«Ленинградская музыкальная весна»
Фестиваль музыки петербургских композиторов
Филармония, Мариинский театр, Екатерининское собрание

Нынешний фестиваль, пятьдесят девятый, как и прежде, проводится Союзом композиторов Санкт-Петербурга при поддержке Минкультуры России и Союза композиторов России. Художественный руководитель фестиваля Антон Танонов говорит, что «пришло время переоценки наследия советской композиторской школы и исполнителями, и композиторами, и слушателями», и у публики, благодаря форуму, будет возможность «прочувствовать сакральную духовную связь эпох».

На открытии «Весны» в Концертном зале Мариинского театра состоится петербургская премьера Двадцать седьмой симфонии Сергея Слонимского. К восьмидесятилетию Александра Чайковского прозвучит его Четвертый концерт для фортепиано с оркестром (солист – Николай Мажара). Также в программе – первое петербургское исполнение Концертино для гобоя с оркестром Александра Клевицкого (сольная партия – у Дениса Быстрова). За дирижерским пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Алексей Моргунов, художественный руководитель и главный дирижер АСО имени С. В. Рахманинова (Тамбов).

Проакцентируем в афише фестиваля и вечер с актуальным названием «Симфонический вайб» (5 мая, лютеранская церковь Яани Кирик), где можно будет услышать, в частности, Третью симфонию Геннадия Банщикова. Оркестром Санкт-Петербургской консерватории дирижирует Алексей Васильев.

А 21 мая в Дубовом зале Дома композиторов Санкт-Петербурга Артур Зобнин и музыканты его «МолОт-ансамбля» покажут «звуковую карту города», устроят «выставку» аудиопортретов петербургских районов. Модная тема саунд-арта засияет новыми красками.

5 мая

К 95‑летию со дня рождения Геннадия Рождественского
Большой зал Московской консерватории

Ученик Геннадия Рождественского, художественный руководитель и главный дирижер Государственного Кремлевского оркестра Константин Чудовский выступит с музыкальным приношением учителю и вновь продирижирует «Праздничную увертюру» Шостаковича, заявленную первой в программе юбилейного вечера. Ситуация, надо сказать, абсолютно сопоставимая с событием в БЗК двадцатилетней давности, когда именно Чудовскому его наставник доверил открывать концерт к своему 75‑летию – и не иначе как «Праздничной увертюрой». Со слов Чудовского, сделанный тогда Геннадием Николаевичем выбор стал для него неожиданностью и в итоге «сильно продвинул музыкальную карьеру».

С Шостаковичем на том памятном концерте с участием Госкапеллы России и дирижеров разных поколений соседствовали Стравинский («Фейерверк»; Мурад Аннамамедов), Прокофьев («Здравица»; Валерий Полянский), Сибелиус («Куллерво»; Геннадий Рождественский). Теперь же, иными силами, вслед за «Праздничной» прозвучит киномузыка Шнитке («Мертвые души») и не сходящая с афиш «Весна священная» Стравинского. Ну и, конечно, как не вспомнить на концертный юбилей мэтра «Праздничный кюй» Еркегали Рахмадиева, легко находимый в интерпретации Рождественского на пластинке «Музыкальное искусство Казахской ССР» (выпущена «Фирмой Мелодия»). Знаменитая шутка Геннадия Николаевича о рахмадиевском «Кюе», «Торжественной мессе» Бетховена и софийских гастролях лучше воспринимается в авторском исполнении. Сеть вам в помощь.

5–11 мая

«Дню Победы посвящается…»
Международный открытый фестиваль искусств
Московская консерватория

Четырнадцатый по счету форум, традиционно проводимый консерваторией перед 9 Мая (художественный руководитель фестиваля – Александр Соловьёв), откроется в Рахманиновском зале хоровым гала-концертом. Среди его участников – Большой детский хор имени В. С. Попова и Хор студентов ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова. Проследуем выборочно и по остальным фестивальным событиям.

Органистов Евгению Кривицкую, Рубина Абдуллина, Хироко Иноуэ (Япония), Жан-Пьера Стайверса (Нидерланды) объединит концерт 6 мая в Малом зале, участниками которого станут, кроме уже упомянутых музыкантов, флейтисты из квартета «Сиринкс», пианистка Ольга Красногорова и Хор Детской музыкально-хоровой школы «Пионерия» имени Г. А. Струве. Живому исполнению музыки Баха, Форе, Шмитта и некоторых иных авторов будет предшествовать презентация (в выставочном пространстве Малого зала) книги Святослава Голубенко и Тимофея Медведева «Музыка и мужество» о сотрудниках-консерваторцах и консерваторских студентах в рядах народного ополчения.

Непосредственно в День Победы в Большом зале Камерный хор Московской консерватории под руководством Александра Соловьёва представит мировую премьеру кантаты «Песни Родины» Артема Ананьева. Прозвучат и Три хора Ефрема Подгайца на стихи Павла Когана, погибшего под Новороссийском в 1942 году, а также «Поэма памяти защитников» Ольги Алюшиной. Отметим, что в этом праздничном вечере, программа которого отнюдь не ограничивается означенными опусами, участвуют и другие хоры, в том числе Хор Академического музыкального училища при МГК, Народный хор РАМ имени Гнесиных. Солирующие же партии в концертной программе исполнят, в частности, домристка Екатерина Мочалова, органистка Евгения Кривицкая и меццо-сопрано Эльнара Караханова. Не обойдется ключевой концерт фестиваля и без Симфонического оркестра Московской консерватории.

А накануне в БЗК состоится «Таривердиев-гала» (к 95‑летию со дня рождения композитора) с участием Валерия Полянского и Госкапеллы России, органиста Жан-Пьера Стайверса, скрипача Даниила Когана, сопрано Юлии Томиной, баса Руслана Розыева.

16–18 мая

«Забытый театр графа Шереметева». Премьера
МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

Театрализованный концерт в авторском цикле дирижера Марии Максимчук Musica Antica познакомит публику с «уникальным феноменом русской культуры второй половины XVIII века – частным крепостным театром». Художник-постановщик, художник по костюмам – Анастасия Рязанова, хореограф – Наталия Кайдановская. В роли графа Шереметева – солист балета МАМТ Георги Смилевски, роль Прасковьи Ковалевой-Жемчуговой осваивает солирующая в том же театре певица Мария Макеева, а Василия Вороблевского, руководителя крепостной оперной труппы, сыграет солист оперы Театра Станиславского Андрей Батуркин.

Музыку Баха, Паизиелло, Бортнянского, Березовского и других композиторов исполнит руководимый Марией Максимчук барочный консорт Tempo Restauro.

Предваряя премьеру, Мария отмечает «высочайший профессиональный уровень, на котором находилось исполнительское искусство у Шереметевых», и подчеркивает, что «абсолютное равноправие западноевропейской и русской музыки в репертуаре крепостного графского театра открывает перед нами блистательную эпоху, ушедшую в забвение».

Это нужно живым

«Волшебная ночь»
Нижегородский театр оперы и балета

И снова нужно брать себя в руки, укреплять ноги, ставить на паузу оттаявшую столицу с ее событийным перехлестом, самодостаточностью и в этом плане: разные модные немосковские места продолжают культурно удивлять даже снобов. Отдельных эмодзи-сердец регулярно удостаивается со стороны требовательной публики Нижний Новгород, не избегающий в своей нынешней музыкальной, театральной культуре жестов, даже в некоторой степени радикальных по меркам России сегодня. Город, выпускающий «демонов». Теперь вот и с помощью Пауля Хиндемита, отметившего в прошлом году 130‑летие. Последнее, кажется, что вспыхивает в голове при разговоре об этом немецком таланте (если брать за основу массовое сознание): балетный композитор. Но должно вспыхивать, решил за публику Зала Чайковского в мае 2016‑го Геннадий Рождественский, в свои тогдашние восемьдесят пять впервые представивший на российский суд хиндемитовского «Демона». А сейчас эту балетную пантомиму, созданную в 1922 году (экспрессионистский период будущего неоклассика), ставит в Нижегородской опере хореограф из ЮАР Грегори Макома. Сама по себе зарубежность творческого присутствия где бы то ни было, конечно, никакой не эксклюзив, а обычная мировая практика. Здешняя же завышенная на том акцентированность объясняется лишь немузыкальным контекстом последних нескольких лет.

В видеоинтервью к премьере Макома восторгается авангардностью партитуры Хиндемита, полной не только «темных и сумеречных красок», но и «светлых моментов», позволяющей хореграфу «по-настоящему развернуться» в истории о двух сестрах, влюбляющихся в демона. Кроме того, добавляет Макома, ему важно сейчас работать с танцовщиками, не знакомыми с его хореографическим языком, это «дает новые возможности».

Дирижирует спектаклем (а речь именно о нем, включающем два одноактных балета; второй – «Волшебная ночь» Курта Вайля, детская пантомима на собственный сценарий из того же 1922‑го), созданным в партнерстве с компанией JokerLab, Федор Леднёв. Солируют сопрано Анастасия Джилас, Татьяна Иващенко, артисты балета Нижегородской оперы и оркестра La Voce Strumentale. Режиссирует Zaubernacht македонский хореограф Игорь Киров, показывая взрослый мир «через призму детского взгляда», превращая «обыденное» в «волшебное».

3, 5, 6 апреля

Теодор Курентзис и musicAeterna – к столетию Дьёрдя Куртага
Санкт-Петербург, Большой зал филармонии
Москва, Большой зал консерватории

Первая из дат связана с Петербургом, далее – концерты в столице. Сама по себе идея соединить новую музыку (в данном случае — авторства будапештского юбиляра) с «Немецким реквиемом» Брамса не нова. В 2014‑м Владимир Юровский интерпретировал в Москве этот романтический шедевр вслед за «Экклезиастическим действом» Бернда Алоиса Циммермана, где, кроме прочего, цитируются «Братья Карамазовы». Так же и «Песни уныния и печали» Куртага для смешанного хора в инструментальном сопровождении содержат в себе русские строки, только стихотворные: Лермонтов, Блок, Есенин, Мандельштам, Ахматова, Цветаева. Вместе с «Песнями» в первых отделениях концертов прозвучит композиция для гитары и инструментальных групп «Надгробие для Штефана». Сольные партии в «Немецком реквиеме» – у сопрано Иветы Симонян, знакомой публике, в частности, по Passion Паскаля Дюсапена в «Новой Опере», и у баритона Владислава Чижова, пополнившего полтора года назад оперную труппу Большого театра.

18 апреля

«Урал Опера Концерт. Прокофьев. Цыпышев»
Екатеринбург, «Урал Опера Балет»

Впервые театром запускается серия концертов с участием концертмейстеров оперы и солистов оркестра. Автор и ведущий цикла, в первом сезоне которого запланированы четыре вечера, – Богдан Королёк. Для каждого из вечеров создается новое произведение. Уже второй раз «Урал Опера Балет» сотрудничает с Союзом композиторов России (вспомним прошлогодний декабрьский спектакль «Быстрые свидания», для которого специально создавались новые балетные дуэты), на сей раз в рамках «Композиторских резиденций» при поддержке Минкультуры России. Среди авторов, получивших заказ от екатеринбургского театра, – Роман Цыпышев, хорошо известный и по недавнему проекту Союза композиторов «Броненосец “Потёмкин”. Новый курс». На первом из «Урал Опера Концертов» (посвященном юбилею Сергея Прокофьева) прозвучит цыпышевская, как формулируют в театре, «опера-наоборот, в которой заняты меццо-сопрано, баритон, фортепиано и кастаньеты, намекающие на оперу-первоисточник». А перед тем – сольная и камерная музыка Прокофьева в исполнении меццо-сопрано Елены Бирюзовой, баритона Евгения Бовыкина, пианиста Германа Мархасина: в том числе ранние, еще предреволюционные Пять стихотворений для голоса и фортепиано, а также значительно более поздние фортепианные переложения из «Золушки».

23 апреля

«135 лет со дня рождения Сергея Прокофьева»
Концертный зал имени П.И. Чайковского

Дирижер и эпизодический участник модных показов Филипп Чижевский продолжает путешествие по музыке советских времен, подаваемой им с европейским шиком. Из композиторского наследия (обобщая) Чижевским выбираются (непременно) сочинения редко звучащие, формально и содержательно самые необычные, технически же – «мозговыносящие» даже для корифеев оркестровой игры. В прошлом ноябре он дирижировал Четвертую симфонию Шостаковича. Теперь берется за нетрадиционно двухчастную Вторую Прокофьева, считая ее из семи прокофьевских симфоний наиболее интересной, обнаруживая для себя в первой части «советский оскал», а во второй – «битое стекло», по аналогии со «страшным аккордом из Пятнадцатой симфонии Шостаковича».

Стараниями организаторов описываемого нами вечера Сергей Прокофьев заведет «филармоническую дружбу» с другим юбиляром этого года – Белой Бартоком (145 лет со дня рождения). Его Концерт для двух фортепиано, ударных и оркестра (авторская оркестровка Сонаты для двух фортепиано и ударных) прозвучит в именном абонементе ГАСО России имени Е.Ф. Светланова в исполнении (произнесем это максимально неиронично) талантливой молодежи — пианистов Энджела Вонга и Сергея Давыдченко.

Хорошо уравновешенный сплав всех элементов

«Другое пространство»
Концертный зал имени П. И. Чайковского

Мировая премьера: востребованный сейчас на самых разных музыкальных фронтах композитор Валерий Воронов реконструировал Скрипичный концерт Гавриила Попова, созданный в 1937 году. Автор к тому времени уже был объявлен «законченным типом формалиста»: в 1935‑м в Ленинградской филармонии прозвучала его Первая симфония, запрещенная вскоре как «классово-враждебное произведение». В программе вечера «Другого пространства» Скрипичный концерт Попова в исполнении петербургского скрипача Дмитрия Смирнова соседствует с музыкой человека безоблачной судьбы и безупречной карьеры – с «Обретенными местами» Томаса Адеса для виолончели и камерного оркестра (cолист – Борис Андрианов).

В целом же звуковых картин будет на одну больше: художественный руководитель ГАСО России имени Е. Ф. Светланова Филипп Чижевский «прорисует» в пространстве Московской филармонии «Три картины» Франческо Филидеи – в творческой компании с чрезвычайно эрудированным по части новой музыки пианистом Михаилом Турпановым. Ведет концерт, как и прежде во многих филармонических случаях, музыковед Ярослав Тимофеев, что наверняка придаст и этому событию дополнительной остроты.

3 марта

«Ночь перед рассветом»
ДК «Рассвет»

Новая концептуальная программа с участием скрипачки Елены Ревич и пианиста Михаила Дубова, включающая, словами солистки, «произведения композиторов-романтиков, постромантиков, мистиков, модернистов, импрессионистов, а также электронику». Ночь, полагает Ревич, – «время не только темноты, но и мечтаний, фантазий, снов, иногда ночью человека посещают удивительно странные идеи, видения и призраки». Вместе с тем, довершает Елена свою мысль, «любая ночь заканчивается рассветом, правда, рассвет может тоже случиться необычный».

О необычности «Рассвета» в виде ДК можно говорить долго, а программа действительно нетривиальна: в ней и «Поэма» Шоссона, и Fünf Nachtstücke Хенце, и «Музыка в зимнюю ночь» Сильвестрова, и Stille Nacht Шнитке, и Ноктюрн Хачатуряна из его музыки к «Маскараду» Лермонтова, и многое-многое иное.

17 марта – 19 апреля

XIII Транссибирский Арт-Фестиваль
Новосибирск, Красноярск, Москва…

Селективно следуя по нынешней обширной программе фестиваля, основанного в 2014 году скрипачом Вадимом Репиным, отметим в первую очередь два концерта с названием «ВСЕОНИ-Сибирь» (17 марта в Бердске, во Дворце культуры «Родина», и 18 марта в Новосибирске, в Государственном концертном зале имени А. М. Каца). Всероссийский молодежный оркестр-академия национальных инструментов (созданный в Санкт-Петербурге в 2022 году; художественный руководитель и дирижер – Андрей Долгов) и солисты предложат пеструю программу, включающую фрагментарно и современные сочинения, в том числе «Пять барочных стратегий» Настасьи Хрущевой, «Времена года в Москве» Ефрема Подгайца, Первую симфонию Антона Танонова.

Димитрис Ботинис продирижирует 21 марта Пятую симфонию Шостаковича и Adagietto из Пятой симфонии Малера, а вместе с ним и НАСО в Зале имени Каца выступят пианисты Владимир Вишневский и Филипп Руденко (Десятый концерт Моцарта для двух фортепиано).

29 марта Юрий Башмет и «Солисты Москвы» исполнят в том же пространстве шесть Бранденбургских концертов Баха.

А 31 марта там же Вадим Репин и Дмитрий Шишкин представят мировую премьеру Чаконы для скрипки и фортепиано Сергея Ахунова.

20–22 марта

«Леди Макбет Мценского уезда». Премьера
МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

Александр Титель и Федор Леднёв обращаются к первой редакции оперы Шостаковича, напоминая сегодняшнему зрителю о том, что предшествовало «Сумбуру вместо музыки» в газете «Правда» и снятию с репертуара крайне успешного спектакля, показанного более девяноста раз («Катерина Измайлова» Немировича-Данченко, 1934–1936; о ленинградских постановках – отдельный разговор), переосмысливая тот значительнейший в истории МАМТ эпизод.

Известно, что Шостакович на словах ценил свою вторую редакцию «Катерины» (1963) больше первой и рекомендовал ставить исключительно ее. Безусловно, принимая во внимание эту авторскую установку, Леднёв тем не менее работает с первоначальной версией «смелой и пронзительной» музыки «молодого, дерзкого» композитора, в каждом такте «психологически вскрывающего драму».

Сформулированная же Тителем задача – «найти тот способ актерского существования, который позволит органично соединить лирическую оперу, трагедию и гротеск». Катерина для Тителя – «прекрасный зверь», «не каноничная преступница и не жертва обстоятельств».

Среди исполнителей главных партий – Дмитрий Ульянов (Борис Тимофеевич), Елена Гусева (Катерина Львовна), Нажмиддин Мавлянов (Сергей).

20–22 марта

«Жизель». Премьера
Пермский театр оперы и балета

К столетию балетной труппы Пермской оперы ее нынешний руководитель Алексей Мирошниченко впервые показывает свою новую авторскую версию знаменитого балета. Освежено либретто: теперь, по словам Мирошниченко в одном из интервью, оно «прописано более логично». К примеру, в первом акте «во время сцены праздника урожая введена крестьянская свадьба, чтобы оправдать па-де-де, которое выглядело вставным номером». Добавлены и фрагменты музыки Адана, не звучавшие прежде в российских постановках.

Музыкальный руководитель и дирижер – Иван Худяков-Веденяпин, художник-постановщик – Альона Пикалова, художник по костюмам – Татьяна Ногинова.

