Релизы
В массовом сознании Микаэл Таривердиев остается прежде всего автором бессмертных тем из «Иронии судьбы» и «Семнадцати мгновений весны». Однако его дарование выходит за пределы кинематографического формата. Представленные сборники, вышедшие на фирме «Мелодия» и Bomba Music, раскрывают разные грани творчества маэстро – от камерной исповедальности к джазовой спонтанности и постмодернистской эклектике. Эти пластинки обнажают глубинные пласты мышления композитора, аллюзии на музыку прошлого и бескомпромиссный поиск нового звука во второй половине XX века.
Микаэл Таривердиев, Нина Лебедева
Таривердиев. Романсы
Мелодия
Сборник целиком посвящен вокально-инструментальным поискам Таривердиева в период, когда формировались его индивидуальный облик и творческий почерк на рубеже 1950–1960-х годов. Тогда композитор много экспериментировал со словом, обращаясь к разным поэтам, иногда противоположным по образному строю: эпатирующий Владимир Маяковский, его склонный к урбанистичности последователь Леонид Мартынов, приверженец классичности Евгений Винокуров, экзистенциальная Белла Ахмадулина, элегантная Марина Цветаева и утонченные средневековые японские хайку органично соединяются в музыкальный портрет той эпохи, когда границы нормы пошатнулись под натиском жажды нового и исследования скрытых тайн. Тексты решены в романтическом, порой экспрессионистском тоне, с разными вокальными приемами и угловатой гармонией.
Партнершей композитора, севшего за рояль, стала оперная певица, солистка Большого театра Нина Лебедева. Их творческий союз сложился во время просветительских концертов с музыкой Таривердиева – автор не только аккомпанировал, но отвечал на записки из зала и говорил о поэзии. Впоследствии он называл Лебедеву «замечательной камерной певицей», которая также была воодушевлена совместной работой с Таривердиевым и вспоминала: «В его музыке заложена такая образная глубина, что любому певцу, если он склонен думать, размышлять, она предоставляет непочатый край возможностей. Романсы Таривердиева мобилизуют не только вокальные, но и актерские качества исполнителя. Текст и музыка в них настолько тесно связаны, что их нельзя просто петь. Эту музыку нужно глубоко прочувствовать, понять, ‟сыграть”».
Собственно, запись Лебедевой является прямой иллюстрацией приведенных слов. Она не просто поет романсы, она их проживает, эмоционально наполняет, раскрывает смысловые нюансы. Ни один штрих не оставлен без внимания, будь то ироничная отрывистость в «Воде», напряженная осторожность в «Я ловил ощущение», приподнятость ожидания («В путь»). «Пятнадцать мальчиков» на стихи Ахмадулиной становится диалогом, в котором каждому участнику отведена своя музыкальная интонация – нервное декламационное стаккато чередуется с тоскливым распевным легато. В «Попытке ревности» голос обнажает весь заложенный в строках трагизм, колкость, боль, выкручивая их до предела.
Фортепианная партия в исполнении Таривердиева приобретает самостоятельное значение и ведет музыкальный диалог с вокалом на равных. Инструмент сопровождает вокальную линию, откликаясь на каждое ее изменение и усиливая эмоциональное воздействие. В итоге перед слушателем разыгрываются мини-спектакли, и слух очень внимательно следит за их действиями снова и снова.
Микаэл Таривердиев: Лирика
Мелодия
В 2016 году был выпущен сборник лирических песен и инструментальных композиций, представляющий собой своеобразную антологию, в которой отражены ключевые и самые известные страницы творчества композитора – его киномузыка. Через последовательность хитовых мелодий из фильмов «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Семнадцать мгновений весны», «До завтра», «Ольга Сергеевна» и других раскрывается дар Таривердиева как яркого мелодиста, глубокого мыслителя и чуткого интерпретатора поэтических смыслов, говорящего изящно и непринужденно о сложном.
Внимание к альбому привлекает состав исполнителей, с которыми Таривердиев лично работал (в качестве педагога) и выступал. Например, трио «Меридиан». Его участники специально ездили на занятия к Таривердиеву из другой области. Их исполнение знаменитых «На Тихорецкую» и «Никого не будет в доме» более игривое в сравнении с версией из фильма, задорное. Распределение мелодии на несколько голосов подсвечивает сочные гармонические краски, а дополнительные распевы гласных слогов (похожие на джазовый скэт) добавляют музыке выпуклости.
Дуэт Галины Бесединой и Сергея Тараненко – еще одна глава в педагогической деятельности композитора. Работа, продолжавшаяся на протяжении года, заключалась в выстраивании поэтического диалога и вокального баланса, для чего требовалось усиление женского голоса и ограничивание мужского (как говорил Таривердиев: «Сережу я чуть сдерживаю, а Галю заставляю петь»). И это дало свои плоды. Нежные музыкальные «беседы» между исполнителями, словно разговоры двух влюбленных, воспевали великую силу любви и искусства, в чем можно убедиться, послушав трепетную «Музыку».
