Анонсы
«Игрок». Премьера
НОВАТ
Гастрольные премьеры Севастопольского театра оперы и балета — дело привычное для этого молодого пока творческого организма, еще не обретшего собственное здание. С театром плотно работает британский хореограф Джона Пол Кук, уже знакомый российским балетоманам по «Грозовому перевалу», показанному в Большом прошлой весной, и спектаклю «Поликушка», принятому у себя Мариинкой осенью 2025‑го. В этом году из Севастополя в Новосибирск отправляется один из главных раздражителей мирового читательского сознания Федор Достоевский: станцуют его «Игрока» в постановке все того же Кука, супругой которого, напомним, является худрук балетной труппы Севастопольской оперы Ксения Рыжкова — в свежем спектакле она воплотит образ Полины.
В интервью порталу CultVitamin Джона говорит, что не пытается расшифровать «русскую душу», ему интересен Достоевский как таковой, чьими «Записками из подполья» он увлекся еще в юности. Свою новую работу Кук адресует прежде всего «человеку, который не читал роман и вообще ничего не знает об этой истории», вместе с тем ему предельно важно, чтобы каждый артист, занятый в спектакле, знал роман досконально. «Конечно, так как литература и балет существуют по разным законам, иногда приходится что‑то менять. Но там, где это возможно, я стараюсь не уходить от Достоевского», — подчеркивает хореограф.
Партию Алексея исполнит Дмитрий Соболевский, роль Генерала поручена Алексею Любимову. Музыкальный руководитель и дирижер — Артем Абашев. В спектакле звучит музыка Баха, Вивальди, Рамо, Пёрселла, других барочных композиторов. Художник-постановщик — Ольга Скурихина. Костюмы созданы Модным домом Алены Ахмадуллиной.
«Раймонда». Премьера
Михайловский театр
К русской балетной классике испанский хореограф Начо Дуато, последние семь лет занимающий пост худрука балета Михайловского театра, обращается не впервые: многим помнятся его «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро», поставленные в Санкт-Петербурге. «Раймонды» же в петербургской карьере Дуато до сегодняшнего дня не было. В предпремьерном видеоинтервью он увлеченно рассуждает о том, что сарацин Абдерахман ему интереснее рыцаря Жана де Бриена и что лучше бы Раймонда вышла замуж за Абдерахмана, но, к сожалению, сюжет не изменить. Обещаны Михайловским театром, не то чтобы многословно аннотирующим первую премьеру сезона, «изысканные декорации Джаффара Чалаби, изящные костюмы Ангелины Атлагич» и «неповторимая атмосфера средневекового замка, в котором Запад встретится с Востоком». В спектакле заняты Анжелина Воронцова, Анастасия Соболева, Приска Цайзель, Эрнест Латыпов, Виктор Лебедев, Никита Четвериков, Данила Хамзин, Михаил Баталов. Дирижирует Михаил Татарников.
«Корсар». Премьера
«Урал Опера Балет»
«Об отчаянных игроках, которые даже среди постоянной опасности не теряют способности любить и быть нежными». Об этом или, как сейчас модно говорить, «про это» — новая версия балета «Корсар» (заказ Свердловского областного союза промышленников и предпринимателей к собственной юбилейной дате), открывающая 115‑й сезон «Урал Оперы». Музыку к ремейку пишет основатель и куратор проекта Hauntology Дмитрий Мазуров — это его четвертый опыт взаимодействия с «Урал Оперой» в качестве балетного композитора и первый — не с Максимом Петровым, одним из хореографов-постановщиков «Сказок Перро» и создателем миниатюр «Тихо», «Руки». Ставит «Корсара» соавтор «Сказок…» Константин Хлебников. Также в постановочной команде — впервые в «Урал Опере» — художник Анастасия Юдина и режиссер Максим Соколов (среди его работ — спектакль «Мой брат умер» по сценарию Алексея Балабанова; Театр Наций), в соавторстве с которым балетный сценарист Богдан Королёк и создавал новое либретто. Костюмы разработаны Еленой Трубецковой. Важный момент, подчеркнутый театром перед премьерой: в спектакль «инкрустированы канонические фрагменты “Корсара”», возобновленные балетмейстерами Натальей Большаковой и Вадимом Гуляевым.
Концерты в юбилейный день Дмитрия Шостаковича. Избранное
Москва, Санкт-Петербург
120‑летие со дня рождения композитора, навсегда вписанного, при всех своих неоднозначностях, не только в музыкальный, но и в общечеловеческий канон, объяснимо празднуется некамерно. Ниже — связанный с юбилеем Шостаковича фестиваль в Нижнем Новгороде. Здесь же — несколько выбранных нами (возможно, первостепенных) московских и петербургских концертов, приходящихся исключительно на 25 сентября.
В Концертном зале имени П. И. Чайковского cамую сложную из шостаковических симфоний, «наибезумнейшую» Четвертую, интерпретирует Александр Лазарев (совместно с РНМСО). Не то чтобы ее теперь нигде не услышать, но дирижер, кажется, не оставляет выбора.
Между тем он есть. Юрий Фаворин играет в «Зарядье» (вместе с МГСО под управлением Ивана Рудина) Первый фортепианный концерт Шостаковича, а в Петербургской филармонии скрипач Илья Иофф, альтистка Лидия Коваленко и камерный оркестр «Дивертисмент» исполняют Скрипичную, Альтовую сонаты (первую оркестровал Иофф, вторую — Михаил Цинман) и Седьмой струнный квартет (в оркестровке Александра Раскатова).
«Растроиться» не получится, «расстроиться» же — вполне: одновременность культурных событий, несомненно заслуживающих присутствия, — одна из прекрасных примет нынешнего весьма непростого времени.
Фестиваль «Современная музыка»
Нижний Новгород (Концертный Пакгауз, Театр оперы и балета)
Уже третий год Алексей Трифонов, художественный руководитель фестиваля (а также Нижегородского театра оперы балета, силами которого и проводится этот возрожденный в 2024‑м форум), убедительно доказывает всей событийной картиной, что «современное» в музыке (именно так, закавыченно, поскольку звучат на фестивале главным образом сочинения XX века) шире и нередко значительнее «сегодняшнего».
Откроется новый фестивальный сезон в уже знакомый нам день 25 сентября Четырнадцатой симфонией Шостаковича (солисты — Надежда Павлова, Алексей Тихомиров; оркестр La Voce Strumentale под руководством Дмитрия Синьковского). В той же программе — Седьмая симфония Вайнберга и Серенада Бриттена для тенора, валторны и струнных (солируют Сергей Годин и Владимир Мезенцев).
Отметим также в программе фестиваля новую пьесу Владимира Горлинского «Контрафорсы» (к 120‑летию Шостаковича; 2 октября; РНО, дирижер Федор Безносиков) и великие опусы Бернда Алоиса Циммермана — его «Тишину и обратный путь» (2 октября) и, отдельно, «Музыку для ужинов короля Убю» (3 октября; оркестром La Voce Strumentale дирижирует Федор Леднёв), где что только не пародируется, включая Штокхаузена с его музыкальной «диктатурой».