25 марта

София Губайдулина: к 95‑летию со дня рождения
Санкт-Петербург, Малый зал филармонии

Изящная подборка, мягко говоря, незаигранных непоздних сольных и камерных сочинений великого композитора: Серенада (1960) и Токката (1969) для гитары, Allegro rustico (1963) для флейты и фортепиано, «Пантомима» (1966) для контрабаса и фортепиано, «Музыкальные игрушки» (1969) для фортепиано, «Песня без слов» (1977) для трубы и фортепиано, «Звуки леса» (1978) для флейты и фортепиано…

В концерте участвуют пианист, доцент Санкт-Петербургской консерватории Иван Александров, артист Заслуженного коллектива России АСО Санкт-Петербургской филармонии контрабасист Арсений Газизов, солистка Смоленской областной филармонии скрипачка Анастасия Ведякова, участник камерного ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга» виолончелист Андрей Иванов, артист «Петербург-концерта» гитарист Александр Вулла, солист петербургского ансамбля Remolino баянист Олег Гулевский, участница ансамбля Филармонического общества Санкт-Петербурга Musica da Camera флейтистка Екатерина Коротеева, артист АСО Санкт-Петербургской филармонии трубач Дмитрий Людиновский.

Настоящая радость для музыкальных противников москвоцентризма. Здесь, конечно же, смайл, но – и правда – замечательное мероприятие, ради которого, как и в ряде иных случаев, стоит оторваться от наполненной событиями столицы.

София Губайдулина: Моя точка опоры – в поиске тишины

«Риголетто». Премьера
Красноярский театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского

На первую из дат запланирован специальный показ для держателей «Пушкинской карты». Спектакль Сергея Новикова – копродукция с Нижегородским театром оперы и балета. В Нижнем нового «Риголетто» показывали в ноябре 2025‑го. Перед премьерой Новиков говорил в интервью, что его режиссерская концепция не вполне классическая: добавлены причинно-следственные связи, присутствующие в пьесе Гюго, но отсутствующие в либретто Пьяве, обострены в пользу оригинала характеры персонажей. Директор Красноярского театра оперы и балета Светлана Гузий, рассказывая «Музыкальной жизни» в том числе и об этой совместной постановке, отмечала, что декорации готовил нижегородский театр, а костюмы шились под руководством главного художника Красноярской оперы Марии Высотской. Поскольку размеры двух сцен разнятся (в красноярском театре она чуть больше), декорации, подчеркивала Гузий, трансформируемы.

Герцога Мантуанского споют в феврале Валентин Колесников и Янис Шкляев, графа Монтероне – Илья Кривчиков, Владимир Лебедев, Сергей Самусев, все из красноярской труппы. Джильду – Екатерина Бегунович (в частности), солистка Новосибирского театра оперы и балета. Среди исполнителей партии Риголетто – Павел Анциферов, работающий и в Красноярске, и в Новосибирске. Музыкальный руководитель и дирижер постановки – Эльдар Нагиев, также сотрудничающий с НОВАТ, а параллельно занимающий пост главного дирижера Красноярского театра оперы и балета.

8 февраля

Бриттен. «Военный реквием»
Концертный зал имени П. И. Чайковского

Филипп Чижевский, который и предложит столичной филармонической публике собственное прочтение бриттеновского шедевра, призывает не ориентироваться на прошлые интерпретации, даже замечательные, а играть в сегодняшнем моменте. Достойная творческая установка современного дирижера. Но у преданных бриттеноманов, думается нам, иная логика существования в музыкальном континууме. В их‑то головах Чижевскому вряд ли удастся избежать сравнений, к примеру, с Владимиром Юровским, идеально исполнившим в КЗЧ «Военный реквием» весной 2014‑го с Лондонским филармоническим оркестром и британским гением Бостриджем в качестве одного из солистов.

Чижевский говорит, что давно хотел сыграть этот опус, и нынешнее исполнение никак не связано с пятидесятилетием со дня смерти Бриттена. А на вопрос одного из авторов «Музыкальной жизни», почему для такого важного концертного события выбран РНМСО, а не ГАСО, отвечает, что художественное руководство Госоркестром имени Светланова не лишает его возможностей сотрудничества с другими коллективами, в том числе и с «Молодежкой», к которой у него теплые чувства. В итоге именно с этими оркестрантами, все активнее занимающими сцену Зала Чайковского, и случится услышать в феврале бриттеновский монументал. А также – с сопрано Надеждой Павловой, тенором Ярославом Абаимовым, баритоном Максимом Лисииным, Госкамерным оркестром России, Госкапеллой имени Юрлова, хором мальчиков Училища имени Свешникова, АБХ «Мастера хорового пения» телерадиоцентра «Орфей».

16 февраля

Джон Кейдж. «Лекция о ничто»
«ГЭС‑2»

Понятно было еще полтора года назад (автору этих строк уж точно), что никакую сцену восьмидесятилетний на тот момент Алексей Любимов, юбилею которого был посвящен московский двухдневный фестиваль, не покидает, хотя кому‑то со стороны казалось обратное. Да, Алексей Борисович заметно сократил количество концертов, но ведь и прежде концертным (в классическом понимании этого слова) пианистом Любимов не был, годовой план по выступлениям не выполнял, участвуя лишь в первостепенных для него самого проектах, инициируя многие из них либо откликаясь на предложения людей неслучайных (назовем это так). Вот и сейчас он специально приедет в Москву, чтобы принять участие в «Коллективных действиях» – новой кураторской программе Дмитрия Ренанского – и вспомнить вновь знаменитую кейджевскую «Лекцию о ничто» (благодаря Любимову в 1975‑м состоялась ее незарубежная премьера). Всегдашний любимовский талант объединять вокруг себя лучших проявится и теперь: музыковеды (а в отдельных, подобных этому, случаях и перформеры) Светлана Савенко, Ярослав Тимофеев, флейтистка Мария Корякина, перкуссионист Евсевий Зубков…

«Вот я здесь, и сказать мне нечего. Если хотите отсюда уйти – пожалуйста, в любой момент <…>» (John Cage, Lecture on Nothing).

Не уйдем.

28 февраля

Концерты к 80‑летию Владимира Мартынова
СПб, Большой зал филармонии
Москва, Музей-заповедник «Царицыно»

Скрипачу Илье Иоффу, руководителю петербургского камерного оркестра «Дивертисмент», интереснее, как он сам утверждает, видеть в зале слушателя, пришедшего на Мартынова, а не на – в тысячный раз – Моцарта перед Новым годом. Хотя, продолжим от себя, разнообразная «некомпозиторская» музыка композитора Мартынова, пишущаяся им последние полвека, звучит на протяжении календарного года, того или иного, неоднократно в разных местах и по разным поводам (включая ежегодный именной фестиваль в Культурном центре «ДОМ», запланирован уже двадцать пятый по счету) и без публики стабильно не остается. Еще одним поводом стал юбилей: в феврале Владимиру Мартынову исполняется восемьдесят. В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии Лидия Коваленко (скрипка), Алиса Тен (голос), Мария Федотова (флейта) и оркестр «Дивертисмент» дадут концерт, в программе которого прозвучат и хрестоматийное Come In! («Войдите!»), и «Хорошо темперированная красота», и «Страстные песни».

В Москве же, в «Царицыно», в атриуме Хлебного дома Петр Главатских (маримба, вибрафон, ударные) и Владимир Скоморохов (орган) исполнят сочинение Мартынова «Халкидики» (его мировую премьеру, напомним, Главатских представил вместе с органисткой Софьей Иглицкой в Московской консерватории в марте 2025‑го).

«Музыка Владимира Мартынова – о земле. Он пытается исследовать первородные мотивы, ритмические паттерны, а затем показывает их красоту. Его сочинение не подразумевает присутствия вашего собственного “я”. Здесь важно полное погружение, внимание к деталям. В произведении нужно раствориться», – считает Главатских.

Не оставим Петра без веры в его слова.

Путешествие по музыке

«Неделя современной музыки»
Малый зал «Зарядья»

Уже третий январь «Зарядье» разбавляет традиционную новогоднюю «патоку», обращаясь, как это принято сейчас более-менее у каждой немаргинальной столичной или региональной площадки, к новой музыке. «Почти идеальными» мы назвали прошлые пять дней «Недели», посвятив им объемную рецензию. Нынешняя программа также выглядит вполне привлекательно. Началом послужит «Союз рабочих» Луи Андриссена для «любой мощной инструментальной группы» (авторское определение) в симбиозе c музыкой Райли, Райха и Стравинского (среди солистов – пианисты Полина Желиба и Михаил Турпанов).

Второй вечер будет отдан «Семи песням на стихотворения Эзры Паунда» Алексея Сысоева в исполнении вокального ансамбля N’Caged. Вряд ли за год, прошедший с момента выхода «Песен» в «Звуковом обзоре» (совместный проект Союза композиторов России и «Фирмы Мелодия» при поддержке Минкультуры России), наша оценка цикла сильно изменилась, так что вновь произнесем: эмоциональные ощущения от этой музыки сводятся к двум словам – «мерцающая надежда».

Екатеринбургский ансамбль InterText пианистки Алины Ежаковой выбрал для своего выступления (вечер третий) музыку Анны Поспеловой, Дарьи Звездиной, Элины Лебедзе, Алексея Ретинского, Александра Хубеева, Сергея Шестакова, Александра Перова, Романа Цыпышева.

В кураторском проекте Hauntology композитора Дмитрия Мазурова (вечер четвертый) прозвучат, в частности, сочинения Жерара Пессона, Дэвида Лэнга, Клауса Ланга.

Заключительный же концерт «Недели» проведут аккордеонист Роман Малявкин и ансамбль im Spiegel под управлением Ивана Худякова-Веденяпина. Среди произведений, выбранных в программу, – Et exspecto Софии Губайдулиной, Ohoi Джачинто Шельси.

Ведущий концертов – Богдан Королёк.

19 января – 4 февраля

Крещенский фестиваль
«Новая Опера»

Впервые этот фестиваль, напомним, был проведен двадцать лет назад в память об основателе «Новой Оперы» дирижере Евгении Колобове. В 2026‑м Крещенский посвящен восьмидесятилетию со дня рождения Колобова. Первым фестивальным событием станет «Царская невеста» Римского-Корсакова – премьерный спектакль Евгения Писарева, художественного руководителя Театра имени Пушкина, покажут трижды (19–21 января). Восемнадцать лет (2005–2023) эта опера шла в театре Колобова в постановке Юрия Грымова. Сам же Колобов ставил «Царскую» в 1970‑е в Свердловске, однако зрители тот труд не увидели, а в 1980‑х дирижировал эту оперу в Мариинском театре.

Музыкальный руководитель и дирижер нынешней постановки в «Новой Опере» – худрук и главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра Дмитрий Лисс. Сценограф – Зиновий Марголин, художник по костюмам – Мария Данилова, хореографы – Александра Конникова и Албертс Альбертс, хормейстер – Юлия Сенюкова.

Следом за «Царской», 23 января, пройдет концерт, на котором прозвучат сочинения, исполнявшиеся в 2000‑е годы Юрием Темиркановым и ЗКР АСО Санкт-Петербургской филармонии в память о Евгении Колобове. Речь идет о Четвертой симфонии Брамса и Двадцать четвертом фортепианном концерте Моцарта. Сольную партию исполнит на Крещенском фестивале Юрий Фаворин, за дирижерским пультом – Николай Алексеев.

В программе «перевернутого концерта» 25 января, в частности, прозвучит Фортепианный квинтет Метнера в оркестровке для камерного оркестра, начатой Евгением Колобовым и завершенной композитором Сергеем Васильевым. Дирижер – Андрей Лебедев.

Мировая премьера спектакля «Двое» (режиссер-постановщик и хореограф – Алла Сигалова) состоится на фестивале 30 января, в основе постановки – «Поэма конца» Марины Цветаевой. Музыкальный контент принадлежит Настасье Хрущевой. Также в «любовной истории с пением и музыкой» использована музыка Хрущевой из спектакля БДТ имени Г.А. Товстоногова «Что делать». Композитору, с ее слов, по сердцу «космогоническое измерение» поэзии Цветаевой. Хор же, говорит Хрущева, «поет названия нот – во‑первых, потому что ноты всегда лучше слов, во‑вторых – сольфеджирование отсылает к эстетике этюда, упражнения, ученической игры/пения, то есть к первоэлементам, к самой музыкальной материи».

Среди редкостей попадающего уже на начало февраля концерта «Неизвестный Римский-Корсаков» – Вариации для гобоя с духовым оркестром (солист – Федор Освер), «Концертная фантазия на русские темы» для скрипки с оркестром (солистка – Елена Таросян), Фортепианный концерт (солист – Сергей Давыдченко). Дирижер – Олег Худяков.

Закрытием же фестиваля станет созданная по заказу Евгения Колобова и ему посвященная опера Андрея Головина «Первая любовь» по повести Тургенева, премьера которой состоялась в 1997 году (дирижировал автор). За дирижерским пультом – Федор Безносиков.

30 января

«Другое пространство»
Концертный зал имени П.И. Чайковского

Самый известный абонемент Московской филармонии, связанный с новой музыкой, продолжится двумя мировыми премьерами и одной московской. Впервые прозвучит сочинение Элины Лебедзе «Хочу, чтобы звуки светились», созданное в рамках композиторской лаборатории «Курчатов Лаб». Куратор лаборатории Владимир Горлинский комментирует эту пьесу так: «Мокьюментари. Как будто мы ставим несуществующий эксперимент по тому, светятся звуки или нет. В процессе создания композиции Элина сильно отошла от этой идеи, в целом появились новые богатые слои. Идея свечения звуков передается в tutti, используются также различные “люминесцентные” тембры: например, кротали и редкие пластинчатые колокола. В конце же Элина делает графическую импровизационную партитуру».

В память о Софии Губайдулиной (в марте будет год, как София Асгатовна ушла из жизни) Даниил Коган исполнит ее Второй скрипичный концерт In Tempus Praesens (2007). В той же концертной программе состоится мировая премьера «Эпитафии Софии Губайдулиной» Алексея Ретинского. Ну а впервые в Москве будет исполнена довольно крупная по продолжительности и масштабная по исполнительскому составу вещь Кайи Саариахо Orion (2002), посвященная австрийскому дирижеру Францу Вельзер-Мёсту и Кливлендскому оркестру. Московским государственным академическим симфоническим оркестром продирижирует Алексей Рубин, все убедительнее заявляющий себя именно как интерпретатор современной академической музыки. Ведущий концерта – Ярослав Тимофеев.

30 ноября – 25 декабря

Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»
ГМИИ имени А. С. Пушкина

В этом году тема фестиваля – творчество Марка Шагала, важнейшей категорией искусства которого была музыка: на своих полотнах художник нередко изображал музыкантов и музыкальные инструменты, делал эскизы костюмов к операм и балетам, а также расписывал панно для оперных театров. Откроется фестиваль концертом, соединяющим поэзию и музыку: помимо произведений Шостаковича и Мясковского в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» (дирижер – Юрий Башмет) прозвучит музыкально-литературное действо по поэме Маяковского «Облако в штанах» (музыка Прокофьева, Шостаковича, Стравинского, художественное слово – Игорь Гордин). Также в программе фестиваля – разнообразная вокальная, камерно-инструментальная, хоровая музыка, «Посвящение Святославу Рихтеру» от Бориса Березовского (Рахманинов и Метнер), а в завершение – «Плафон Парижской оперы» с симфонией Моцарта «Юпитер», которую оркестр театра исполнил специально для Шагала на открытии плафона, расписанного художником, в 1964 году.

14–16 декабря

«Дягилев+»
Пермская филармония

Проект-послесловие к Дягилевскому фестивалю откроется концертом Квартета имени Давида Ойстраха. Андрей Баранов (первая скрипка), Даниил Австрих (вторая скрипка), Федор Белугин (альт) и Алексей Жилин (виолончель) исполнят Первый и Десятый квартеты, а также Фортепианный квинтет Шостаковича (с Сергеем Давыдченко).

Любопытно, что до конца 1930‑х Шостакович (автор уже пяти симфоний) не писал в этом жанре. К своему «первенцу», по его собственным словам, он подступался «без особых мыслей и чувств», а получилось в итоге «веселое», «лирическое», «весеннее» сочинение. Десятый квартет, посвященный Мечиславу Вайнбергу, напротив, отличается тревожными, мрачными настроениями. Что же касается Квинтета, то его композитор переработал ради личных целей: очень уж хотелось гастролировать, вот и добавил фортепианную партию.

Продолжится «Дягилев+» концертами оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса (15 и 16 декабря).

Трудно найти в истории музыки что‑либо сопоставимое по грандиозности с «Кольцом нибелунга» Рихарда Вагнера. Припоминается разве что опера Роберта Уилсона «Жизнь и эпоха Иосифа Сталина», рассказывающая его историю тринадцать часов. Цикл из четырех драм Вагнера в среднем длится на пару часов больше и предполагает четыре театральных вечера подряд. В своей оркестровой сюите «Кольцо без слов» (1987) дирижер Лорин Маазель уложился в семьдесят минут.

Фанатам Вагнера из числа посетителей «Дягилев+» она позволит бросить новый взгляд на любимое творение: в отсутствие вокала, сценического действия и текста можно всецело отдаться звучанию оркестра. Тем же, кто с вагнеровским opus magnum не знаком, предоставляется своеобразная эстетическая мотивация: прослушав «трейлер», возможно, появится желание посмотреть захватывающую сагу целиком.

Владимир Жалнин, музыкальный журналист, музыковед

6 декабря

SPOKANKI
Москва, КЗ «Измайлово»

Восемь сестер – Ölö, Banjöki, Kristina, Viv, Pádadel, Lee, Digidu и Lulu – пришли из мистической страны SpokanLand. Странствуя по свету, они ищут и исполняют музыку разных народов. Сестры искренне верят, что смогут подружить весь человеканский (так они называют человеческий) мир – хотя бы на своих концертах. SPOKANKI – а капелла-шоу, где каждое появление на сцене – увлекательный перформанс, за развитием которого следишь на одном дыхании.

Название коллектива отсылает к спектаклю ЦДР «Однорукий из Спокана» по одноименной пьесе Мартина Макдонаха. В 2018 году, во время работы над спектаклем, будущие сестры-споканки и познакомились – тогда они были студентками мастерской Владимира Панкова в ГИТИС. Уже через год они начинают выступать как вокальный коллектив, заимствуя визуальную эстетику спектакля. Вскоре последовали триумфальные победы – звание лучшего ансамбля на фестивале «Московская весна A Cappella» – и яркие выступления: «Усадьба Jazz» в Сочи, Ural Music Night в Екатеринбурге, сольный концерт в джаз-клубе Алексея Козлова, а также телевизионное шоу «Ну-ка, все вместе! Хором!», покорившее сердца зрителей. Ближайшее выступление в Москве – программа, составленная полностью из русской музыки: от этники до хитов современности.

13 декабря

Концерт хора musicAeterna
МКЗ «Зарядье»

Прославленный хоровой коллектив musicAeterna, соединяющий горячий русский темперамент с европейской чистотой звучания, выступит в Москве с новой концептуальной программой. Главный хормейстер и дирижер ансамбля Виталий Полонский обратился к Spem in alium – жемчужине эпохи Возрождения, созданной Томасом Таллисом для восьми пятиголосных хоров.