Оригинальна интерпретация песни «Я спросил у ясеня» в исполнении Ирины Подошьян и Инструментального ансамбля «Мелодия». Томное контральто с небольшим вибрато поддерживается духовыми, скрипками, гитарами и клавесином. Такой состав тембров наполняет композицию воздушностью, а благодаря последнему «участнику» музыке придан оттенок барочной изысканности (что было не чуждо Таривердиеву в разных сочинениях).
Еще один бриллиант сборника – «По вечерам», спетая Гюлли Чохели. Это не просто песня, а маленькая жизнь слова, голоса и тишины, где малейший вдох имеет значение. Вокал, возникший из небольшой паузы после фортепианного вступления, звучит с легкой грустью и доверительностью, проникая в душу. Несмотря на камерный характер музыки, певица демонстрирует мастерское владение дыханием и интонацией – от шепота и пространственного эха до нарастания волнения и кульминации. В унисон с вокалом звучит сопровождение, в котором сочетаются романсовая меланхоличность и джазовая легкость, аккордовые переливы и мелодические украшения.
«Видение джаза»
Bomba Music
Период оттепели ознаменовал для народов СССР новый виток в сознании и восприятии. Переосмысление прошлых лет привело к необходимости принятия курса на «творческое преобразование мира», на оживление существовавших устоев. В советские республики разными путями поступали новинки с Запада (иногда – подпольно, поскольку цензура и контроль не исчезли) и открывались запрещенные ранее имена. В это время бурно развивалась поэзия с возобновлением дореволюционной традиции публичного чтения стихотворений, а из музыкального мира хлынули неизвестные техники письма и направления. Одним из них был джаз, противопоставленный идеологическому официозу и патриотическому пафосу. Свободные ритмы и легкое настроение привлекали к себе все больше внимания деятелей культуры, в том числе Микаэла Таривердиева.
«Джаз предусматривает талант. Ты за постоянной игрой мысли, игрой эмоции, за постоянными вариациями, как из одной темы рождаются кружева, то у одного, то у другого, то у третьего, то у всех вместе. Это наслаждение. Я очень люблю джаз», – так охарактеризовал однажды маэстро указанное направление, в манере которого он создал музыку к нескольким кинофильмам, ставшую основой сборника под названием «Видение джаза».
Пьесы альбома – это не просто саундтреки, а процесс творческого поиска без предварительной подготовки. Режиссер Александр Прошкин, работавший с Таривердиевым над фильмом «Ольга Сергеевна», говорил, что композитор не готовился к импровизациям заранее: «Это было его принципом, запись производилась в студии с первого и единственного исполнения. Их главную ценность и составляла спонтанность». Действительно, включенные в диск треки напоминают поток мысли, аккуратное нащупывание ядра и вдыхание в него жизни. Например, в плейлисте есть композиция «В поисках темы». Аккуратным пиццикато контрабасист повторяет один и тот же мотив с паузами, словно проверяет его потенциал. Пробу подхватывает пианист, под чьими пальцами мелодическая ткань очень напоминает дуэт темы и противосложения из полифонии. Предшествует же тематическому зарождению атонально-сонористическая пьеса с неожиданными поворотами и короткими «репликами».
В следующих композициях показана мастерская работа с монотематизмом. Ядро превращается то в драйвовый танец («Играем вместе»), то в расслабленный «Летний блюз», то в крадущийся «Русский регтайм». Полифоничность также находит развитие в «Маленьком школьном оркестре» (где тема вполне могла стать основой баховской фуги) и в «А ля инвенции», напоминающей о музыке из фильма «Адам женится на Еве». То есть материал у Таривердиева не зациклен на одном сюжете, а живет в разных образах (чему дополнительным подтверждением служит упомянутая ранее «Музыка» в чисто инструментальном варианте).
М. Таривердиев. «Сонеты Шекспира»
Поет Андрей Ефремов
Мелодия
Изначально музыкальный цикл сонетов был написан Таривердиевым для фильма «Адам женится на Еве». По сюжету молодая пара вбегает в суд с горящими глазами и твердым намерением вступить в брак. В процессе выяснения подробностей их уверенность сильно колеблется, вопрос о будущем остается открытым. Все эти повороты прокомментированы очень светлой и изысканной по звучанию музыкой, как бы стилизованной под эпоху барокко и исполненной голосом самого Таривердиева (хотя его присутствие в кадре ему совсем не нравилось).
Через несколько лет после съемок появилось кардинально новое прочтение «Сонетов». Вместо легкости – увесистая аранжировка, сочетание рокового антуража и пассажей электроники. Исполняет отнюдь не рок-группа, а камерный оркестр Ленинградского академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова при участии органа. Бонусом в этом альянсе звучит эстрадный мужской голос, очень насыщенный и красочный, словно парящий над аккомпанементом. Решение необычное и, на первый взгляд, нехарактерное для Таривердиева. И все же его неизменное творческое кредо состояло в синтезе разнородного, опоре на классические тембры и исповедальной манере исполнения.
Эта пластинка своего рода эксперимент. Попытка посмотреть под другим углом на уже созданный цикл. Осовремененная интерпретация бессмертных шедевров Уильяма Шекспира. Ответ на вопрос, в котором заложена интрига: а что, если?
