События
Концерт с интригующим названием «Теория аффектов» (отсылая к барочной традиции единого эмоционального состояния в произведении) был призван познакомить публику с разнообразным проявлением чувств в музыке. Руководитель ансамбля «АКласика» композитор Денис Хоров предложил посмотреть на историю музыки как на диалог эмоций, ведущийся в разные эпохи. По этой логике в программе сочинения объединились по парам «старинное – современное». Концерт сопровождался авторскими комментариями Дениса Хорова (в музее он руководит отделом творческих проектов), который не только привел исторические факты о музыке, но и постарался проникнуть в сам творческий процесс.
В качестве открывающего номера Екатерина Анохина исполнила «Хроматическую фантазию» И.С. Баха в транскрипции для цимбал. Денис объяснил этот выбор тем, что их звучание близко клавесину, для которого Бах изначально писал. Фактурно богатая и насыщенная музыка зарядила публику и заодно открыла многим глаза на широкий диапазон выразительных средств, доступных цимбалам, – как игра палочками-молоточками, словно на ксилофоне или вибрафоне, так и щипковая игра, как на арфе. Резонанс на цимбалах также значительно больше, чем на арфе или клавесине, напоминает больше звучание правой педали фортепиано, что позволяет звукам «повисать в воздухе», медленно растворяясь. Екатерина Анохина с точностью и изяществом интонировала все причудливые мелодические повороты музыки Баха, вызвав заслуженные аплодисменты аудитории. В пару к бурной фантазии барочного композитора было поставлено раннее сочинение Янниса Ксенакиса Dhipli Zyia, где цимбалы вновь играли в дуэте с виолончелью (Светлана Ярцева). Жесткий танец а-ля Барток воспринимался неоднозначно – контраст c Бахом довольно предсказуемо вышел не в пользу грека.
Во втором блоке Хоров поставил рядом сочинения, отображающие любовное влечение. Так, в прелюдии Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна» ему услышалось далекое воспоминание о первой любви. Музыка, написанная для фортепиано соло, получила новое прочтение в версии для флейты и фортепиано и весьма органично встала в один ряд с «Сиренами» и «Послеполуденным отдыхом фавна». Волшебный, томный тон этой пьесы великолепно передала флейтистка Ирина Стачинская в партнерстве с пианистом Михаилом Турпановым. А вот «Стамбул» Кузьмы Бодрова показал совсем другой тип отношений, где флейта и мандолина находятся в постоянном соперничестве друг с другом, в «дуэте раздора», выражаясь по-оперному. Ирина Стачинская, которая в свое время исполняла премьеру этого сочинения, эффектно исполнила эту пьесу в ансамбле с Александрой Скрозниковой (мандолина).
Приятно удивило рондо-каприччио Бетховена «Ярость из-за утерянного гроша». В оригинале сочинение называлось «рондо в венгерском стиле», и именно на прихотливость и танцевальность сделал упор Михаил Турпанов. Играя столь же мелодично, как и виртуозно, пианист нашел много нюансов в, казалось бы, заезженном музыкальными школами сочинении и сорвал шквал аплодисментов. В паре с Бетховеном была исполнена «Медитация в японском саду» Елены Фирсовой, где соединились тембры флейты, виолончели и фортепиано. Обещанное медитативное просветление пришло далеко не сразу; поначалу в композиции преобладало беспокойство, как будто бы налетали порывы ветра.
После перерыва зрителей ждало соприкосновение с музыкальным приношением – но не с тем, которого можно было ожидать. В девяностых годах Павел Карманов написал трио «Подарок самому себе на день рождения». За броским названием скрывается довольно глубокая по смыслу, хотя и не самая разнообразная по технике музыка. По замыслу композитора, исполнители выходят на сцену не одновременно, а постепенно подсоединяясь по ходу движения музыки: сперва пианист (Михаил Турпанов), затем виолончелистка (Светлана Ярцева) и альтистка (Антонина Попрас). В конце же музыки они в обратном порядке по очереди уходят, как гости после дня рождения.
Этим вечером Денис также представил публике премьеру своей Токкаты для фортепиано, написанной для Михаила Турпанова. По признанию автора, Михаил уже давно сотрудничал с ним и записал около десятка его сочинений, так что яркая, искрящаяся энергией музыка Токкаты была рассчитана под его возможности и темперамент. Позже Денис Хоров обещал, что произведет студийную запись после «доработки» с пианистом, хотя уже в этом исполнении был виден высокий уровень качества игры.
Весь ансамбль «АКласика» собрался для заключительного номера – сочинения Арво Пярта с подходящим названием Fratres («Братья»). Написанная в свободной форме, своего рода вариации на шеститактную тему, композиция гораздо более выразительна в оригинальной версии для скрипки и струнного оркестра – увы, значительная доля драматизма оказалась потеряна из-за пестроты тембров.
По окончании концерта зрители смогли выразить свою признательность композитору и исполнителям в выставочном зале музея. Вообще, музей уже давно проводит концерты по типу «классика и современность», позволяющие протянуть очень важный мост между традициями и новыми веяниями. Можно только пожелать, чтобы таких концертов было больше.
Денис Хоров и Александр Веретенников: Фестиваль – высота, которую мы взяли вместе
