На Исторической сцене 26, 27 и 29 сентября состоятся премьерные показы оперы Арриго Бойто «Мефистофель». Впервые почти за 120 лет московские зрители смогут увидеть постановку этого редчайшего произведения итальянского оперного репертуара в режиссёрской версии Джанкарло Дель Монако, который также выступил художником-постановщиком спектакля. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.
Большой театр посвящает спектакль 26 сентября 50-летию Народного артиста России Ильдара Абдразакова. Он исполнит заглавную партию 26 и 29 сентября.
Арриго Бойто вошёл в историю прежде всего как либреттист — автор выдающихся драматических текстов опер «Отелло» и «Фальстаф» Джузеппе Верди, «Джоконда» Амилькаре Понкьелли. Но композитор оставил и одну собственную законченную оперу — «Мефистофель», которая заслуживает большего, чем статус раритета. Работа над сочинением шла с невероятной амбициозностью: Арриго Бойто стремился вместить в действие своей оперы обе части гётевского «Фауста». До него композиторы — от Людвига Шпора до Шарля Гуно — обращались преимущественно к первой части трагедии, к истории Фауста и Маргариты. Бойто же сохранил и символическое путешествие героя в Древнюю Грецию, и встречу с Еленой. Но главное — он выстроил оперу вокруг Мефистофеля, но не Фауста: на авансцене оказался не искатель истины, а дух отрицания.
Премьера оперы 5 марта 1868 года в театре Ла Скала обернулась катастрофой. После неудачи композитор переработал партитуру: существенно сократил её, передал партию Фауста тенору вместо баритона, заново переинструментовал сочинение. В 1875 году в Болонье преобразившаяся опера была принята с восторгом. Окончательная редакция, утвердившаяся к 1881 году, прочно вошла в репертуар итальянских театров.
Музыка «Мефистофеля» стоит на перекрёстке итальянской и немецкой традиции. Будучи молодым вагнерианцем, Арриго Бойто использует лейтмотивы и сквозное развитие, подчёркивает выразительность декламации и значительность роли оркестра. Но при этом не отказывается от традиционных итальянских форм итальянской оперы XIX века. В опере есть и арии-портреты, и дуэты, и квартеты, и балетные сцены, и монументальные хоровые эпизоды. Ораториальные Пролог и Эпилог обрамляют композицию произведения: в Прологе Мефистофель бросает дерзкий вызов Творцу, в Эпилоге сеющий тьму терпит поражение — и хор херувимов славит милосердие Создателя.
Для Большого театра это четвёртое обращение к опере Арриго Бойто после постановок 1887, 1894 и 1902 годов. Последняя из них вошла в историю благодаря участию Федора Шаляпина — один из величайших исполнителей роли Мефистофеля лично переводил на русский язык фрагменты партии своего героя.
Над новой сценической версией в Большом театре также работают художник-постановщик Антонио Ромеро, художник по свету Луис Пердигеро, художник по видеоконтенту Альба Траперо Гарсиа и хореограф Игорь Клинский. Как отмечает Джанкарло Дель Монако, новая постановка не предлагает богословской дефиниции Ада: его режиссерский подход продиктован исключительно театральной, творческой фантазией со всей мерой свободы и ответственности.
«Для меня Ад — это такое место, где всё перевёрнуто вверх дном, любой момент истины превращается в роль, а любая роль оборачивается вечным пленом. Это царство вынужденного смеха. Каждый находящийся в нём навечно обречён смеяться и смешить других, и никакие слова, жесты или страдания никогда не будут вновь восприняты всерьёз. Оно удивительное, это царство, смешное, жестокое и глубоко человеческое», — рассказывает режиссёр-постановщик.
Фото: vk.ru/bolshoitheatre