Многоголосное сочинение Таллиса в диалоге с мотетами Палестрины, Баха и франко-фламандского полифониста Николя Гомберта продолжится исполнением хоровой музыки более поздних эпох: духовными хорами романтика Мендельсона и произведениями XX столетия – Пуленка, Бриттена и норвежца Кнута Нюстедта. За час до начала концерта состоится лекция музыковеда, профессора Московской консерватории Романа Насонова – эксперта в области духовной музыки, автора бестселлера «Музыка: Диалог с Богом. От архаики до электроники».

14 декабря

«Быстрые свидания». Премьера киноверсии балета
Санкт-Петербург, Левашовский Хлебозавод

Международный фестиваль «Дягилев. P.S.» в Петербурге завершится кинопремьерой «Быстрых свиданий». Этот спектакль стал результатом лаборатории «Пиши балет» – проекта, рожденного синергией Союза композиторов России и екатеринбургской «Урал Оперы».

Впервые в истории над одним балетом работали двенадцать соавторов: шесть хореографов (помощник худрука «Урал Балета» Антон Пимонов выступил куратором постановки, еще пять мастеров – танцоры и хореографы «Урал Балета» Евгений Балобанов, Алессандро Каггеджи, Александр Меркушев, Константин Хлебников, Хидеки Ясумура) и шесть российских композиторов. Как и художник по свету – москвич Дмитрий Викулов, – создатели новой музыки Роман Цыпышев, представляющий Екатеринбург, москвичи Александр Белоусов и Лидия-Мария Кошевая, петербуржцы Глеб Лукомец и Александр Чернышев, Ригель Винская из Пятигорска были отобраны благодаря открытому конкурсу.

Синопсис «Быстрых свиданий» вдохновлен афоризмом Джорджа Баланчина: «Мужчина и женщина на сцене уже составляют сюжет». На сцене – шесть дуэтов: тихие и нежные, романтические, драматические, комические. Зрителей ждет встреча с новой музыкой – никто из композиторов прежде не писал балетов – и это тоже «быстрые свидания», полные надежды на продолжение.

Инструкция к применению

3 ноября, 10 ноября

К 150‑летию со дня рождения Рейнгольда Глиэра
Москва. РАМ имени Гнесиных

К юбилею одного из первых преподавателей Гнесинки и близкого друга ее основательниц Академия готовит два больших концерта. Программы впечатляют и даже немного пугают: концерты для арфы, валторны, сюиты для хора, фрагменты из опер, фортепианные и камерные ансамбли, романсы… Словом, гнесинцы – и студенты, и их преподаватели – твердо решили вспомнить все. А если учесть, что музыка Глиэра нечасто звучит на больших сценах, – может, и открыть.

6 ноября

«Открытый космос». Концерт финалистов
Красногорск. Усадьба Знаменское-Губайлово

Финалисты десятой композиторской лаборатории «Открытый космос» представят итоги своих экспериментов. В этот раз они писали сочинения для полного состава Русского камерного оркестра «Усадьба». Усадьба же станет и местом действия: лабораторию снова принимает у себя Знаменское-Губайлово. Зазвучать мировым премьерам помогут солистка Рязанской филармонии Татьяна Тураева и дирижер Роман Хохряков.

«Наверное, нашу аудиторию уже ничем не удивишь, – размышляет руководитель проекта Анна Поспелова в комментарии «Музыкальной жизни». – Поэтому мы просто обещаем хороший концерт с реверансами в область как традиционного, так и необычного звучания с расширенными техниками. В любом случае лабораторию ждет трансформация, о которой мы совсем скоро расскажем».

Анна Поспелова: Лаборатория должна приносить композитору пользу

11–14 ноября

Международная конференция «Архивация настоящего 2.0»
Москва. Арт-пространство «Артемьев»

Архивировать настоящее в формате конференции будут уже четвертый раз. Организаторы отмечают, что основная тема этого года «связана с электромузыкальными инструментами: историческими явлениями, опытами реконструкции и реставрации, новыми подходами к созданию объектов сегодня». Послушать доклады об истории электроакустических центров, сообществ, звукорежиссуры, анализы произведений и обсуждения всевозможных исследований можно будет очно и онлайн.

17, 19, 21 ноября

«Броненосец “Потёмкин”: новый курс»
Москва. Кинотеатр «Иллюзион», «ГЭС‑2», МКЗ «Зарядье»

Как и лаборатория «Открытый космос», проект Союза композиторов России к столетию легендарного фильма Эйзенштейна тоже близится к завершению. Победители open call Роман Цыпышев, Алексей Сысоев и Екатерина Хмелевская подготовили свои версии саундтрека для разных составов: от струнного квартета до камерного оркестра. В течение недели можно будет курсировать по Москве и раз за разом открывать для себя старую киноленту – а можно выбрать одного композитора и довериться его слышанию. Главное – верно рассчитать силы, чтобы в конце этой самой недели не сесть на душевную мель.

21, 27 ноября

«Созвездие Отрезок. 3000 лет на сцене»
Санкт-Петербург. «Рассвет»
Москва. «Урбан»

Впрочем, душевные силы всегда можно восполнить на отвязном концерте «Созвездия Отрезок». В конце ноября у группы будут два долгожданных сольника (единственные в этом году!), на которых засияет альбом «3000 лет на сцене». В семи новых версиях хорошо незабытого старого артисты обещают путешествовать «по всем эпохам “Созвездия Отрезок” – только через новые жанры, голоса и чувства». Песни группы – странные и забавные, чувственные и яростные, неизменно искренние и цепляющие. Слушать альбом – одно дело, а прийти на концерты, которые звезды «Отрезка» стабильно превращают в ураганные перформансы, – опыт совсем другого уровня.

Антон Дубин, журналист, музыкальный критик

10 ноября

Дебют Филиппа Чижевского c musicAeterna
Cанкт-Петербург, Большой зал филармонии

Художественный руководитель двух оркестров и ансамбля, Филипп Чижевский не отказывает себе в выступлениях и с другими коллективами, среди которых пока что не было musicAeterna. Концертный союз этот не то чтобы виделся (пишущему эти строки) стопроцентно возможным, но и не исключался (пишущим), учитывая профессиональный статус Чижевского, его соразмерность высококлассному оркестру Курентзиса. И вот, наконец, первая встреча, да еще и «под сенью» Брукнера, к которому Чижевский особенно чувствителен. Третья симфония прозвучит в редакции 1889 года (брукнероманам это, думается, немаловажно), а не оконченный Бахом контрапункт из «Искусства фуги» – в транскрипции Лучано Берио.

Филипп Чижевский: Буду работать над новым звучанием Госоркестра

13 ноября

«Другое пространство»
Москва. Концертный зал имени П.И. Чайковского

Московская филармония продолжает свой главный абонемент, связанный с новой музыкой, которая – и это вновь стоит подчеркнуть – вовсе не обязательно музыка сегодняшнего дня. Так, например, Пятая симфония «Кафка» Юрия Каспарова была завершена в 2021 году, но до сих пор не исполнялась. Это не пересказ сочинений Кафки, отмечает композитор, и не отношение к классику, а отражение происходящего в мире. Среди новшеств симфонии Каспаров называет спонтанный канон и точно выписанную алеаторику («производящую впечатление оксюморона, но не являющуюся таковым»). Исполнит мировую премьеру РНМСО под управлением Федора Леднёва. А «соседями» Юрия Каспарова по концерту, наверняка желанными, станут Дьёрдь Куртаг (Stele для большого оркестра, 1994), Пауль Хиндемит (симфония «Художник Матис», 1934) и Антон Светличный (новое оркестровое произведение Trobar clus, первое исполнение). Ведущий – Ярослав Тимофеев.

28–30 ноября

«Орлеанская дева». Премьера
Москва. МАМТ

Александр Титель ставит масштабную оперу Чайковского, «сопрягающую драматическое действие с чертами ораториального стиля». Оперу «об острейшем конфликте между божественным призванием, побудившим юную Иоанну возглавить борьбу за освобождение Франции, и поразившей ее любовью». Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик спектакля – Кристиан Кнапп, художник-постановщик и художник по костюмам – Владимир Арефьев.

Свиридов – 110. Премьера «Семи песен о России»

МКЗ «Зарядье»

Неизвестная оратория Георгия Свиридова на слова Александра Блока, существовавшая до недавнего времени в виде клавирной рукописи, партитурных набросков, обрела законченность благодаря композитору Алексею Сюмаку и впервые прозвучит сейчас, в юбилейный свиридовский год, в Большом зале «Зарядья». Племянник Свиридова музыковед Александр Белоненко в интервью нашему журналу рассказывал, как специально поехал в Пермь на Дягилевский фестиваль, чтобы услышать выполненное Алексеем Сюмаком переложение «Отчалившей Руси» для солиста (Андрей Немзер) и камерного ансамбля. Эта версия, по словам Белоненко, настолько его поразила, что в дальнейшем он без сомнений предложил именно Сюмаку воссоздать «Семь песен о России».

«Сначала была проделана большая работа по структуризации материалов. Было важно распределить все песни по папкам, потому что Свиридов, находясь в поиске, оставил разные варианты оркестровки. Далее, опираясь на его последние варианты, я вычленил для себя основной материал. Старался максимально точно организовать музыкальную ткань, учитывая все ремарки композитора, был внимателен к каждой детали. В некоторых песнях нужно было самостоятельно дописать концовку. Я счастлив, что судьба подарила мне возможность возродить к жизни то, что много лет покоилось в архиве. Мне кажется, это будет настоящее откровение и мир нуждается в такой витальной и актуальной во все времена музыке», – подчеркнул Алексей в комментарии «Музыкальной жизни».

Сольные партии на мировой премьере исполнят Полина Шамаева (меццо-сопрано) и Даниил Акимов (бас). МГСО и Хор имени Свешникова прозвучат под управлением Ивана Рудина. С художественным словом выступит актер Сергей Шакуров. Концерт пройдет при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Александр Белоненко: К 110-летию Георгия Свиридова готовятся три мировые премьеры его произведений

8–10 октября

«Красная Жизель». Московская премьера

МАМТ

Впечатлившись судьбой балерины Ольги Спесивцевой (революция, эмиграция, психиатрическая клиника, пансионат для одиноких), Борис Эйфман поставил о ней в собственном петербургском театре балет «Красная Жизель» на музыку Чайковского, Шнитке и Бизе. Первая версия датирована 1997 годом, новая впервые была показана в августе 2025-го, и вот ее-то в рамках гастролей эйфмановского театра и привозят в Москву на фестиваль «Черешневый лес». Постановщик подчеркивает, что это не иллюстрация биографии Спесивцевой (настолько глубоко погрузившейся в мир своей героини, что «судьба Жизели стала и ее судьбой»), а «попытка обобщить ее судьбу и судьбу многих талантов, вынужденных покинуть Россию, переживших трагический исход». Художник спектакля – Вячеслав Окунев, художники по свету – Глеб Фильштинский и Борис Эйфман.

2–17 октября

События к 70-летию Леонида Десятникова

Нижегородский театр оперы и балета

ДК «Рассвет»

«Новая Опера»

Сразу оговоримся: это лишь октябрьская часть событий к семидесятилетию Десятникова. Чествовать современного классика будут и в 2026 году: майский «перевернутый концерт» в «Новой Опере», например, уже анонсирован. А 2 и 3 октября на Втором фестивале «Современная музыка» в Нижнем Новгороде состоится локальная премьера вечера балетов на музыку Десятникова L.A.D. (мировая прошла в Екатеринбурге в 2021-м), созданных Максимом Петровым, Максимом Севагиным, Андреем Кайдановским и Вячеславом Самодуровым. Преамбулой к премьере станет фестивальный вечер 28 сентября: лекция пианиста, продюсера Алексея Гориболя «Балеты Десятникова», фрагменты десятниковского вокального цикла «Любовь и жизнь поэта», документальный фильм «Лёнечка» Ренаты Джало.

У нашего поколения иммунитет к мажору

16 октября, в юбилейный день, в нижегородском Концертном пакгаузе – «Десятников-гала» с участием сопрано Марии Калининой и ансамбля солистов оркестра La Voce Strumentale. Той же датой отмечен концерт в московском ДК «Рассвет», устраиваемый петербургским творческим объединением mader nort. Будут исполнены «Буковинские песни» (двадцать четыре прелюдии для фортепиано, в которых автор, по его словам, «не собирался делать ничего виртуозного и формально ориентировался на прелюдии Шостаковича op. 34, отчасти на шопеновский цикл прелюдий») и цикл «Идиш» для сопрано и струнного квартета, созданный по заказу Jerusalem Quartet. Солисты – Алиса Тен (сопрано), Ярослав Коваленко (фортепиано), Илья Иофф (скрипка), Лидия Коваленко (скрипка), Вячеслав Агабеков (альт), Илья Измайлов (виолончель).

Собственную концертную программу к юбилею Десятникова подготовил и театр «Новая Опера». Музыка из балета «Утраченные иллюзии», написанного для Большого театра (либретто Владимира Дмитриева по мотивам романа Бальзака, хореограф-постановщик – Алексей Ратманский, премьера состоялась в 2011 году), прозвучит 17 октября в интерпретации дирижера Федора Леднёва. Партию солирующего фортепиано в оркестре исполнит Валентин Малинин – лауреат XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского.

23 октября

Булез – 100

«ГЭС-2»

Начатая в сентябре «Тремя сатирами» Шёнберга и «Антиформалистическим райком» Шостаковича, кураторская программа Дмитрия Ренанского «Музыка вне себя» продолжится несколько концертов спустя двумя поздними опусами Пьера Булеза, объединенными принципом work in progress: с каждым новым исполнением сочинение рождается заново. В аннотации к концерту его устроители цитируют самого композитора, допускавшего, что «произведение искусства, ограниченное пространством и временем, может быть лишь фрагментом величественного виртуального произведения, существующего лишь в нашем воображении». У каждой из композиций, взятых в концертную программу, есть первоисточник: в случае Anthèmes 2 (1997) для скрипки и электроники таковым является Anthèmes (1991) для скрипки соло, а пьесе sur Incises (1996-1998; на концерте состоится ее российская премьера) для трех фортепиано, трех арф и трех перкуссионистов предшествовала фортепианная Incises (1994-1995).

Музыкальная программа – едва ли не самое интересное из происходящего в выставочном пространстве «ГЭС-2», и, не исключено, в этом вновь можно будет убедиться, услышав совместное выступление скрипача Даниила Когана, «Булез-ансамбля» и уже упомянутого знатока, ценителя новой музыки, действительно выдающегося в ней специалиста Федора Леднёва.

Борис и Антон

Фестиваль «Видеть музыку»
Площадки музыкальных театров Москвы

В истории фестиваля, созданного по инициативе Георгия Исаакяна, художественного руководителя Детского музыкального театра имени Наталии Сац, это уже десятый смотр специально привозимых в столицу спектаклей со всей страны. И не только из России: среди гостей юбилейного форума – Большой театр Беларуси. Особый гость – Белгородская филармония, по сути, заменяющая собой отсутствующий в области музыкальный театр. 10 сентября в «Новой Опере» можно будет увидеть совместную работу Николая Бирюкова и Елены Латыш-Бирюковой, членов белгородского регионального отделения Союза композиторов России, «Белгородский полк. Засечная черта» на либретто историка, общественного деятеля, краеведа Виктора Овчинникова (режиссер-постановщик – Петр Татарицкий).

Этим показом тема современных опер на исторические сюжеты в нынешней афише фестиваля «Видеть музыку» не ограничивается: накануне, 9 сентября «Новая Опера» предложит людям интересующимся спектакль из Челябинска – оперу «Петр Первый» профессора Московской консерватории Михаила Богданова в постановке Иркина Габитова.

9 сентября

«Антиформалистический раёк»
«ГЭС‑2»

Новая кураторская программа Дмитрия Ренанского «Музыка вне себя» открывается концертом с участием вокального ансамбля Intrada (дирижер – Екатерина Антоненко), баса Гарри Агаджаняна, пианистов Екатерины Державиной и Сергея Каспрова. «Сатирическая феерия» от трех «Ш» – Шабрие («Воспоминания о Мюнхене»), Шёнберга («Три сатиры»), Шостаковича («Антиформалистический раёк»). Музыка, как определяют ее организаторы вечера, «отвечающая на попытки навязать ей жесткие рамки эстетической и идеологической нормы».

10, 14 сентября

Концерты к 90‑летию Арво Пярта
Рахманиновский зал консерватории
МКЗ «Зарядье»

«Арво Пярт в зеркале современников» – так именуется концерт ансамбля солистов «Студия новой музыки», давно зарекомендовавшего себя в построении монографических вечеров, но все чаще и настойчивее следующего по юбилейным и памятным поводам путем синтеза. Уже не первым чествованием (Шельси, Шёнберг, Шнитке, Булез, etc.) «Студия» доказывает убедительность именно этой концертной модели, высвечивая на сей раз «портрет» Пярта в «зеркалах» Губайдулиной, Денисова, Сильвестрова и Волконского.

Следом за коллегами-инструменталистами, но следуя собственным представлениям о музыкальных празднованиях, вокальный ансамбль Intrada под руководством Екатерины Антоненко представит 14 сентября в Большом зале «Зарядья» монопрограмму к юбилею Пярта (Nunc dimittis, Magnificat, Virgencita, другие композиции), в составе которой – российская премьера сочинения 2021 года O Holy Father Nicholas.

11–26 сентября

Фестиваль РНО
Концертный зал имени П.И. Чайковского

Главным событием нынешнего (три вечера) фестиваля Российского национального оркестра, бесспорно, стоит назвать концертное исполнение 17 сентября оперы Рихарда Штрауса «Дафна» – не сказать чтобы регулярно звучащей в Москве, да и в России в целом. Солировать приглашена знающая в «Дафне» толк Регина Ханглер из Венской государственной оперы. Дирижирует Александр Рудин. Он же вместе с солисткой Нижегородского театра оперы и балета Татьяной Иващенко представит в день открытия фестиваля мировую премьеру сочинения Андрея Головина «Немая Вега» (девять стихотворений русских поэтов для сопрано и оркестра).

А завершающим фестиваль РНО действом станет театрально-симфоническое посвящение «Онегин. Сквозь время» (по роману Пушкина, с музыкой Прокофьева), поставленное главным режиссером РАМТ, заслуженной артисткой России Мариной Брусникиной. С художественным словом выступят актеры Ольга Остроумова, Игорь Костолевский, Павел Табаков. Продирижирует постановкой Дмитрий Юровский.

16 сентября

«Петербургский ренессанс»
Санкт-Петербургская филармония

Ведущие современные петербургские композиторы продолжают писать сочинения, посвященные городу на Неве, а Союз композиторов Петербурга продолжает объединять эти разносоставные и разностилевые оммажи в стройные концертные программы. В этом году «королева метамодерна», профессор Санкт-Петербургской консерватории Настасья Хрущева приглашает всех решительных и смелых в «Русский трансцендентный салон» (концерт для фортепиано с оркестром посвящен петербургским музыкальным салонам XIX века, за роялем – автор, за дирижерским пультом Симфонического оркестра «Таврический» – Михаил Голиков). В той же программе – «Военный реквием» Леонида Резетдинова на стихи русских поэтов (к 80‑летию Великой Победы, памяти павших героев; солистка – меццо-сопрано Олеся Петрова), концерт-симфония для фортепиано с оркестром «Петербург – зона Тарковского» Светланы Лавровой (солирует Николай Мажара), кларнетовый концерт «Я – вечный Петербург» Артура Зобнина (солист – Александр Захаренко).

