудская лав-стори с типичным глянцем любовных дуэтов и соло. Есть здесь и обязательный для пиратской новеллы образ эмансипе – воинственной Амелии Трелони с размашистым вокалом и визуальными референсами к андерсоновской Маленькой разбойнице (Мария Курьянова). У нее, кстати, тоже намечена лирическая линия – с капитаном Александром Смоллетом (Георгий Шагалов). Суперэффектные песенно-танцевальные номера, которые в бродвейском мюзикле должны буквально продавать спектакль в рекламном проморолике (отсюда их название – production number), решены здесь силами оперных солистов и артистов хора, без привлечения кордебалета. Но от этого ни пленительная «песня прощания» в порту Бристоля, ни сочная матросская джига нисколько не теряют в динамике мизансцен, жанровом колорите и танцевальном драйве. Ожидания публики оправдают и полномасштабный корабль на сцене, и образы обаятельных брутальных пиратов. Последним достались не только стилизованные под рок-баллады соло Джона Сильвера (Роман Николаев) и Слепого Пью (Андрей Антонов), но и колоритные хоровые номера во главе со шлягером второго действия «Все наши скоро сбудутся мечты» (по сюжету пираты его поют, отмечая прибытие на остров). Своей броской мелодией и вальяжной аранжировкой он напомнил мушкетерский хит «Пора-пора-порадуемся» Максима Дунаевского. Не случайно куплет этого «пиратского гимна» постановщики «Острова сокровищ» решили вынести на финальные поклоны: его «вирусный» мотив зритель еще долго будет напевать после спектакля.
Судя по первому премьерному составу, эстрадный стиль музыкального материала и работа с микрофонами не смутили артистов Самарской оперы. И если в лирических номерах еще можно было опереться на академическую школу вокала, то для передачи характерных образов нужно было найти свою манеру и вокальную краску – будь то мистический образ Черной Метки (Елена Марченко) или харизматичный Бен Ганн (Иван Пилюкшин). Последнему можно без сомнений отдать пальму первенства в этой мастерской перевоплощений: виртуозно жонглируя двумя «голосами», он блестяще передал раздвоение личности, настигнувшее героя на острове.
Но все же главным героем лично для меня стал одиннадцатилетний Ярослав Бамбуров. Он не только убедительно справился с вокальной партией юного Джима Хокинса, но и сумел донести чистоту и искренность своего персонажа. Когда в финале юнга говорит, что обязательно станет капитаном, чтобы победить всех пиратов, ты веришь, что с таким поколением подрастающих героев никакие штормы нам не страшны.
