События
В Тулу хочется приезжать. Уютное деревянное зодчество, познавательные музеи и прекрасные концерты. А кроме этого, Тульский кремль раз в году приглашает на оперный вечер под открытым небом. Проект «Кремлевская опера» (уже восьмой по счету) проходит при поддержке Правительства области и в содружестве с областной филармонией. Это событие заметное, притягательное для местных жителей и туристов. Но обращение к «Золотому петушку» Римского-Корсакова – событие вдвойне, ведь эту «редкую птицу» непросто встретить на театральных афишах. Поэтому и мне, как участнику программы Союза композиторов России «Музыковед-резидент», не пришлось долго сомневаться, какое из мероприятий концертного сезона в Туле нужно обязательно осветить.
Прежде всего оцениваешь добрые намерения исполнителей. Популяризация оперного жанра и русской музыки, расширение репертуара Тульского филармонического симфонического оркестра, новые творческие контакты региона со столицей – поскольку все певцы приглашены из Большого театра, – само прикосновение к партитуре, не самой популярной, воспринимаешь с благодарностью.
Говорить же о воплощении, о его художественном уровне приходится с оглядкой на условия постановки. Все участники (включая хор и оркестр) уместились на небольшой сцене. И понятно, что режиссеру Александру Бильданову пришлось пойти на творческий компромисс, раз выполнить авторские ремарки в полной мере невозможно. Опера шла в полусценической версии. Все ограничения при этом должны были разбудить фантазию постановщика, который, кажется, нашел выход не в борьбе со статикой, а в том, чтобы ее подчеркнуть. На сцене нет глубины для построения мизансцен? Пусть и герои станут тоже немного «плоскими». Раздадим каждому по одной черте и по характеризующему ее жесту, положению рук, подчеркнем это в костюме – вот и решение! Жанр и сатирический подтекст произведения это допускают. Кроме того, если все действие сосредоточено в одном пространстве, появление Петушка за его пределами – на Кремлевской стене – будет особенно зрелищным. И действительно, этот постановочный эффект был умело использован режиссером.
Стилистику поддержал художник Сергей Пугачёв. Он ушел от сложившейся со времени первых постановок (в сценографии Билибина, Коровина, Гончаровой) традиции украшать сцену праздничной пестротой красок. Декорации заменила условная полупрозрачная занавесь, обрамленная цветами. Костюмы главных героев, особенно удачные у Царевича Афрона и Шемаханской царицы, были решены достаточно абстрактно, в оттенках изумрудного, травянистого или бирюзового цветов. Детали костюмов развили мотивы леса – корней, веток, как будто герои пришли из какой-то полусказочной чащобы. А ведь и правда, кто скажет, где оно обитает, это «тридевятое царство, тридесятое государство»? Условность тут возможна.
Певцы проявили высокую профессиональную находчивость в непривычных условиях, поскольку оркестр был расположен позади них, и за дирижером пришлось следить по специально установленным на сцене мониторам. Несмотря на сложности, на использование микрофонов, голоса звучали хорошо, хотя пожелание более отчетливой дикции сохранялось. Петр Мелентьев (Звездочет) активно включался в самые важные для музыкальной драматургии эпизоды. По ступеням виртуозной вокальной лестницы взошла в партии Шемаханской царицы Гузель Шарипова. Успешно справилась с партией Петушка Дарья Хрисанова. Крепко провел роль Додона Александр Краснов, и в меру заключенной в музыке характерности воплотили свои образы Константин Артемьев и Владислав Чижов (царевичи Гвидон и Афрон), Елена Манистина (ключница Амелфа), Родион Васенькин (воевода Полкан). Артистически все исполнители существовали, согласно режиссерской задаче, в рамках героя-маски. А мотором, комментатором и опорой действия был оркестр и хор под управлением главного дирижера ТФСО Владислава Белоусова.
Неласковая погода преподала всем исполнителям, этим «добрым молодцам», урок выносливости и чистого творческого энтузиазма. Но, вопреки всему, «Золотой петушок» успешно взлетел над Тульским кремлем. Проект себя оправдывает и может развиваться, например, в сторону комбинированных жанров: сочетать камерную оперу, отвечающую постановочным условиям, с симфоническим отделением (лично мне было бы очень интересно увидеть одноактную оперу Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери» и услышать произведения обоих композиторов в исполнении Тульского оркестра). Но это уже свободный полет фантазии о будущем «Кремлевской оперы». А сегодня видно, что она благотворна для профессионального развития оркестра. Поэтому о специфических дирижерских задачах мы побеседовали с Владиславом Белоусовым после того, как отзвучали финальные аплодисменты – между прочим, очень искренние. Озябшую под дождем публику музыка сумела согреть!
Владислав Белоусов, главный дирижер Тульского филармонического симфонического оркестра:
«Готовясь к этому выступлению, я послушал все доступные записи “Золотого петушка”. На самом деле, их оказалось не так много – всего пять-семь. Но только две из них раскрыли для меня партитуру во всей полноте. Дело в том, что у Римского-Корсакова очень насыщенная оркестровка: две арфы, челеста, колокольчики… С одной стороны – все голоса и подголоски оркестра, а с другой стороны – хор несут большую смысловую нагрузку. Буквально несколько фраз или несколько слов полностью меняют смысл действия. Поэтому я пытался, хотя это очень непросто, не лишиться тонких оркестровых красок и по возможности найти баланс, при котором у хора прослушивался бы весь текст. Думаю, что в основном это удалось. Но кое-что так и не вышло в условиях нашей сценической площадки. Особенно проблемными оказались два последних хора: сделать их слышными из-за плотного оркестра сложно даже в полноценной акустике оперного театра.
Само по себе мероприятие, конечно, очень ответственное и вдохновляет. Благодаря проекту у меня появляется возможность один раз в сезоне продирижировать оперным спектаклем, погрузиться в этот жанр. Время репетиций ограничено. Но это же требует от всех участников проявить максимум собранности, вовлеченности.
В прошлом году мы уже работали с Александром Бильдановым над “Пиковой дамой” Чайковского. Александр – молодой режиссер, в нем чувствуется настоящий потенциал и заинтересованность в создании чего-то своего. Постановка, по-моему, удалась. Но не надо забывать, что “Пиковая дама” – опера широко известная, ее наизусть знают не только слушатели, но и музыканты, включая приглашенных артистов оркестра. А вот “Петушка” никто из них не играл. Поэтому мне приходилось быть все время начеку, особенно пристально следить за ансамблем, применять более подробный дирижерский показ… Бывали места даже довольно опасные, но именно в таких ситуациях, как никогда, закаляется характер и мастерство, за что я очень благодарен проекту!».