18 сентября

Малер. Вторая симфония («Воскресение»)
Концертный зал имени П.И. Чайковского

Не думая останавливаться в собственных исследованиях музыки Малера и только что отыграв его Вторую симфонию на Большом летнем фестивале в «Сириусе», Филипп Чижевский экспериментирует с ней же в Московской филармонии со «звездным» составом певиц (Альбиной Шагимуратовой и Марией Бараковой), ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, Государственным академическим камерным оркестром России, Госхором имени Свешникова и Капеллой Юрлова. Ажиотаж предсказуем, равно как и споры после концерта, во многих смыслах, цены немалой.

21–24 сентября

Passion Паскаля Дюсапена. Показы в Москве
«Новая Опера»

Столичные гастроли спектакля Анны Гусевой, впервые показанного в 2024 году на Дягилевском фестивале в Перми, пройдут в рамках совместного проекта «Новой Оперы» и ММОМА «Музей в опере / опера в музее». Проект осуществляется при поддержке Фонда Потанина и посвящен восьмидесятилетию со дня рождения Евгения Колобова.

«Страсть» Дюсапепа покажут в Москве солисты, артисты хора и оркестра musicAeterna, а также труппа musicAeterna Dance. Теодор Курентзис, где бы он ни оказывался, как правило, не ограничивает себя единственным выступлением. Прочувствовать его Passion можно будет четырежды.

Анна Гусева: Во сне я продолжаю придумывать спектакль

Фестиваль «Лето. Музыка. Музей»

Истра, музей «Новый Иерусалим»

Довольно быстро этот фестиваль, проводимый с 2018 года, преодолел путь от небольшого двухдневного open air с более-менее стандартной программой до события объемного и концептуального, и эта рамка продуманности, неслучайности очерчена художественным руководством. До 2022-го фестивалем руководил Василий Петренко, ставивший на умелый «синтез прошлого и настоящего, направленный в будущее», на участие мировых звезд (среди них – Миша Майский, Максим Венгеров, Кирилл Герштейн), на обращение в концертных программах не к одной лишь общеупотребимой классике, но и к музыкальному немейнстриму (Мессиан, Цемлинский, Вайнберг и другие). Тематически обосновывает каждый из фестивалей «Лето. Музыка. Музей», но уже по-своему, в новых условиях, и нынешний худрук Дмитрий Юровский. Над темой этого года особенно думать не пришлось, ее подсказала российская история. Фестиваль продолжает сложившуюся за последние месяцы традицию музыкальных празднований 80-летия Победы в Великой Отечественной войне.

Лето. Музыка. Музей 

В числе дебютантов на фестивале заявлены БСО имени П.И. Чайковского, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Большой детский хор имени В.С. Попова, АБХ «Мастера хорового пения», дирижеры Александр Сладковский, Сергей Скрипка, Федор Безносиков, скрипач Вадим Репин, пианист Филипп Копачевский.

На открытии прозвучит, в частности, Пятая симфония Прокофьева (ГАСО России имени Е.Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского). Во второй день, 10 июля, тем же оркестром продирижирует Александр Сладковский (Седьмая симфония Шостаковича). Екатерина Мечетина сыграет Первый фортепианный концерт Шостаковича 11 июля. Далее, в четвертый фестивальный день, Федор Безносиков представит пеструю прокофьевскую программу из фрагментов опер «Война и мир», «Обручение в монастыре», «Любовь к трем апельсинам» (с участием оркестра и солистов «Новой Оперы»), кантаты «Александр Невский» и музыки к кинофильму «Иван Грозный». Финалом же станет гала-концерт к 125-летию Исаака Дунаевского и 80-летию Максима Дунаевского (президента фестиваля). Среди участников этого события – уже упомянутый Оркестр кинематографии под руководством Сергея Скрипки.

9–13 июля

21–24 августа

«Похождения повесы». Премьера

«Геликон-опера»

В России продолжается бум Игоря Стравинского. В апреле 1990-го его «Маврой» в постановке Дмитрия Бертмана в Москве открылась «Геликон-опера». Тридцать пять лет спустя Бертман, немало изменившийся, как и руководимый им театр, ставит в нем другую оперу Стравинского – «Похождения повесы» (либретто Уистена Хью Одена и Честера Коллмена), которую уже дважды ставил за рубежом – в венской Фольксопер в 2000-м и в Финской национальной опере в 2016-м.

В «Геликоне» подчеркивают, что Бертман «превращает эту притчу в пронзительную историю о том, как легко потерять себя в погоне за призрачным счастьем, как опустошителен и разрушителен порок, если дать ему волю».

Любопытный факт: в нынешнем спектакле звучит тот же перевод либретто на русский, что и в первой российской постановке «Похождений повесы» в Камерном музыкальном театре Бориса Покровского в мае 1978-го. Автор перевода – оперная певица Наталия Рождественская, мать дирижера Геннадия Рождественского.

10, 12 июля

«Волшебная флейта». Премьера

«Новая Опера»

Свежая semi-stage версия моцартовского шедевра завершит 34-й театральный сезон «Новой Оперы». Партию Царицы ночи исполнит одна из лучших современных оперных певиц – Надежда Павлова.

Надежда Павлова: Если меня похвалить, я могу свернуть горы

Для режиссера-постановщика Егора Перегудова, худрука Московского академического театра имени Владимира Маяковского, «Волшебная флейта» – такое же, как и Реквием, «завещание Моцарта», только «легкое, игровое, но от того не менее содержательное и значимое». Перегудов, с его слов, также размышлял о параллели этой «глубокой и философской истории» с творчеством Льва Толстого, «с его воспоминаниями о детстве, ощущением непротивления злу насилием».

Филипп Чижевский, музыкальный руководитель и дирижер постановки, считает, что музыка Моцарта сродни «лихачеству за рулем», здесь необходимы «азарт, интерес и опасность», а «музыканты должны походить на спортсменов». Специально для премьеры он добавил к составу оркестра «Новой Оперы» приглашенных музыкантов-аутентистов, исполнителей на натуральных трубах и сакбутах – предшественниках тромбона.

Филипп Чижевский: В музыке очень часто превалирует демоническое начало 

Арии и диалоги будут звучать в оригинале, на немецком, но в титрах можно будет увидеть выполненный Егором Перегудовым авторский перевод либретто на русский. Разговорные диалоги исполнят Анастасия Волынская из РАМТ и Дмитрий Гизбрехт из «Ленкома».

Для Егора Перегудова это уже не первое обращение к «Волшебной флейте» – в октябре 2024-го он выступил режиссером концертной версии оперы в Зале имени Чайковского. Дирижировал тогда также Филипп Чижевский, а в исполнении участвовали ГАКОР и Questa Musica.

17–20 июля

«Семен Котко». Премьера

Большой театр

Постановочная активность Сергея Новикова распространяется в этот раз на новаторскую оперу Сергея Прокофьева, первую из написанных им по возвращении в СССР. В основе «Семена Котко» – повесть Валентина Катаева «Я, сын трудового народа…». Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик спектакля Валерий Гергиев, широко известный своей привязанностью к многоликому творчеству Прокофьева, неоднократно обращался и к этой его опере. В 1999-м он дирижировал в Мариинском премьеру постановки Юрия Александрова, в 2022-м управлял полусценическим исполнением «Семена Котко» в Большом зале «Зарядья». И там, и там были выдающиеся солисты. Нынешний состав обещают объявить позднее.

29–31 августа

Фестиваль «Территория мира – Территория музыки»

Калининград, остров Канта

Крупный калининградский open air откроется в этом году Реквиемом Моцарта в исполнении БСО имени П.И. Чайковского (дирижер – Федор Безносиков), АБХ «Мастера хорового пения» и солистов – Елены Логиновой (сопрано), Полины Шамаевой (меццо-сопрано), Ярослава Абаимова (тенор), Родиона Паульса (бас).

Во второй день за пультом БСО, нынешнего оркестра-резидента фестиваля, окажется Филипп Селиванов. В программе заявлены «известные арии и дуэты», исполняемые Полиной Шабуниной (сопрано), Полиной Шароваровой (меццо-сопрано), Игорем Морозовым (тенор) и Владиславом Чижовым (баритон).

Из программы заключительного концерта известны пока только имена солистов – это пианист Борис Березовский и скрипач Павел Милюков. БСО дирижирует Арсентий Ткаченко, возглавивший коллектив в январе этого года.

Все три вечера ведет музыковед Ярослав Тимофеев, уже знакомый калининградской фестивальной публике.

Арсентий Ткаченко: Мы все должны работать на бренд «Большой симфонический оркестр имени Чайковского»

Юбилеи великих русских композиторов
К 170‑летию Лядова и 160‑летию Глазунова
Концертный зал имени П.И. Чайковского

Любой юбилейный повод можно конвертировать в пустоту, а не в пользу. Нередко так и происходит в музыкальной сфере — исполняются в связи с важными датами в жизни композиторов-классиков их заигранные и заслушанные до последних нот сочинения. Валерий Полянский, художественный руководитель и главный дирижер Госкапеллы России, напротив, расценивает юбилей как возможность предложить публике нестандартную программу. В этот раз им чествуются Анатолий Лядов и Александр Глазунов, и первое отделение концерта отдано, в частности, раритетным лядовским «Пяти переложениям из обихода» для хора a cappella. Во втором же отделении — «Царь Иудейский» Глазунова, музыка к духовной драме Великого князя Константина Константиновича (известного также под поэтическим псевдонимом К. Р.). Организатором концерта в Московской филармонии выступает Государственная академическая симфоническая капелла России.

5 июня

Petite musique sentimentale
К столетию со дня смерти Эрика Сати
ДК «Рассвет»

Солисты Île Thélème Ensemble (пианистка Наталья Соколовская, сопрано Пелагея Куренная, скрипач Глеб Хохлов, альтист Сергей Полтавский, серьезно занимающийся и электроникой) подготовили концептуальный вечер, уподобив его «медленно надвигающейся на слушателя камере». Публике предлагается совершить совместное с музыкантами путешествие от крошечных ранних пьес Сати, «похожих на рассказанные шепотом шутки», до симфонической драмы «Сократ», написанной на тексты диалогов Платона. Вместе с музыкой великого эксцентрика прозвучат вдохновленные ею сочинения Павла Полякова («Гимнопедия» для альта, рояля и электроники) и Ива Дауста (Petite musique sentimentale, давшая название концерту в «Рассвете»).

7 июня

«Истории музыки»
«ГЭС‑2»

В проекте Дмитрия Ренанского «Истории музыки» прозвучит мировая премьера одноименного сочинения Антона Светличного, созданного по заказу Дома культуры «ГЭС‑2». В этой пьесе Светличный, как сообщается на сайте ДК, «предполагает переключить говорение о музыке в режим стендап-концерта; авторский монолог затронет темы, волнующие самого Светличного и его коллег-современников,— от дедлайнов, креативного ступора и политик стиля до нейросетей, цифрового архива и интернет-мемов». В премьерном исполнении участвуют Московский ансамбль современной музыки и дирижер Федор Леднёв.

8 июня

Юбилейный концерт композитора Юрия Каспарова
Рахманиновский зал консерватории

Ансамбль солистов «Студия новой музыки» под управлением Игоря Дронова представит к семидесятилетию Юрия Каспарова, профессора кафедры композиции Московской консерватории, программу из его сочинений разных лет. Прозвучат «Дьявольские трели» (вариации на тему Тартини, 1990), камерный концерт для фагота и ансамбля «Над Вечным Покоем» (1992), Contro lamento для шестнадцати исполнителей (2004), «Символы Пикассо» (пять миниатюр, 2003), пьесы «За Пределами Времени» (вариации на тему Денисова, 1998) и «Семь Иллюзорных Впечатлений Памяти» (1995). Концерт пройдет при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России.

13–22 июня

Дягилевский фестиваль
Пермь

Один из наиболее авторитетных фестивалей России откроется в этом году музыкально-театральной церемонией Hændel (к 340‑летию со дня рождения Георга Фридриха Генделя; художественный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис, режиссер — Елизавета Мороз). Публика Дома Музыки сможет дважды (13 и 14 июня) оценить драматическое целое, включающее фрагменты ораторий, оперные арии, оркестровые номера. Вместе с хором и оркестром musicAeterna, танцевальной труппой musicAeterna Dance выступят артисты Академии имени Антона Рубинштейна.

Среди главных событий фестиваля также оперные премьеры. 15 и 16 июня в Пермском театре оперы и балета покажут «Самсона и Далилу» Сен-Санса в постановке Анны Гусевой (именно она в 2024‑м впервые в России ставила на Дягилевском оперу Паскаля Дюсапена «Страсть»), а 19 и 20 июня в ДК Солдатова — «Трехгрошовую оперу» Вайля в режиссуре Нины Воробьевой (в прошлом году на фестивале впервые показывали поставленную ею оперу Моцарта «Волшебная флейта»).

Отметим также в нынешней программе мультимедийный концерт «Александр Кнайфель. Оркестр громкоговорителей» 21 июня в Музее современного искусства PERMM. В основе этого проекта Олега Нестерова — «Айнана, 17 вариаций на имя пирамидой голосов, ударных и магнитофона», созданная Кнайфелем оригинальная звуковая дорожка к фильму Георгия Кропачёва «След росомахи». Записанная в 1978‑м на «Ленфильме», она прошла тщательный ремастеринг и сейчас, в рамках Дягилевского фестиваля, будет исполняться на акусмониуме (состоит из распределительной консоли и расположенных особым образом по всему пространству громкоговорителей), которым продирижирует Илья Symphocat.

Кроме того, на фестивале выступят с концертами пианистка Варвара Мягкова (14 июня, Большой зал Пермской филармонии; музыка Шумана, Брамса, Метнера, Прокофьева, Скарлатти), дуэт скрипача Ивана Наборщикова и пианиста Юрия Панова (14 июня, Частная филармония «Триумф»; сочинения Веберна, Прокофьева, Кейджа, Бартока), солисты оркестра musicAeterna — cкрипачи Дмитрий Бородин, Андрей Росцик, альтистка Динара Муратова, виолончелист Владимир Словачевский, пианист Андрей Бараненко (15 июня, Органный зал Пермской филармонии; камерные опусы Равеля, Шостаковича, Никодиевича), а также перкуссионист Петр Главатских с программой «Прибытие корабля» — музыкальным приношением ливанскому писателю Халилю Джебрану и его книге «Пророк» (16 июня, Большой зал Пермской филармонии).

25, 26, 27, 29 июня

«Анна Болейн»: премьера
МАМТ

Сергей Новиков ставит редкую для российской сцены оперу Гаэтано Доницетти с Хиблой Герзмава в главной партии. Оригинальное либретто Феличе Романи режиссером не тронуто, действие оставлено в Англии XVI века. Исторически достоверна, подчеркивают в театре, и сценография Ивана Складчикова, придуманные им костюмы также не противоречат стилю эпохи. Дирижер-постановщик — главный дирижер МАМТ Феликс Коробов, художник по свету — Дамир Исмагилов.

Восемьдесят лет Победе

Избранные музыкальные события

В Московской консерватории с 5 по 12 мая пройдет XIII Международный открытый фестиваль искусств «Дню Победы посвящается…» (художественный руководитель – Александр Соловьёв). Среди многих его событий, в частности, исполнение «Реквиема» Кузьмы Бодрова (слова Роберта Рождественского) на концерте-открытии с участием актера Николая Чиндяйкина в качестве чтеца. 9 мая в Малом зале будет представлена программа «Два часа до салюта» (автор идеи – Евгения Кривицкая) с песнями войны и мира, музыкой из кинофильмов военных лет, исполнителями вокальных партий Анной Бутурлиной, Максимом Шабановым, Марией и Франсуа Модеме и специальными гостями – пианисткой Ксенией Башмет и актером Петром Татарицким. Также в числе участников фестиваля – Камерный хор Московской консерватории, студенческие хоры АХИ имени Попова, ГМПИ имени Ипполитова-Иванова, Академического музыкального училища при МГК.

Исполнения в разных локациях Седьмой симфонии Шостаковича не входят в число неочевидных событий по нынешнему очевидному поводу. Однако любители сравнивать интерпретации «Ленинградской» смогут вновь к этому приступить 7 мая: на сцене Концертного зала «Дружба» в Брянске собственную версию Седьмой предложит Брянский Губернаторский симфонический оркестр под управлением Алексея Верховена.

9 мая «Ленинградская» прозвучит в Туле, на Соборной площади Кремля, в исполнении Тульского филармонического симфонического оркестра (дирижер – Иван Никифорчин).

Также в День Победы эта симфония будет звучать в Уфе. На сцене Башкирского театра оперы и балета выступит ГАСО РБ под руководством Дмитрия Крюкова.

10 мая на XVIII Международном фестивале «Музыкальная коллекция» в Санкт-Петербургской филармонии Седьмую продирижирует Димитрис Ботинис. Вместе с ним выступит АСО филармонии, при участии музыкантов Новосибирского академического симфонического оркестра.

11 мая Седьмая (правда, лишь ее первая часть) станет одной из основ концерта «80-летию Победы посвящается» в Большом зале «Зарядья». За пультом Российского национального оркестра – Федор Безносиков.

От обилия Седьмых – к совместному концерту Хиблы Герзмава и НФОР (дирижер – Владимир Спиваков), который состоится 8 мая в Петербургской филармонии в рамках уже упомянутого фестиваля «Музыкальная коллекция». Программа вечера «Я люблю тебя, жизнь!» состоит из популярных песен, таких как «Священная война» Александрова, «До свидания, мальчики» Окуджавы, «Журавли» Френкеля, «Если б не было войны» Минкова.

10 мая в Малом зале «Зарядья» – моноопера Григория Фрида «Дневник Анны Франк» (1969). В основе либретто, написанного самим композитором, – подлинный дневниковый текст, переведенный с голландского языка Ритой Райт-Ковалевой. В «Звуковом обзоре – 4», выпущенном в 2024 году Союзом композиторов и «Фирмой Мелодия» при поддержке Минкультуры России, представлена запись исполнения этой оперы Яной Дьяковой и OpensoundOrchestra (дирижер – Станислав Малышев). Этих же исполнителей можно будет услышать сейчас вживую.

А 14 мая в Зале имени Чайковского прозвучит в концертно-сценической версии опера Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие» (по повести Бориса Васильева, 1974). В исполнении участвуют Госкапелла России под управлением Валерия Полянского и солисты – Евгения Сегенюк, Юлия Томина, Руслан Розыев, Евгений Либерман и другие.

