Релизы
Появившись в продаже в 1981 году, эта пластинка вызвала настоящий «бум» не только у нас – студентов-композиторов, и не только в среде творческой интеллигенции, а во всем культурном сообществе нашей огромной страны. И в том нет ничего удивительного. Пластинка уникальна в силу многих причин, и прежде всего уникальным является состав исполнителей. К тому моменту так называемые «симфониетты», то есть большие ансамбли солистов, где все группы симфонического оркестра представлены одним инструментом, уже почти четверть века собирали полные залы в западных странах. И вот, наконец, подобный ансамбль появился и у нас, и это был огромный прорыв в советской культуре. Первой «московской симфониеттой» стал Ансамбль солистов оркестра Большого театра СССР под управлением Александра Лазарева.
Одной из специфических особенностей симфониетты является ее гибкость: она может «распадаться» на любые камерные составы, включая самые необычные, или добавляя какие-то необходимые академические инструменты, – и, таким образом, охватывать всю камерную музыку от туманного прошлого до сегодняшнего дня. Это дало возможность Ансамблю солистов ГАБТ СССР поднять целый пласт советской музыки, до того момента неизвестный не только широкому слушателю, но и большинству профессиональных музыкантов. Благодаря первой «московской симфониетте» в 1980-х годах прозвучали «Солнце инков» и Первая камерная симфония Эдисона Денисова, Concordanza Софии Губайдулиной, «Желтый звук» Альфреда Шнитке, «Товем» Тиграна Мансуряна и лучшие произведения композиторов Ассоциации современной музыки «второй волны» – Дмитрия Смирнова, Елены Фирсовой, Владислава Шутя, Николая Корндорфа и других.
Первая пластинка Ансамбля солистов оркестра Большого театра представляет прежде всего «Русские сказки» Николая Сидельникова.
Н. Н. Сидельников – фигура, стоящая особняком среди российских композиторов последней четверти минувшего столетия. Николай Николаевич занимает как бы промежуточное, связующее положение между композиторами-традиционалистами и композиторами-новаторами. Обладая широким кругозором и высокой композиторской техникой, он стремился к переосмыслению русского фольклора. И «Русские сказки» для двенадцати инструментов, записанные на эту пластинку, являются одной из вершин его творчества. Сам Сидельников так пояснял основную идею произведения: «Мне хотелось воссоздать сам дух скоморошьего музицирования с привлечением всех современных выразительных средств, от сонорных до джазовых».
Вторым композитором, представленным здесь, является Чарльз Айвз – само воплощение загадочности, граничащее с мистикой. Айвз творил в начале ХХ века (с 1901 по 1919 год, если быть точным), но пока был жив, а прожил он восемьдесят лет, о его существовании даже не подозревали. И когда ближе к концу столетия, примерно через четверть века после ухода Айвза из жизни, о нем наконец узнали, то весь музыкальный мир был потрясен: оказывается, все основное, над чем сотни прогрессивных европейских композиторов работали в течение многих десятков лет, уже давно было представлено в творчестве Айвза и, как выяснилось, не было никакой нужды «изобретать велосипед». На пластинку записаны несколько знаковых произведений Айвза, украсивших мировую музыкальную сокровищницу.
Безусловно, это раритет, ценность которого с годами только возрастает. Музыка, присутствующая здесь, не только не утратила свою актуальность, но, напротив, с годами открывает нам все новые и новые сверкающие горизонты.