4–28 мая

Фестиваль «Ленинградская музыкальная весна»

Пятьдесят восьмой сезон

Учредителем фестиваля выступает Союз композиторов Санкт-Петербурга при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России. Художественный руководитель Антон Танонов отмечает, что «цифровые технологии, многократно усовершенствовав нашу жизнь, ускорили и ее темп», тогда как современная академическая музыка требует погружения и осмысления не «на бегу и перемотке». На открытии в Большом зале филармонии впервые в Петербурге прозвучит Двадцать девятая симфония Сергея Слонимского (АСО филармонии дирижирует Анатолий Рыбалко). Отметим также среди множества концертов программу «Застольные песни» Петербургского МолОт-ансамбля (18 мая, зал на Большой Морской, 45), соединившего советские песни Василия Соловьева-Седого со специально написанными для фестиваля застольными песнями Настасьи Хрущевой, Артура Зобнина, Светланы Лавровой и других современных композиторов. Немногим ранее, 16 мая, в Концертном зале Мариинского театра прозвучат Концерт для органа с оркестром «Хронос» Антона Танонова (солистка – Евгения Кривицкая), «Богатырский концерт» для домры с оркестром (солирует Анастасия Гирина), «Траурно-триумфальные фанфары» Александра Радвиловича и другие сочинения. За пультом оркестра Мариинского театра – Анатолий Рыбалко.

21 мая

Musica sacra nova. Назад к авангарду вперед

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Первый полновесный концерт Филиппа Чижевского с ГАСО России имени Е.Ф. Светланова с момента его назначения в августе 2024-го художественным руководителем этого оркестра. И заключительный концерт нынешнего сезона абонемента Musica sacra nova (совместный проект Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова, куратор концертных программ – дирижер, музыковед Сергей Терентьев), проходящий при поддержке Минкультуры России и Союза композиторов России. В программе – «Колокола в тумане» (1988) Эдисона Денисова, оркестровая версия его фортепианной пьесы «Знаки на белом», Credo (1968) Арво Пярта для фортепиано, смешанного хора и оркестра (к участию приглашены пианист Сергей Каспров и Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А.Юрлова), «Свет конца» Софии Губайдулиной (композиция написана в 2003 году по заказу Бостонского симфонического оркестра и впервые исполнена этим коллективом под руководством Курта Мазура) и – возможно, главное событие вечера – Третья симфония Галины Уствольской «Иисусе Мессия, спаси нас!» (1983) для духовых, ударных, контрабаса, чтеца (юноши или мужчины) с микрофоном и фортепиано, на текст Германа Расслабленного (в переводе Сергея Аверинцева из книги «Памятники средневековой латинской литературы X-XII веков»). Партию чтеца исполнит знаменитый театральный режиссер и педагог Анатолий Васильев.

Musica sacra nova и малоизвестный Шнитке

Концертный зал имени П.И. Чайковского

В нацеленности на неигранное нет ничего, кроме пользы, даже если музыка не всегда соответствует стремлению непременно ее исполнить. Юбилейный год Шнитке открытий не принес, хотя возможностей была масса, так что тем более ждешь московской премьеры короткого (менее десяти минут) сочинения, не входящего в «джентльменский набор» исполнений музыки цельного в своих противоречиях композитора. «Солнечное песнопение Франциска Ассизского» (1976) для двух смешанных хоров и шести инструментов — еще одно заполняемое, благодаря Musica sacra nova (проекту Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова; куратор концертных программ — Сергей Терентьев), зияние.

Каретниковский Концерт для струнных инструментов (1992) сочетается в той же программе с раритетной Шестой симфонией Тертеряна (1981) для камерного оркестра, смешанного камерного хора и девяти фонограмм, примененных, по словам автора, «как отражение мира». Концерт пройдет при поддержке Союза композиторов России. Государственным камерным оркестром и Госхором имени Свешникова дирижирует Федор Леднёв.

4–20 апреля

Балетные премьеры

От Екатеринбурга до Москвы

Медь вместо малахита в режиссуре Юлианы Лайковой (художника-постановщика «Сказок Перро» в «Урал Опера Балете»), придуманная «уральская метавселенная» в драматургии Богдана Королька, авторская хореография Антона Пимонова — в Екатеринбурге готовится новая, вторая (с 2008 года) постановка балета Прокофьева «Сказ о каменном цветке» (по «Малахитовой шкатулке» Бажова). Спектакль «Каменный цветок», на сей раз об «особом уральском народе», начнут показывать 4 апреля.

В Мариинку тем временем возвращается, уже в качестве хореографа, некогда ведущий танцовщик этого театра, а позднее худрук «Урал Балета» Вячеслав Самодуров. 9 и 10 апреля в Мариинском‑2 покажут его «Танцсцены» на музыку Симфонии до мажор Стравинского.

В нынешней своей модности этот неоднократно менявший звуковые «обличья» композитор едва ли не обошел Чайковского, чьих «Лебединых озер», видимо, много не бывает, если речь идет опять-таки об авторской хореографии.

В Нижегородском оперном театре с 10 по 13 апреля свою версию знаменитого балета представит Александр Сергеев (в тандеме с дирижером Федором Леднёвым). «Главной концептуальной особенностью постановки» хореограф назвал полноценное обращение к партитуре Чайковского 1877 года, тогда как в прежних спектаклях «либо использовалась музыка 1895 года (а это все-таки редакция Мариуса Петипа, Льва Иванова и Риккардо Дриго), либо она же, но с включением лишь некоторых номеров рукописи 1877 года». Кроме того, «смещен фокус с балерины на принца Зигфрида».

Параллельно в Казани, в Татарском театре оперы и балета «Лебединое озеро» ставит (на собственное либретто, с новыми декорациями и костюмами) Владимир Васильев, отметивший в одном из интервью, что в нынешней постановке им «собраны плюсы, отброшены минусы задуманного и сделанного ранее» (его «Лебединое», напомним, шло в Большом театре с 1996 по 2000 год). Дирижирует Андрей Аниханов. Премьерные показы состоятся 17–18 апреля.

И снова Стравинский, теперь уже в Москве, в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Первым опытом сотрудничества МАМТ и Театра кукол имени Образцова станет вечер балетов «Стравинский. Куклы. Танцы» (18–20 апреля, в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес», при содействии MuzArts). «Образы сказочных героев» воплотят в новых интерпретациях «Петрушки» и «Жар-птицы» куклы, созданные художником Виктором Никоненко. Автор либретто и режиссер балетного вечера — Алексей Франдетти, хореографы — Константин Семенов и Кирилл Радев, дирижер-постановщик — Тимур Зангиев.

8 апреля                                                              

Вечер остановленного времени

ДК «Рассвет»

Как справедливо отмечал один из главных петербургских композиторов Александр Радвилович, «Москва и Петербург по-прежнему плохо друг с другом связаны и в музыкальном плане». Тем ценнее столичный концерт двух музыкантов северостоличного творческого объединения mader nort — cкрипачки Лидии Коваленко и пианиста Ярослава Коваленко (последний, кстати, удачно выступил на январской «Неделе современной музыки» в «Зарядье», в фортепианном дуэте со своим коллегой и сооснователем mader nort Владиславом Фёдоровым). Впервые в Москве прозвучит цикл Валентина Сильвестрова «Мелодии мгновений» (2004–2005). По словам автора, это «композиторский минимализм», где «отброшены “мантрические костыли”, повторностью стали мгновения (но это уже позади текста), и главное — музыка оказалась “у себя дома”, избавившись от “и так далее”».

10 апреля

Абонемент «Другое пространство. Continuo». Булез и Раннев

Концертный зал имени П.И. Чайковского

В интервью «Музыкальной жизни» дирижер Филипп Чижевский говорил, что специально взял в программу этого филармонического абонементного концерта, попадающего на столетие Пьера Булеза (1925–2016), его «романтическую» вещь. Куда популярнее Булез-радикал, но сейчас прозвучит иная, к тому же незаигранная и незапетая «Импровизация II» по Малларме (1957) для сопрано соло и девяти инструментов в исполнении Варвары Гансгорье и солистов РНМСО. Вместе с Булезом — мировая премьера оркестрового сочинения Владимира Раннева «Дальше — тишина», Dox-Orkh Ксенакиса с солирующей скрипкой Татьяны Гринденко и Morte di Borromini Шаррино для оркестра и чтеца (в этой роли выступит Клаудио Томбини). Ведущий — Ярослав Тимофеев.

25–26 апреля

«Соловей» Стравинского (Премьера)

НОВАТ

И вновь все срослось: беспроигрышный автор, перекрестные Годы культуры России — Китая, мода на искусственный интеллект. Трехактную оперу Стравинского по сказке Андерсена, в сюжете которой фигурирует китайский император, ставит главный режиссер Новосибирского театра оперы и балета Вячеслав Стародубцев. Музыкальный руководитель постановки дирижер Михаил Татарников заявил в пресс-центре ТАСС: «Эта уникальная опера, где соревнуются живой и механический соловьи, особенно актуальна сейчас в связи с искусственным интеллектом. Сможет ли ИИ заменить человеческий интеллект?»

28 апреля

Эгон Веллес: к 140‑летию со дня рождения

ДК «Рассвет»

Веллес родился в один год с Бергом, в той же Вене, и тоже учился у Шёнберга, но исполняется в сравнении с тремя наиболее известными нововенцами значительно реже. Особенно в России, где, впрочем, и Шёнберга стали играть чаще лишь в прошлом году по причине его 150‑летия. Сюиту Веллеса для скрипки и секстета, опять же по юбилейному поводу, исполнят в «Рассвете» солисты оркестра «Новая Москва» (художественный руководитель и дирижер — Даяна Гофман), сопрано Юлия Петрачук будет солировать в «Сонетах Элизабет Барретт Браунинг», а режиссер Елизавета Корнеева обеспечит «театральность» всему этому действу.

«Реквием. Территория печали»

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Мировые премьеры сочинений Алексея Сысоева стали в последнее время почти что буднями, но к самому композитору привыкнуть не удастся: он постоянно меняется, именно так и понимая суть современного художника. Его сочинением «Реквием. Территория печали», написанным в 2024 году в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и квоты», откроется третий сезон Musica sacra nova – проекта Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова (куратор концертных программ – дирижер, музыковед Сергей Терентьев). «Реквием» создан для вокального ансамбля Intrada на традиционные латинские тексты. В нетрадиционности подзаголовка, говорит автор, присутствующее в этой музыке «чувство всепоглощающей печали».

Вместе с Сысоевым, объединяющим давний жанр с электроникой, прозвучат композиторы «второго авангарда» Караманов и Корндорф, их сочинения восьмидесятых. Дирижировать же будет человек из 2020-х – Федор Безносиков. Вместе с РНМСО и солистами (сопрано Дарьей Хрисановой, меццо-сопрано Екатериной Коломиной, тенором Михаилом Нором, басом Владимиром Красовым) он проделает путь «назад к авангарду вперед», намеченный в подзаглавии нынешнего абонемента Musica sacra nova и напоминающий о книге Пекарского «Назад к Волконскому вперед».

1-4 марта

Фестиваль Дениса Мацуева

Пермская филармония

Фестиваль проводится в Перми в пятнадцатый раз и откроется концертом Дениса Мацуева и Владимира Спивакова, все активнее выступающего теперь в качестве солиста, без скидок на возраст и уровневых потерь. В дружеском исполнении прозвучат Скрипичная соната Франка и Третья соната для скрипки и фортепиано Брамса.

Два последующих вечера пройдут с Госоркестром Башкортостана (дирижер – Дмитрий Крюков). В программе 2 марта – Четвертый концерт Рахманинова (солист – Лев Бакиров), Концерт №2 для кларнета с оркестром Наварро (солист – Артур Назиуллин),  «Хоровая фантазия» Бетховена и его Тройной концерт. Вместе с Мацуевым выступят Уральский госхор Пермской филармонии, Екатеринбургский хор «Доместик», скрипачка Елена Таросян, виолончелист Александр Рамм. 3 марта Двойной фортепианный концерт Пуленка исполнят Лев Бакиров и Елисей Мысин, Первый скрипичный концерт Прокофьева сыграет Павел Милюков, а Валентина Феденёва обратится к ариям из «Русалки» Дворжака и «Алеко» Рахманинова.

Завершит фестиваль сольный концерт Мацуева с музыкой Гайдна, Бетховена, Шуберта, Рахманинова, Прокофьева.

6-9 марта

«Золотой петушок»: премьера

Нижегородский театр оперы и балета

Первая в России оперная постановка кинорежиссера Ангелины Никоновой, дебютировавшей в 2023-м в Гамбурге с «Леди Макбет Мценского уезда». Спектакль о «духовной борьбе человека с искушениями и своими губительными страстями», «добрым молодцам урок» не ограничивается временем и пространством, а «заложенные в постановку серьезные смыслы завуалированы легкой, сказочной и юмористической подачей, продиктованной музыкой Римского-Корсакова». Дирижирует Дмитрий Синьковский, главный хормейстер – Арина Мирсаетова, партию Царя Додона готовят Сергей Теленков и Георгий Екимов.

7-9 марта

«Андре Шенье»: премьера

МАМТ

Александр Титель ставит веристскую, известную в современной России по концертным исполнениям (дирижеры – Валерий Полянский, Кристиан Кнапп) оперу Умберто Джордано. Тема спектакля, по словам режиссера, – «любовь и искусство в хаосе революции». Для Тителя эта опера в том числе и о «способности революции в процессе борьбы за торжество своих идеалов менять их порой на прямо противоположные». Для итальянского дирижера Пьетро Маццетти это первый опыт работы с российским режиссером и российской постановочной командой (сценография Александра Боровского, костюмы Марии Боровской, хореография Максима Севагина). В партии Андре Шенье, казненного поэта – Нажмиддин Мавлянов и Николай Ерохин.

8-20 марта

Юбилейные гастроли musicAeterna

Свое двадцатилетие оркестр Теодора Курентзиса отмечает концертным туром. Гастроли начнутся с концерта в Красноярской филармонии, где прозвучит Вторая симфония Малера. Далее – с той же программой – Новосибирск, Пермь, Москва, Санкт-Петербург. В последний день тура в программе концерта в петербургском «Лахта Холле» – Девятая симфония Брукнера.

11, 23 марта

Месса си минор Баха и «Альцина» Генделя

МКЗ «Зарядье»

Два ключевых события фестиваля «Московское барокко» (5-31 марта), проводимого впервые, в год 340-летия Баха и Генделя. Первой из выбранных нами событий прозвучит баховская Месса си минор, которую исполнят сопрано Лилия Гайсина, меццо-сопрано Алина Черташ, тенор Михаил Нор, бас Илья Татаков, оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина и Госхор имени Свешникова (художественный руководитель – Екатерина Антоненко). Предшествовать этому концерту будет лекция Ивана Соколова.

Еще одну лекцию, но уже об «Альцине» Генделя, прочтет перед концертным исполнением оперы Лариса Кириллина. В заглавной партии выступит меццо-сопрано Василиса Бержанская. Руджеро споет Вадим Волков (контратенор). В остальных партиях – меццо-сопрано Юлия Вакула, сопрано Ксения Нестеренко, тенор Артем Попов, бас Константин Федотов. Оркестром Pratum Integrum дирижирует Симоне Ори.

28-30 марта

«Кармен в моей голове»: премьера

Новая Опера

Танцевальный спектакль Татьяны Багановой в сценографии Ларисы Ломакиной и с музыкой Настасьи Хрущевой. Композитор заботливо информирует, что в музыке этого балета нет «психологических характеристик персонажей, лейтмотивов, какого-либо развития от начала к концу, поиска новых приемов, аллюзий на Жоржа Бизе, стиля эспаньоль, оригинального композиторского языка». А есть «барочные паттерны, вариации, повторения кадансов, банальные интонации и известные всем обороты, заплясывание до смерти, карающая женственность, поэтика ярости, неистовство, Кармен в своем торжестве». Хрущева настаивает: «Кармен – не женщина, не персонаж, а принцип. Кармен гордится, бесчинствует. Кармен не милосердствует. Кармен никогда не перестает».

28, 30, 31 марта

Три города, две «Шехеразады»

Казань, Москва, Санкт-Петербург

Еще в детстве подпав под «обаяние Востока», Равель дважды был захвачен «Шехеразадой», сочинив под таким названием Увертюру (1898) и Три поэмы для голоса с оркестром на слова Тристана Клингзора (1903). В сочетании с Римским-Корсаковым, его знаменитой сюитой, включенной в интересующую нас программу, можно было бы сделать триптих. Но, видимо, это чересчур концептуально: ограничились двумя «Шехеразадами» – избежав равелевской Увертюры и добавив его хореографическую поэму «Вальс». Эту программу меццо-сопрано Екатерина Семенчук и Госоркестр Татарстана под руководством Александра Сладковского исполнят сначала в казанском Зале имени Сайдашева, затем в столичном Зале Чайковского и Большом зале Петербургской филармонии.

Три концерта и никакого юбилея. Обещан живой Пелевин. Правда, в виде «Искусства легких касаний» (2024) для двух скрипок. По словам автора, Сергея Ахунова, пелевинское название (которое писатель «любезно разрешил использовать») настолько его захватило, «а сочиненные темы показались настолько роскошными», что появилась Сюита. Ее и исполнят на третьем вечере скрипачи Марианна Тертерян и Глеб Донцов, уже не один год работающие в Китае.

На втором концерте, 6 февраля, прозвучит «Джаз» (2020) для скрипки и фортепиано, по аппликациям Анри Матисса: пятнадцать пьес в исполнении Наринэ Нанаян (в чьей исполнительской биографии можно встретить и Московский камерный оркестр Musica Viva, и ГАСО России имени Е. Ф. Светланова, и OpensoundOrchestra) и Анны Цагарелли (выступавшей и в составе «Русского трио»).

Открытием же цикла станет исполнение пианисткой, художественным руководителем Île Thélème Ensemble Натальей Соколовской всех двадцати «Эскизов» (создававшихся с 2015 года). Организаторы подчеркивают, что в таком количестве в одной программе эти пьесы прозвучат впервые, и что пять из них вообще еще не исполнялись на публике.

Сергей Ахунов по-прежнему не пытается удивить ни новизной языка, ни радикальностью инструментария. Во времена экспериментов, некоторые из которых уже «отцветают» в поставангардном «саду», он про красоту и тональность, что наверняка подхлестнет искателей «нормальных историй» устремить стопы в «Нико».

2 февраля
«Скрипичный концерт» Владимира Горлинского: мировая премьера
Концертный зал имени П. И. Чайковского

Сочинение создано в 2024 году в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и квоты». Подзаголовок Концерта для скрипки с оркестром Владимира Горлинского — «Поэма без героя», и это еще одна история, когда композитору пришлось обращаться к автору (не к самой Анне Ахматовой, по понятным причинам, а к ее наследнику) литературного первоисточника за разрешением на использование названия. При чем здесь ахматовская поэма? Горлинский говорит, что в своем концерте размышляет о природе жанра и переосмысливает идею «соло», рассматривает фигуру солиста через уход от центра: «В этом сочиненном мире солист избегает центра, “быть главным”, но при этом не становится и побочным. В ходе концерта он “ищет место”, находится в параллельном движении, которое странно резонирует с оркестром».

Концерт написан для Даниила Когана, который исполнит его вместе с РНМСО под управлением Федора Леднёва в абонементе «Другое пространство. Continuo».

2, 27 февраля
Берио в Перми, Шостакович в Москве: Филипп Чижевский
Пермский театр оперы и балета
МКЗ «Зарядье»

Что общего у двух концертов, территориально «разбросанных», приходящихся на начало и конец месяца? Почему их стоит анонсировать вместе? Оба обусловлены памятными датами (пускай вторая и не заявлена в программе, но для нас эта привязка очевидна): столетием со дня рождения Лучано Берио и пятидесятилетием со дня смерти Дмитрия Шостаковича. Объединяет концерты и фигура дирижера — Филиппа Чижевского. В Перми, с театральным оркестром, он исполнит сочинение Берио Rendering (1988–1990), содержащее в себе «отреставрированные» фрагменты неоконченной Десятой симфонии Шуберта. В Москве, в Большом зале «Зарядья», в исполнении БСО под управлением Чижевского прозвучит Пятнадцатая симфония Шостаковича. За свои более полувека жизни она исполнялась многократно и нередко удачно, но хотелось бы из всего этого разнообразия выделить две относительно свежие по времени и абсолютно «прорывные» по сути интерпретации: первая принадлежит Владимиру Юровскому (с Госоркестром имени Светланова в КЗЧ, январь 2022 года), вторая — Федору Леднёву (с тем же ГАСО в том же зале, март 2024-го). Концерт Чижевского с Пятнадцатой (пусть и не с возглавляемым им теперь Госоркестром), безусловно, интересен и в этой связи.

13 февраля
Александр Сладковский и musicAeterna: Шостакович
Капелла Санкт-­Петербурга

С оркестром Теодора Курентзиса художественный руководитель и главный дирижер ГАСО Респуб­лики Татарстан выступает не впервые. В мае 2024-го Александр Сладковский представил в Капелле Санкт-­Петербурга программу из сочинений Дворжака. Теперь — там же и с тем же коллективом — Шостакович. Одна из ключевых для Сладковского (и его главного оркестра) фигур: в 2017-м «Фирмой Мелодия» были изданы комплектом все пятнадцать симфоний.

В нынешней программе — Симфония № 10 и Первый скрипичный концерт с солисткой Ольгой Волковой — концертмейстером musicAeterna. Исполнительско-­композиторский тандем настолько прочен, насколько это представляется поклонникам. Есть шанс эту прочность перепроверить.

С 24 февраля
«Холода»: советский авангард до оттепели
ДК «Рассвет»

Полезная вещь: оценивать молодые коллективы не концертами, а циклами. Такая возможность была в «Рассвете» в конце прошлого года, в связи со 150-летием Шёнберга (камерный оркестр «Околобаха» Максима Бетехтина). Новый цикл начинает вместе со своим камерным оркестром Prometheus дирижер Михаил Калицкий. В названии «Холода» — горячая память об одноименной песне Леонида Фёдорова (в начале каждого концерта она будет звучать в новой аранжировке, исполняемая различными составами), а также о «заморозках, морозах и отмороженности в истории советской музыки (и в истории восприятия этой музыки)».

В пяти концертах, с февраля по май, планируется выборочно представить «новую музыку в СССР между революцией и оттепелью». В каждом из концертов — десятилетие. Первый вечер отдан 1920-м, произведениям Дешевова, Мосолова, Рославца, Лурье, Шостаковича и трем составам — квартету, секстету и октету.

28 февраля
«Ожидание» Таривердиева: премьера в Новосибирске
ГКЗ имени А. М. Каца

Новосибирской премьерой моно­оперы, написанной Микаэлом Таривердиевым специально для московского Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского и впервые показанной 26 октября 1985 года (солистка — Мария Лемешева), завершится Первый Международный Сибирский оперный фестиваль Василисы Бержанской. В основе «Ожидания» — посвященная Таривердиеву поэтом Робертом Рождественским поэма «Ожидание (Монолог женщины)». Василиса Бержанская исполнит эту монооперу (о которой композитор писал, что ее гармонический язык «мог бы быть более терпким, насыщенным», но он, Таривердиев, «все же предпочитает язык эмоциональный») вместе с Сибирским фестивальным оркестром и дирижером Михаилом Симоняном.

8–12 января
Неделя современной музыки
МКЗ «Зарядье»

Шоу-кейс лаборатории «Открытый космос» (автор проекта — Елена Климова, художественный руководитель — Анна Поспелова) откроет насыщенную фестивальную неделю. В программе —

ультрасовременные произведения для оркестра народных инструментов: Дмитрий Мазуров вдохновился поиском внеземных цивилизаций и проектами SETI, Алина Мухаметрахимова и Сергей Хворостьянов — отечественной космонавтикой и образом Юрия Гагарина, Роман Пархоменко — физическими свойствами космической пыли, Венедикт Пеунов грезит «Песнями космоса».

Ярким событием станет выступление московского коллектива im SPIEGEL — контрабасистка и художественный руководитель Мария Магиева вместе с единомышленниками исполнит концептуальную программу, в которой музыка Антона Светличного резонирует со звуковыми мирами Шельси, Пессона и Берио. В Folk songs Берио солирует Арина Зверева — главный вокальный коуч Электротеатра Станиславский и лидер коллектива N’Caged. Состоится мировая премьера новой пьесы «царицы метамодерна» Настасьи Хрущёвой — «Девять способов страдать» созданы по программе Союза композиторов «Ноты и квоты».

Амбассадоры электроники, новых медиа и междисциплинарных проектов CEAM Artists представят российскую премьеру пьесы Якопо Бабони Скилинджи для клавесина и live-электроники, музыкальный анатомический театр Пьеpа Жодловски, а также «Знаки зодиака» Штокхаузена. Эксклюзивную версию этой композиции — для ансамбля и электроники — сочинил художественный руководитель CEAM Artists Николай Попов.

Петербургское объединение mader nort — еще один гость «Зарядья». Пианисты Ярослав Коваленко и Владислав Фёдоров сосредоточились на фортепианном минимализме — Джон Адамс, Павел Карманов и турецкий композитор Фазыл Сай. Неделю современной музыки завершит концерт Île Thélème Ensemble (художественный руководитель — Наталья Соколовская).

19–20 января
Сэмюэл Барбер. «Ванесса».
Московский театр «Новая Опера» имени Е.Ф. Колобова

Российская премьера оперы «Ванесса» Сэмюэла Барбера откроет ежегодный Крещенский фестиваль московской «Новой Оперы». В этом году главные фестивальные герои — Морис Равель (150 лет со дня рождения) и Сэмюэл Барбер (115 лет со дня рождения). Французскому мастеру посвятят вечер современной хореографии «Болеро+» и «перевернутый концерт» — музыканты и слушатели будут находиться на сцене театра. Произведения американца Барбера можно будет услышать в двух симфонических программах, а также познакомиться с одной из его главных опер.

Российскую премьеру «Ванессы» поставит режиссер Дмитрий Волкострелов. Его дебют в музыкальном театре начался со спектакля «Три четыре» на тексты Льва Рубинштейна с музыкой Бориса Филановского. Позднее для екатеринбургской «Урал Оперы» он ставил «Евгения Онегина» Чайковского, для Пермской оперы — «Человеческий голос» Пуленка. Любопытно, как сооснователь независимого театра post и апологет постдраматического театра прочитает оперную историю Барбера. За художественное оформление спектакля отвечают Леша Лобанов (художник по костюмам) и Константин Бинкин (художник по свету) — один из самых востребованных специалистов в музыкальном театре. Музыкальным руководителем постановки назначен дирижер «Новой Оперы» Андрей Лебедев.

30–31 января
Балет the Second Detail
Пермский театр оперы и балета имени П.И. Чайковского

В последние дни января в Перми покажут настоящую редкость — балет Уильяма Форсайта The Second Detail. Спектакль увидел свет рампы почти 35 лет назад, российская премьера состоялась в Перми в 2012 году. На сцене — четырнадцать танцовщиков в лаконичных голубых костюмах; под бит голландца Тома Виллемса они рассказывают свои пластические истории.

Форсайт — один из самых влиятельных хореографов второй половины XX столетия и создатель The Forsythe Company. Увидеть «вживую» его балеты — огромное счастье. К тому же два январских показа заявлены как последние. Очевидно, лицензия на спектакль у Пермского театра истекает. Продлить ее в современных реалиях крайне трудно — большинство европейских издательств и театральных компаний все еще не готовы работать с российскими оперными домами.

Илья Овчинников, музыкальный критик

19 января
Абонемент «Лаборатория Musica sacra nova»
Камерный зал Московской филармонии

В марте в Зале Чайковского в третий раз откроется цикл концертов Musica sacra nova — совместный проект Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова, посвященный духовной музыке композиторов из бывшего СССР. Год назад у него появился «младший брат» — абонемент «Лаборатория Musica sacra nova» из четырех камерных программ, расширяющих контекст «нового сакрального». Цикл продолжается в нынешнем сезоне — второй вечер посвящен выявлению роли ритуального начала в системе музыкальной поэтики.

Программу открывает Кантикль № 2 «Авраам и Исаак» для альта, тенора и фортепиано Бенджамина Бриттена — удивительное сочинение, в финале которого диалог праотцов сливается в единый голос Бога. Завершит вечер фортепианное трио Are You Ready, Brother? Николая Корндорфа. Название пьесы вызывает ассоциации скорее рок-н-ролльного характера, но на деле же отсылает к негритянскому спиричуэлу Ride the Chariot («Поезжай на колеснице»), где речь идет о готовности человека предстать перед Богом. Между ними — пятеро классиков постсоветской музыки: Губайдулина, Пярт, Васкс, Екимовский, Вустин. Программу представит ансамбль Île Thélème.

24 января
«Музыкальные Колумбы Латинской Америки»
ДК «Рассвет»

В первой половине сезона ДК «Рассвет» укрепил свою репутацию одной из важнейших камерных сцен Москвы и предлагает не меньше интересных программ во второй. В их числе — вечер с двойным названием «Музыкальные Колумбы Латинской Америки», или «На странных берегах» (так назывался четвертый из серии фильмов «Пираты Карибского моря»), посвященный музыке Латинской Америки — Мексики, Кубы, Бразилии, Аргентины. Программу представляет музыковед Федор Софронов — увлеченный и харизматичный конферансье, знающий практически все о музыке редкой и экзотической. Наряду с хитовыми «Мексиканской сонатой» для гитары Мануэля Понсе (Владислав Румынский) и «Аргентинскими танцами» для фортепиано Альберто Хинастеры (Валерия Прокушева) прозвучат и раритеты — сочинения кубинца Алехандро Гарсия Катурлы и мексиканца Мигеля Берналя Хименеса, практически неизвестных в России, а также один из струнных квартетов Эйтора Вила-Лобоса и Impresiones de la Puna для флейты и струнного квартета того же Хинастеры (Анна Янчишина, Алиса Калашникова, Иоанн Бердюгин, Арсений Котляревский плюс флейтистка Наталья Жукова). Украшение вечера — популярные песни четырех названных стран в исполнении Алисы Тен, необыкновенно разносторонней актрисы и певицы.

26 января
Все кантаты Баха Сезон VIII. Концерт пятый
Кафедральный собор Свв. Петра и Павла

Семь лет назад, когда было объявлено о старте цикла «Все кантаты Баха с Романом Насоновым», миссия казалась невыполнимой: несмотря на все усилия исполнителей, занимающихся в России музыкой барокко, традиции исполнения баховских кантат у нас пока практически не сложилось. Если не гарантией успеха, то своего рода охранной грамотой этому проекту служило и продолжает служить имя Романа Насонова — крупнейшего специалиста по старинной музыке, доцента Московской консерватории, автора книги «Музыка: диалог с Богом. От архаики до электроники». Все эти годы каждую программу цикла сопровождают его вдохновенные комментарии, иногда с оттенком проповеди, что в случае кантат Баха более чем уместно. И если семь лет назад инициатива дирижера Олега Романенко и возглавляемого им ансамбля Collegium Musicum выглядела отчасти авантюрой, совсем иначе она смотрится сегодня — когда из двухсот с лишним кантат исполнено более ста, вокруг проекта сложилась крепкая команда квалифицированных инструменталистов и певцов, а расписание концертов цикла составлено до конца следующего сезона. В этот вечер прозвучат кантаты BWV 122 «Новорожденное Дитя», BWV 123 «О, Эммануил мой, Владыка верных» и BWV 111 «Что хочет Бог, всегда тому и быть». Солисты — Анастасия Бондарева, Мила Фраёнова, Владимир Красов, Михаил Нор.

Фестиваль  «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»

ГМИИ имени А.С. Пушкина

В иные времена подобная ажитация в отношении географии ансамбля выглядела бы излишней, но сегодня выступление в Москве (читай: в России) струнного «Гуйвартс-трио» – резидента Королевского музея изящных искусств в Антверпене – воспринимается едва ли не как подарок судьбы. В программе концерта «Математика импровизации» (12 декабря) с участием фламандских музыкантов Федры Коппенс (скрипка), Винсента Хеппа (альт), Питера Стаса (виолончель), болгарской сопрано Алены Данчевой, чешского и турецкого теноров Войтеха Семерада и Озана Карагёза – сочинения композиторов XIV-XVI веков Адриана Вилларта, Киприана де Роре, Гийома де Машо, Йоханнеса Окегема, Пьера де ла Рю и некоторых других, кого точно не встретишь в российской концертной повседневности.

Среди событий, более очевидных для московского фестиваля с 43-летней историей, хотя и не менее любопытных, – «Вечер-посвящение Альфреду Шнитке» (20 декабря), в котором участвуют совместно Владимир Спиваков и Юрий Башмет. Первый – в скрипичной, второй – в дирижерской роли. Программа включает в себя и нечасто звучащую Первую сонату для скрипки и фортепиано (Спиваков и Гиндин), и популярное сочинение двух скрипок и камерного оркестра Moz-Art à la Haydn.

Также примечателен пятый из семи фестивальных концертов – «Источник всех мелодий – пение птиц», где в исполнении Даниила Когана (скрипка), Михаила Безносова (кларнет), Марии Зайцевой (виолончель) и Арсения Тарасевича-Николаева (фортепиано) прозвучит великий «Квартет на конец времени» Оливье Мессиана.

4 декабря

«Вещь в себе»: «Русские сезоны» Десятникова

Московская филармония

В этот раз автор и ведущий цикла Ярослав Тимофеев будет «препарировать» давнее (2000), но по-прежнему свежее сочинение Леонида Десятникова для сопрано, скрипки и струнного оркестра, написанное для Гидона Кремера. В основе этого опуса, говорит композитор, «аутентичные записи и нотные расшифровки народного пения, опубликованные в книге “Традиционная музыка Русского Поозерья”». В цикле, как и во «Временах года» Чайковского, двенадцать частей, и каждая «связана с определенным моментом православного или традиционного земледельческого календаря».  Для Десятникова, с его слов, были важны «столкновение», «конфликт интересов». Он попытался соединить близких ему людей, «продуцирующих блеск, элегантность, европейскость» (Кремера и его оркестр), с русскими фольклорными источниками. Что из этого вышло, вновь можно будет услышать – на сей раз в Зале Чайковского, в интерпретации Яны Иваниловой (сопрано), Даниила Когана (скрипка) и ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского.

5 декабря

«В тени Учителя»: концерт к 150-летию Арнольда Шёнберга

Галерея «Нико»

Неслучайные, обусловленные крупной датой, шёнберговские события в Москве пока точечны. Наиболее системно и продуманно юбилейная ветвь событий, связанных с Шёнбергом и его разностильным наследием, выглядит в ДК «Рассвет» – благодаря камерному оркестру «Околобаха». Но и в других местах разные коллективы «вдруг» принялись играть музыку лидера второй венской школы. До «моды» еще далеко. Скорее можно говорить о скромной надежде на то, что со временем «точечность» перерастет в «системность» хотя бы в двух российских столицах. Пока же замечателен концерт в галерее «Нико», где можно услышать редко звучащие сочинения не самых известных учеников Шёнберга – Норберта фон Ханненхайма и Эриха Шмида. Среди участников концерта – пианистка Екатерина Рихтер, альтист Илья Гофман, Квартет имени Валентина Берлинского в составе: Деннис Гасанов (первая скрипка), Федор Калашников (вторая скрипка), Павел Романенко (альт), Михаил Калашников (виолончель).

7-8 декабря

«Двенадцать месяцев»: премьера оперы-сказки Сергея Баневича

НОВАТ

«В черно-белую зиму ворвутся яркие краски», – обещает читателям театральных анонсов автор художественной концепции спектакля, главный режиссер Новосибирской оперы Вячеслав Стародубцев. Обещаются также новогодняя елка, сделанная из разноцветных шариков, и сцена в виде мольберта, на котором «каждый из двенадцати месяцев нарисует свой яркий и индивидуальный мир». Музыкальный руководитель и дирижер спектакля – Евгений Волынский, художник-постановщик (сценография и костюмы) – Тимур Гуляев, художник по свету – Ирина Вторникова.

Опера «Двенадцать месяцев» по одноименной сказке Маршака написана петербургским композитором Сергеем Баневичем в 2006 году и посвящена Наталии Сац – основательнице Московского детского музыкального театра. Там и состоялась в декабре 2006-го премьера постановки Александра Петрова. В 2008 году опера ставилась в Перми Георгием Исаакяном (на январь 2025-го запланировано капитальное возобновление).

14-24 декабря

Фестиваль «Площадь Искусств»

Санкт-Петербургская филармония

В этом году фестиваль, созданный и долгое время руководимый Юрием Темиркановым, посвящен двадцатипятилетию со дня основания. Откроет его мировая премьера симфонии Валерия Воронова. Более-менее широкой публике этот композитор знаком, в частности, по прологу и эпилогу к опере Бартока «Замок герцога Синяя Борода», написанным по заказу Пермского театра оперы и балета. Симфония же посвящена Заслуженному коллективу России и главному дирижеру Петербургской филармонии Николаю Алексееву.

15 декабря на фестивале выступят Хибла Герзмава и Владимир Спиваков (вместе с НФОР). Прозвучат арии и симфонические фрагменты из опер Верди, Пуччини, Чилеа.

На следующий день в Малом зале Александр Князев и Ксения Башмет исполнят виолончельные сонаты Брамса и Рихарда Штрауса.

Среди участников фестиваля и Валерий Гергиев. Его выступления на «Площади Искусств» скорее редкость: предыдущее было год назад (Шестая симфония Шостаковича, Четвертая Брукнера), а до того – в 2013-м (Девятая Малера). В этот раз, 18 декабря, в исполнении оркестра Мариинского театра прозвучит Пятая симфония Малера.

Александр Сладковский, в марте впервые выступивший с Госоркестром Татарстана в Петербургской филармонии («Фантастическая симфония» Берлиоза), дебютирует на «Площади Искусств» с Заслуженным коллективом России. В программе концерта 19 декабря памяти Мариса Янсонса – Третья симфония Малера (солистка – Ольга Бородина).

Немаловажно и выступление на фестивале Александра Лазарева и ГАСО России имени Е.Ф. Светланова с «Альпийской симфонией» Рихарда Штрауса (20 декабря).

21 декабря Мария Зайцева сыграет вместе с АСО филармонии под руководством Димитриса Ботиниса Виолончельный концерт Элгара.

А 23 декабря Вадим Репин и Николай Луганский исполнят скрипичные сонаты Дебюсси, Грига, Франка. Отметим, что Луганский участвует и в закрытии фестиваля – с Третьим концертом Прокофьева.

Фестиваль «Пять вечеров»

МГАФ, МГК, «Зарядье», ДК «Рассвет»

Строго говоря, начало «Пяти вечеров» захватывает предыдущий месяц, но важнее другое – три московских премьеры, которыми открывается уже шестой по счету фестиваль Союза композиторов России. «Пиковая дама» Юрия Красавина (фрагменты из музыки к балету, 2022), Концерт для двух флейт Дениса Хорова (2023), оркестровые «Вариации и аплодисменты» Алексея Сысоева (2021) – все эти сочинения созданы в рамках программы «Ноты и квоты», впервые исполнялись не в столице, а теперь прозвучат в Зале имени Чайковского. Красавин говорит, что перед ним стояла задача «написать своего рода ироническую оду классическому балету». Хоров утверждает, что до него в российской академической музыке не было концерта для двух флейт и симфонического оркестра. Сысоев считает, что его произведение можно и рассматривать «сквозь фильтр иронии», и относиться к нему серьезно, «как к критике существующего положения вещей». Среди значимых событий фестиваля также три мировых премьеры: «Отпевание» для вокального ансамбля Анны Поспеловой, «Калессин» для ансамбля Анны Ромашковой, Concertante для пяти музыкантов Александра Радвиловича. Композиторская география обширна, программа разнонаправленна, выбор исполнителей впечатляет, среди них – ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, Камерный хор Московской консерватории, «Студия новой музыки», N’Caged, OpensoundOrchestra, Reheard и Vacuum Quartet. Фестиваль проходит при поддержке Минкультуры России.

8-10 ноября

«Место во Вселенной»

МАМТ

Речь идет о премьере балетного вечера, состоящего из двух постановок: «Перигелия» Вячеслава Самодурова и «Знаем благую весть» Максима Севагина. Музыкальный руководитель «Места во Вселенной» – Федор Безносиков. За дирижерским пультом – Тимофей Гольберг, худрук и главный дирижер Минин-хора.

Для Самодурова это первая работа с балетной труппой МАМТ, автор музыки к спектаклю – Владимир Горлинский, художник-постановщик – Мария Трегубова. Название, в основе которого «впечатления хореографа о соотношении космических и человеческих масштабов», происходит от «ближайшей точки орбиты планеты относительно родительской звезды».

Севагин же, как сообщает нам театр, вдохновился русским фольклором и рассказывает «о жизни человека сквозь абстрактные философские мотивы». Музыкальной основой постановки стала хоровая симфония-действо Валерия Гаврилина «Перезвоны».

11-18 ноября

Фестиваль Vivacello

КЗЧ, ДК «Рассвет», к/т «Художественный»

Проводимый в шестнадцатый раз фестиваль откроется мировой премьерой Esperanza для четырех виолончелей Освальдо Голихова (живущий в США аргентинский композитор, известный, в том числе, проектами с Kronos Quartet), где объединятся арт-директор Vivacello Борис Андрианов, солистка оркестра musicAeterna Мириам Пранди, Александр Рамм и Микаэл Самсонов. Далее в совместном с ЦЭАМ проекте «Теория струн» будут представлены, в частности, сочинения Янниса Кириакидеса и Алексея Сысоева, у которого также на закрытии фестиваля – мировая премьера: «Элегические приношения на музыку Йозефа Гайдна».

По словам композитора, его впечатлило прочтение Борисом Андриановым и ансамблем Questa Musica Филиппа Чижевского гайдновских «Семи слов» в версии для виолончели и струнных Владимира Тонха. «Элегические приношения» для четырех виолончелей, трех флейт и струнного оркестра основаны на темах пятого эпизода-сонаты Sitio. «Хронометраж – тридцать три минуты (возраст Христа). Нет ни электроники, ни электронного трека, достаточно привычных для меня, но есть своеобразные пространственные решения», – сказал Алексей Сысоев в комментарии «Музыкальной жизни».

19-30 ноября

Фестиваль «Звуковые пути»

Санкт-Петербург

Один из крупнейших фестивалей новой музыки, придуманный и долгое время руководимый композитором Александром Радвиловичем, отмечает тридцатипятилетие. Второй год фестиваль проводится под художественным руководством скрипача и композитора Артура Зобнина. В 2024-м – при поддержке фонда «Евразия – континент возможностей». В нынешней программе представлены сочинения композиторов из России, стран СНГ и Китая. Центральным событием станет кроссжанровый проект «Сирин выходит из комнаты» (режиссеры – Ирина Криворукова и Иван Заславец), музыку для которого пишут Константин Степанов, Артур Зобнин, Алексей Глазков, Глеб Лукомец и Ярослав Судзиловский. По словам Зобнина, будут использованы и видеопроекции, и VR-технологии, и свет, и средства уличного кукольного театра, и электроника, и исполнительские возможности МолОт-ансамбля. «Идея создания нового легендариума прослеживается и в других программах фестиваля, как, например, в концерте-спектакле о жизни трех композиторов творческого объединения mader nort», – добавил Зобнин в беседе с «Музыкальной жизнью».

Ноябрь 2024 – апрель 2025

«Другое пространство. Continuo»

КЗЧ

Первый среди многих абонементов МГАФ, отданных новой музыке, приходится на крупные памятные даты: столетия Луиджи Ноно и Пьера Булеза, 120-летие Луиджи Даллапикколы, 140-летие Альбана Берга и 150-летие Арнольда Шёнберга. Все пятеро музыкально не чужды друг другу. Некоторые из упомянутых еще и программно связаны в контексте абонемента: за Четырьмя песнями для смешанного хора Шёнберга (на концерте-открытии 21 ноября) следуют Канонические вариации Ноно на серию Шёнберга из «Оды Наполеону Бонапарту». А перед Il canto sospeso Ноно прозвучит «Ноно» Алексея Сысоева – этюд для симфонического оркестра и электроники, и это снова будет мировая премьера, о которой нашему изданию рассказал автор: «Нежность и хрупкость, боль и страсть, зачастую рожденные тяжелыми социально-политическими вопросами, – все это отразилось в знаменитом произведении Ноно Quando stanno morendo. Diario polacco. Оттуда я и позаимствовал музыкальный материал, изменив его до неузнаваемости. Оттуда же пришла и электроника. Очень сложная у Ноно, у меня она приняла вид двадцатиканальной электронной пространственной инсталляции – своего рода невидимого оркестра, отражения живого звучания музыкантов в зале. Оттуда же взят и текст Блока, который я вплел в оркестровую ткань: “И опять, опять снега / Замели следы…”»

Фестиваль «Москва встречает друзей»

Дом музыки и другие столичные залы

В этом году самый масштабный проект благотворительного фонда Владимира Спивакова фестиваль «Москва встречает друзей» приурочен к юбилейной для организации дате – тридцатилетию с момента учреждения фонда. За эти годы тысячи талантливых детей, которые теперь являются цветом мировой классической сцены, получили при его содействии поддержку в своем профессиональном становлении. Нынешний фестиваль дает возможность заглянуть в недалекое будущее и увидеть первые уверенные шаги тех одаренных музыкантов, чьи имена вскоре украсят афиши лучших залов России и зарубежья.

Наша страна представлена на фестивале как жителями мегаполисов – от Калининграда до Владивостока, так и множеством небольших городов различных регионов. Организаторы отмечают небывалый ажиотаж – поступило более тысячи заявок от солистов и коллективов. Активнее всего проявили себя представители русской фортепианной школы – на очное участие подавались 172 музыканта.

Торжественное открытие фестиваля состоится 1 октября в Светлановском зале Дома музыки. За спинами юных талантов – надежная опора в лице «Виртуозов Москвы» под управлением самого Владимира Спивакова.

Программа фестиваля предполагает не только концерты, запланированы также мероприятия и других форматов – художественные выставки и мастер-классы. Все эти активности рассредоточатся по различным столичным площадкам – от Музея русского импрессионизма и Мастерской Петра Фоменко до Бетховенского зала Большого театра и Рахманиновского зала консерватории.

3 октября 

Дж. Адамс. «Доктор Атом», концертное исполнение

Театр «Новая Опера», Москва

Свой 34-й сезон «Новая Опера» решила начать с акции-манифеста – долгожданного повторного исполнения музыкального байопика об американском физике-ядерщике Роберте Оппенгеймере. Российская премьера произведения Джона Адамса прошла в 2023 году на Крещенском фестивале и получила резонанс даже за рамками театрального сообщества. Выбор самого названия и появление его в контексте геополитических вызовов нашего времени, остро дискуссионных вопросов, к которым относится и угроза ядерной войны, был оценен как публикой, так и критикой.

Джон Адамс создал «Доктора Атома» двадцать лет назад. Первая постановка в Сан-Франциско в 2005 году пришлась аккурат к 60-летию беспрецедентных по своей жестокости бомбардировок японских городов Хиросимы и Нагасаки. Действие оперы происходит на полигоне в штате Нью-Мексико, США, накануне первого испытания ядерной бомбы 16 июля 1945 года. Питер Селларс, автор либретто и режиссер премьерного спектакля, объединил в тексте множество источников: письма военного времени, мемуары, рассекреченные правительственные документы, петиции, а также древние индийские тексты (известно, что Оппенгеймер изучал санскрит) и поэзию Шарля Бодлера, Джона Донна, Мюриэль Рукейзер.

Невероятный по сложности проект готовит, как и полтора года назад, дирижер Федор Леднёв, знаток и великолепный интерпретатор опусов современных авторов. Главную партию исполнит баритон Дмитрий Зуев, солист МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. В 2023 году критика назвала блестящим его воплощение роли Роберта Оппенгеймера. В других ролях задействованы артисты «Новой Оперы».

Сентябрь 2024 – январь 2025

Выставка «От утопии к театру»

Центр «Зотов», Москва

Выставка «От утопии к театру», подготовленная Музеем имени А.А. Бахрушина, продолжает серию проектов, посвященных главным именам авангарда, и рассматривает «конструктивистский» период творчества одного из главных реформаторов театральной сцены XX века – Всеволода Мейерхольда. Нынешняя экспозиция знакомит с пятью его спектаклями 1920-х годов: «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина», «Земля дыбом», «Д. Е.» и «Лес».

«Многие будут удивлены актуальности идей режиссера. Акцент на работе с телом, условность в декорации и оформлении, мультимедийность – все перечисленные его приемы востребованы на театральной сцене и по сей день, спустя сто лет», – отмечает генеральный директор Центра «Зотов» Дарья Филиппова.

Композиционно экспозиция выстроена по двум окружностям. На внешней «орбите» – повествование о самих работах режиссера, на внутренней сконцентрированы материалы, касающиеся биомеханики, техники воспитания актера, которую Мейерхольд практиковал в работе со студентами. На выставке представлены реконструкции и эскизы костюмов, живопись, графика, фотографии сцен, спектаклей, рисунки-чертежи, негативы рукотворных титров и афиши. Важной частью стал раздел «архив» – место с документами, рассказывающими о том, как театр, в отсутствие доступного кинооборудования, сохранял и записывал спектакли, а также как мнение и впечатление зрителей могло влиять на ход представлений. Всего в экспозиции собрано 270 экспонатов.

16–30 октября

Фестиваль искусств «Хворостовский»

Красноярск

Центральное событие первой половины музыкального сезона в Красноярске связано именем Дмитрия Хворостовского. Фестиваль искусств носит его имя, равно как и местный театр оперы и балета. «Наш край с гордостью хранит наследие великого российского исполнителя. Отмечу, что помимо яркой концертной программы в этом году у фестиваля вновь обширная образовательная программа – с мастер-классами звезд мировой оперной сцены», – рассказал министр культуры края Аркадий Зинов.

В день рождения прославленного баритона, 16 октября, на сцену Большого зала Красноярской филармонии выйдет Ильдар Абдразаков. Романсы и русские народные песни, которые он исполнит, были в репертуаре и Дмитрия Хворостовского – в начале своего творческого пути он неоднократно включал их в свои выступления. Следом за Абдразаковым в один из старейших сибирских городов пожалует гость из солнечной Италии – в Россию возвращается Витторио Григоло. Его с распростертыми объятиями приняли в Москве и Петербурге этим летом, и импозантный европеец, вероятно, по достоинству оценил дружеское расположение к себе. На фестивале в Красноярске он появится в одном концерте (19 октября) с победительницей Конкурса Чайковского Зинаидой Царенко. На этом сценические дуэты не закончатся – 21 октября эстафету примут баритон Василий Ладюк и сопрано Ольга Перетятько.

Помимо традиционного заключительного гала-концерта, а также привозной «Травиаты», которую споют солисты Большого театра, в программе фестиваля заявлено специальное событие – выставка «Театр. Живопись. Хворостовский» в Красноярском государственном художественном музее имени В.И. Сурикова. С 17 октября по 19 января 2025 года посетители смогут увидеть работы художников XIX и XX веков, тематически связанные с музыкальными произведениями, принесшими Дмитрию Хворостовскому мировое признание. В экспозиции будут представлены картины из фондов Третьяковской галереи, Русского музея, Всероссийского музея А.С. Пушкина, Пермской художественной галереи.

Двухдневная программа пианиста Ильи Папояна, лауреата XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2023), и Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра под управлением Александра Титова позволяет услышать (пускай и вразнобой, но друг за другом) все пять фортепианных концертов Прокофьева: такое нечасто происходит. Что же касается Баха, волею устроителей концерта клавирно сочетающегося с Прокофьевым, то его музыка, напротив, звучит в последнее время все чаще. Что говорит нам звонкое название программы? Все дороги музыки, включая модернистские, так или иначе, ведут (возвращают) к Баху? К­акая-то правда в этом есть.

13–24 сентября
Фестиваль Российского национального оркестра
Московская филармония

Уже не Большой, но по-прежнему значимый Фестиваль РНО возвращается в Концертный зал имени П. И. Чайковского после четырехлетнего перерыва. Поменялось руководство (в 2022 году Михаила Плетнёва сменил в Российском национальном оркестре Александр Рудин), поменялся и фестивальный формат: в программе этого года всего три концерта (по словам Рудина в интервью «Музыкальной жизни», «в нынешней ситуации гигантомания противопоказана»), а единственная зарубежная персона в исполнительском списке — нередко выступающий на российских сценах француз Клеман Нонсьё. Неизменен только акцент на редкой музыке.

Откроют фестиваль «Песни Гурре» Арнольда Шёнберга (к 150-летию со дня рождения композитора) на поэтический текст Йенса Петера Якобсена — с гигантским составом исполнителей: РНО, ГАСО, Капелла Юрлова, Хор Свешникова, Камерный хор Московской консерватории, Хор юношей Хорового училища имени Свешникова, меццо-сопрано Екатерина Семенчук и Мария Баракова, тенора Сергей Скороходов и Антон Бочкарёв, бас-баритон Михаил Петренко, актриса Дарья Мороз (художественное слово), дирижер Филипп Чижевский.

Самого Александра Рудина, с его слов, «не очень привлекают подобные грандиозные составы», и он бы «не взялся за это произведение». Но, подчеркивает музыкант, идею включить редко звучащий опус в программу фестиваля «мы, конечно же, поддержали, как и персоналию дирижера Филиппа Чижевского». Программа «родилась из обмена идеями между РНО и МГАФ». «Песни» же за 97 лет со дня их ленинградской премьеры будут исполняться в России лишь в пятый раз: в частности, в 2003-м они звучали в Большом театре (чтецом тогда был австрийский актер Клаус Мария Брандауэр). Также на Фестивале РНО можно будет услышать Концерт для контрабаса с оркестром Сергея Кусевицкого (солист — Григорий Кротенко): 150-летию знаменитого контрабасиста и дирижера, учителя Бернстайна, популяризатора русской музыки посвящен концерт 20 сентября (в программе — симфоническая картина «Сны» Прокофьева, оркестровая фантазия «От мрака к свету» Глазунова и Первый фортепианный концерт Метнера, где в качестве солиста выступит Борис Березовский). Завершат же фестиваль «Гимн о Святом Таинстве» Мессиана, «Богоявление» Капле и «Мученичество Святого Себастьяна» Дебюсси (среди участников этого заключительного концерта — сопрано Альбина Шагимуратова и виолончелист Александр Рудин).

21 сентября
«Комсомолия» и «Коммунистический манифест»
МКЗ «Зарядье»

Нуждающаяся, как нам думается, в некотором обосновании программа советских редкостей (симфоническая поэма «Комсомолия» Рославца, «Коммунистический манифест» Шульгофа, Симфония № 2 «Посвящение Октябрю» Шостаковича) то ли следует модному ныне тренду, то ли, напротив, призывает уйти от исторического контекста и сосредоточиться исключительно на музыке, ее достоинствах и недостатках. Последнее было опробовано несколько лет назад в Московской консерватории, когда без всяких пояснений «просто» игралась музыка Александра Мосолова уже не лучшей пробы (в начале 1930-х его уникальный композиторский стиль радикально поменялся, и тому были объективные и субъективные причины, о которых стоило бы рассказать консерваторской публике). По какому пути пойдут организаторы концерта в «Зарядье» (с участием дирижера Ивана Рудина, МГСО, Московского государственного академического камерного хора, Детского хора «Весна» имени А. С. Пономарёва, сопрано Алины Отяковской, меццо-сопрано Елизаветы Вайслейб, тенора Сослана Кусова, баса Владислава Бирюкова), предсказать наверняка вряд ли можно. Но нетрудно предположить, что скорее это будет «чисто музыкальный» путь, ведь в программе, кроме упомянутого, — Скрипичный концерт Яначека «Блуждания маленькой души» (солистка — Ольга Волкова) и Концертино Вайнберга для скрипки и струнного оркестра — явно «из другой оперы».

18 сентября
100 лет Арнольду Кацу
Новосибирская государственная филармония

18 сентября, в день столетия Арнольда Каца (ученика Ильи Мусина в Ленинградской консерватории, основателя, художественного руководителя и главного дирижера Новосибирского академического симфонического оркестра), в Новосибирской филармонии состоится первый из посвященных ему концертов. Оркестр под руководством Димитриса Ботиниса впервые исполнит увертюру «Чакона большого города» Александра Чайковского, а Вадим Репин сыграет Скрипичный концерт Сибелиуса. Ранее сообщалось о планах транслировать (в тот же юбилейный день) на всех станциях новосибирского метрополитена музыку в исполнении оркестра под управлением Каца, а также запустить к столетию дирижера тематический метровагон.

Следующий концерт в честь маэстро пройдет в Новосибирске 26 сентября. Программа включает в себя Шестую («Патетическую») симфонию Чайковского, Симфонию № 35 Моцарта и бетховенскую увертюру к балету «Творения Прометея». За дирижерским пультом — Хаожань Ли (Китай). Далее — 29 сентября — концерт Новосибирского академического симфонического оркестра и Юрия Башмета.

Естественно, это далеко не полный список юбилейных мероприятий: планируется и показ в Государственном концертном зале имени А. М. Каца нового документального фильма об Арнольде Михайловиче (режиссер — Элла Давлетшина), и открытие выставки в Новосибирском краеведческом музее (фотографии, личные вещи Каца, афиши концертов), и выступления НАСО в Санкт-Петербурге и Москве (впрочем, это уже октябрьская концертная история)…

Фестиваль «Лето. Музыка. Музей»

Музей «Новый Иерусалим»

Седьмой по счету летний open air фестиваль, проводимый в Истре, посвящен в этом году «Русским сезонам» Сергея Дягилева и связанной с ними музыке (150-летие великого импресарио пришлось на 2022 год, равно как и 150-летие Скрябина, которому в итоге и посвятили истринский фестиваль того года; в 2023-м весь музыкальный мир отмечал 150-летие Рахманинова, и фестивальную программу в «Новом Иерусалиме» отдали в первую очередь ему, а также его современникам). Нынешнее «Лето…» начнется с выигрышной во всех оркестровых отношениях музыки Дебюсси – она прозвучит в исполнении ГАСО имени Е.Ф.Светланова (дирижер – Дмитрий Юровский, художественный руководитель фестиваля) и напомнит о временах неистовых экспериментов, когда и случилась скандальная премьера балета Вацлава Нижинского «Послеполуденный отдых фавна» (1912). Не обойдется, разумеется, и без «русского» Стравинского периода дягилевских «Сезонов»:  в первый фестивальный день это будет «Жар-птица», во второй – «Петрушка» (дирижер – Клеман Нонсьё).

Концерт 5 июля (третий день) откроется вступлением к опере «Хованщина» Мусоргского, показанной в 1913 году в Париже в постановке Александра Санина, сотрудничавшего с Дягилевым (в партии Досифея солировал Федор Шаляпин). Целых два вечера – 6 и 7 июля – будут отданы музыке Римского-Корсакова, 180-летие которого отмечается в этом году. В исполнении оркестра Большого театра под управлением Дмитрия Лисса прозвучат Воскресная увертюра «Светлый праздник», сюита из оперы «Золотой Петушок», «Сеча при Керженце», «Испанское каприччио» и «Шехеразада». А в финальном гала-концерте слушателей ожидают сцены, арии и симфонические фрагменты из «Садко», «Сказки о царе Салтане», «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии», «Кащея Бессмертного», «Майской ночи», «Млады», «Ночи перед Рождеством» в исполнении Анны Аглатовой, Альбины Латиповой, Светланы Лачиной, Ксении Дудниковой и других известных солистов.

27-29 июля

«Отражения», «Холм», «Красавицы не могут уснуть»

МАМТ имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко

Один из ведущих музыкальных театров столицы завершает сезон премьерой трех одноактных балетов. Два из них уже показывались за рубежом и перенесены на сцену МАМТ. Балет «Отражения» Юрий Посохов ставил в 2005-м для труппы Сан-Франциско, где год спустя завершил карьеру танцовщика. Сценограф Сандра Вудалл выбрала для спектакля черно-бело-красную цветовую гамму и усилила эффект высокими зеркалами. Музыкальным руководителем постановки в Москве выступит главный дирижер МАМТ Феликс Коробов.

«Холм» албанского хореографа Гентиана Доды (известного, в том числе, совместными работами с Начо Дуато) ставился для балетной труппы Национальной оперы Греции в рамках триптиха «Человеческая природа» и был впервые показан в 2023 году. Хореограф вдохновлялся абстрактными образами холмов, описанных в «Сочинениях» Альберто Джакометти («Эти холмы, эти конструкции были сложны, окружены резонансами, и я чувствовал, что это жесты, звуки голосов, движения, пятна, ощущения из другой эпохи, далекие друг от друга, во времени»).

«Красавицы не могут уснуть» Анастасии Вядро (постановщик шоу Carmen P.S. Ляйсан Утяшевой) – балетный спектакль, танцуемый на каблуках. «В центре повествования находится одна героиня по имени Эва, а ее подсознание олицетворяют восемь женских персонажей, существующих с ней в одном пространстве». Точками опоры для постановщика стали, в частности, «Восемь женщин» Франсуа Озона и «Женщины на грани нервного срыва» Педро Альмодовара.

13-17 августа

Green Royal Fest

Екатеринбург, Сад Вайнера

Фестиваль существует с 2020 года, проводится Свердловской филармонией и Центром развития социально-культурных инициатив Свердловской области при поддержке российского и областного Министерств культуры и Управления культуры города Екатеринбурга. В 2024-м, как и четыре года назад, он откроется выступлением пианиста Ивана Бессонова, дважды лауреата Международного конкурса Grand Piano Competition (2016, 2018): в этот раз вместе с Уральским академическим филармоническим оркестром (дирижер – Алексей Доркин) он исполнит Третий концерт Рахманинова. Также в программе фестиваля – выступление победителя XVII Международного конкурса имени П.И.Чайковского (2023) пианиста Сергея Давыдченко, который сыграет 15 августа Первый концерт Чайковского и рахманиновскую «Рапсодию на тему Паганини». А завершит Green Royal Fest Денис Мацуев с Первым концертом Бетховена и Вторым концертом Рахманинова, УАФО продирижирует Дмитрий Лисс.

23-25 августа

Фестиваль «Территория мира – территория музыки 2024»

Калининград, остров Канта

Еще один крупный и, безусловно, достойный внимания open air фестиваль этого лета. Среди его участников – один из старейших оркестров России – Московский государственный академический симфонический оркестр, существующий с 1943 года. За дирижерским пультом поочередно окажутся Алексей Верещагин, Фабио Мастранджело и Антон Гришанин. Откроется фестиваль популярнейшей сценической кантатой Карла Орфа Carmina Burana, звучавшей в Калининграде лишь однажды. В концерте принимает участие Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А.Юрлова. Сольные партии исполнят артистка Молодежной оперной программы Большого театра Елизавета Нарсия (сопрано), приглашенный солист ГАБТ Анджей Белецкий (баритон) и солист «Новой Оперы» Александр Богданов (тенор).

Во второй день на фестивале выступят зарубежные солисты – Энджел Вонг (фортепиано, США), Шарль Ределле (валторна, Франция), Аугусто Велио Палумбо (фагот, Италия), Франческо Солинас (баритон, Италия), Мартина Гресия (сопрано, Италия). В программе – музыка Вебера, Чайковского, Моцарта, Сен-Санса и Рахманинова.

Кульминацией же фестиваля станет выступление знаменитой оперной певицы Хиблы Герзмава и лауреатов учрежденного ею Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров.

7–9 июня
«Пиковая дама»
Нижегородский театр оперы и балета имени А. С. Пушкина

Редкий автор, как Юрий Красавин, может похвастать тремя большими премьерами в один сезон. Зимой Большой театр сыграл его балет «Пиковая дама» и готовится станцевать его же «Бурю». В Нижнем Новгороде играют другой балет Красавина на пушкинский сюжет. «Дама‑1» — транскрипция музыки Чайковского; в «Даме‑2» — оригинальный материал, точнее, автору нужно было постараться «вжиться в ампула балетного композитора, пишущего “для ног”», о чем ранее рассказал в интервью «Музыкальной жизни». Хореограф Максим Петров подтверждает, что задача выполнена с блеском: сочинять танцы оказалось легко и приятно. Вместе с ним спектакль ставит режиссер Антон Морозов, впервые работающий над балетом. Гарант высокого музыкального класса премьеры — Федор Леднёв, ставший в последние два сезона нашим крупнейшим и лучшим театральным дирижером.

25 июня
«Тристан-­проект»
Дом культуры «ГЭС‑2»

Завершение большого, в одиннадцать вечеров, цикла «Что современно?». Название взято из книги Джорджо Агамбена вместе с главной идеей: лучше других понять свое время может тот, кто «не совпадает с ним полностью, не идет в ногу с его требованиями — и потому не актуален». По сути, «Что современно?» продолжает прошлогоднюю серию «Ремонт старых кораблей». Обе придумал Дмитрий Ренанский, напрасно скрывающий имя на сайте. Большинство программ цикла он построил как диалог между музыкой старой и специально написанной — столько новых партитур, как «ГЭС‑2», в стране больше не заказывает никто, и остается держать кулаки, чтобы так продолжалось. «Тристан-­проект» вызывает призрак Рихарда Вагнера. С ним общаются наши несхожие современники Арман Гущян, Марк Булошников, Алексей Сысоев. Пока трудно понять, почему именно сегодня важно «исследовать поворотный момент в истории музыки, обозначивший водораздел между романтизмом и модернизмом», но хотя бы одна из трех новых партитур наверняка выйдет за рамки исследования.

27–29 июня
Passion
Дягилевский фестиваль, Пермь

Двенадцать лет назад на Дягилевском фестивале впервые в России играли оперу Паскаля Дюсапена Medeamaterial. Теперь — снова российская премьера Дюсапена и снова опера на древнегреческий сюжет. В «Страсти» композитор излагает миф об Орфее и Эвридике, которые в опере зовутся Он и Она. Ученик зубастого модерниста Ксенакиса, Дюсапен предлагает мягкий, даже ласковый (но не беззубый) вариант музыкального модернизма и приглашает в собеседники Клаудио Монтеверди — автора одной из первых опер на тот же сюжет. Как в музыкальном театре времен Монтеверди, опус Дюсапена предполагает равноправие пения и танца. Постановку в Перми готовят Теодор Курентзис, режиссер Анна Гусева и оркестр musicAeterna, а также труппа musicAeterna Dance — но хореограф в афише не указан, нельзя исключать, что это сам дирижер-­постановщик. Именно Passion делает обильную, но все‑таки домашнюю программу нынешнего Дягилевского фестиваля значительным событием.

Илья Овчинников музыкальный критик

15 июня
Цендер. «33 вариации по 33 вариациям»
«ГЭС‑2», Актовый зал

«33 вариации по 33 вариациям» Ханса Цендера прозвучат впервые в Москве и всего во второй раз в России. Подзаголовок цикла — «Сочиненная интерпретация по вариациям Бетховена на вальс Диабелли». Выдающийся дирижер, композитор и мыслитель Цендер перелицовывал классику не раз: самая знаменитая его рекомпозиция — «Зимний путь Шуберта». В отличие от «Зимнего пути», в «Диабелли-­вариациях» нет ни поэтического слова, ни романтического героя; возможно, поэтому Цендер позволил себе подойти к последнему своему ремейку более вольно, не просто интерпретируя музыку Бетховена, но создавая на ее основе новую.

«33 вариации по 33 вариациям» написаны для небольшого состава — духовые, ударные, струнный квинтет, арфа, аккордеон. Одни из вариаций Цендера кажутся совсем далекими от бетховенского оригинала, в других он отчетливо слышен, и тем труднее уловить момент его ускользания: подвох возникает постоянно и в то же время непонятно когда. Вариацию могут начать то арфа с аккордеоном, то одни ударные, то аккордеон со струнными, маримбой и литаврами: кажется, простое переложение Бетховена для этого состава тоже звучало бы отлично, но для Цендера это было бы слишком просто. Сочинение исполнят Московский ансамбль современной музыки и дирижер Федор Леднёв.

27 июня
Заключительный концерт цикла Musica sacra nova
Концертный зал имени П. И. Чайковского

Еще две московские премьеры под управлением Федора Леднёва украсят заключительный концерт второго сезона абонемента Musica sacra nova — совместного проекта Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова. Первый сезон, посвященный духовной музыке композиторов из бывшего СССР, прошел год назад. Тема второго — «От модерна к первому авангарду»; в заключительном концерте цикла участвуют Российский национальный молодежный симфонический оркестр и Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова, а также солисты Юрий Фаворин и Николай Мажара (фортепиано).

Вошедшие в программу четыре произведения близки друг другу образным и ассоциативным рядом, связанным с духовными поисками композиторов. Кроме того, все они написаны для оркестра, хора и фортепиано: «Прометей» («Поэма огня») Скрябина и Concerto Spirituale Артура Лурье предполагают участие солиста-­пианиста, Пролог к «Книге жизни» Николая Обухова — двух солистов, а «Симфония псалмов» Стравинского — двух роялей в составе оркестра. В отличие от сочинений Скрябина и Стравинского, названные опусы Обухова и Лурье публике практически неизвестны и до сих пор исполнялись в России лишь раз.

29 июня
Дмитрий Синьковский представляет классику ХХ века
МКЗ «Зарядье», Большой зал

Оперы Моцарта, Глюка, Россини, Бизе, Чайковского, арии Генделя, балет Десятникова — лишь часть обширного репертуара, который за два года представил в Москве оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета под руководством Дмитрия Синьковского. Тем любопытнее услышать в исполнении коллектива программу, где два крупных шедевра — «Петрушка» Стравинского и Девятая симфония Шостаковича — обрамляют шедевр более скромных масштабов — вокальный цикл «Шехеразада» Равеля: сольную партию исполнит Наталия Ляскова, солистка Пермского и Нижегородского театров оперы и балета. «Шехеразада» пленяет чисто равелевской сказочностью, напоминающей о «Моей матушке-­гусыне», хотя многое здесь отзывается влиянием русской музыки, в первую очередь Римского-­Корсакова. Учеником последнего был Стравинский; его «Петрушку» круг Римского-­Корсакова категорически не принял, сочтя «оскорблением русской народной песни», хотя сочинение — одно из самых совершенных выражений русского духа в музыке.

Многих современников разочаровала и Девятая симфония Шостаковича, написанная в 1945 году: вместо крупного полотна, которое ассоциировалось бы с Победой, композитор создал сочинение менее получаса длиной, напоминающее скорее «Классическую» симфонию Прокофьева.

Концерт станет одним из завершающих аккордов II Московского летнего фестиваля «Зарядье».

Российская премьера оперы Виктора Ульмана «Император Атлантиды» состоялась в 2015 году в Санкт-Петербурге в концертной версии на фестивале «Звуковые пути». Дирижировал Федор Леднёв, главную партию исполнял Борис (Барух) Финкельштейн — бывший кантор петербургской и московской хоральных синагог. Семь лет спустя в Москве, в Музее Победы «Император Атлантиды» прозвучал вновь, но уже в сценической версии (режиссер — Алла Чепинога, дирижер — Дмитрий Вакарчук): в постановке участвовали студенты Академии имени Маймонида. Нынешнего «Императора» ставит в «Геликон-опере» солист этого театра, выпускник ГИТИСа, финалист Пятого международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера» Вадим Летунов. Дирижер-постановщик — Елена Сосульникова, художник-постановщик и художник по костюмам — Ростислав Протасов, хореография Ксении Лисанской.

Виктор Ульман (1898–1944) — ученик Арнольда Шёнберга в Вене и Александра фон Цемлинского в Праге. В конце 1920‑х — начале 1930‑х дирижировал в Цюрихе, увлекся антропософией. Держал в Штутгарте антропософскую лавку, пока та не разорилась. Вернувшись с семьей в Прагу, работал в музыкальном отделе Чехословацкого радио, писал книжные рецензии, музыкальные статьи. В 1942‑м был депортирован в Терезиенштадт — концлагерь на территории бывшего гарнизонного городка Терезин (северо-запад Чехии), о котором, аккурат к визиту Красного Креста, был снят пропагандистский фильм «Фюрер дарит евреям город». Здесь были оркестры, театры, лагерная пресса, критики, писавшие о громких премьерах… Но отсюда же люди отправлялись на смерть. Ульмана, его жену и сына убили в Освенциме, как и либреттиста «Императора Атлантиды» Франца Петера Кина (1919–1944).

Неудивительно, что написанная в Терезине опера до премьеры в лагере так и не дошла, состоялась лишь генеральная репетиция. Сюжет дерзок. Император, невидимый ни для кого, закрывшийся в своем дворце, контактирует с этим миром при помощи Громкоговорителя (бас-баритон) и Барабанщика (меццо-сопрано). Ему легче править в ситуации войны, и лучше, если это будет война всех против всех. Император ее объявляет, но Смерть (полноценный персонаж оперы с собственными вокальными и оркестровыми партиями) отказывается забирать к себе людей ради продления власти правителя. Люди — в состоянии making love not war, Император в ужасе. Он упрашивает Смерть смилостивиться, та соглашается, но ставит условие: первым умирает Император.

Премьера оперы состоялась в 1975 году в амстердамском Theater Bellevue.

21 мая — 4 июня
XXXVII Собиновский музыкальный фестиваль
Саратовский театр оперы и балета

В этом году фестиваль под заголовком «Контрасты» посвящен двум юбилеям — 220‑летию со дня рождения Михаила Глинки и 90‑летию со дня рождения Альфреда Шнитке. На открытии фестиваля 21 мая в исполнении симфонического оркестра Саратовского театра оперы и балета прозвучат «Вальс-фантазия», «Камаринская», «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» («Испанская увертюра № 2») Глинки. Во втором отделении солисты и хор театра представят сцены из «Руслана и Людмилы». Режиссер концертной постановки — Андрей Сергеев, дирижер — Юрий Кочнев.

22 мая состоится концерт-посвящение Альфреду Шнитке. В программе — музыка к фильму «Мастер и Маргарита» (1994; режиссер — Юрий Кара), «Гоголь-сюита» (из музыки к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка»; 1981), «Ритуал» (памяти погибших во Второй мировой войне; 1984–1985). Также состоится фестивальная премьера балета «Лабиринты», написанного в 1971 году по предложению хореографа Владимира Васильева. «Очень торопил меня с этим, так как хотел поставить его на Всесоюзном балетмейстерском конкурсе в начале 1972 года (планировалась постановка если не всего балета, то хотя бы части, но с тем, чтобы в дальнейшем поставить балет полностью). Танцевали на конкурсе А. Годунов и Голикова. В комиссии отнеслись к музыке очень плохо, так же, впрочем, как и к постановке. (Оба танцора получили премии, но не за эти номера, а за другие.) Васильева сильно ругали», — рассказывал Шнитке музыковеду Дмитрию Шульгину (цитата из книги «Годы неизвестности Альфреда Шнитке»). На Собиновском фестивале «Лабиринты» будут показаны в постановке хореографа Дианы Вайловой (в 2023‑м она дебютировала в Саратовском театре оперы и балета со спектаклем «Паганини» на музыку Рахманинова). Сценограф — Сергей Болдырев, художник по костюмам — Ольга Колесникова. В спектакле заняты артисты балетной труппы Саратовской оперы.

22 мая
«Идоменей»
Концертный зал имени П. И. Чайковского

«Моцарт — один из тех композиторов, музыку которых нельзя потрогать. Он, как скользкая рыба, сразу же куда-то улетучивается. Моцарта сложнее играть, чем Бетховена. Дело вкуса исполнителя, как он сможет пройтись по этому тонкому канатику, ниточке. Для меня важно в первую очередь соблюдение стилистических канонов. Но мы должны, мне кажется, раннюю музыку играть с позиции XXI века», — говорит Филипп Чижевский в интервью Московской филармонии, где и прозвучит новаторская опера Моцарта, существенно расширившая границы жанра оперы-сериа.

В основе сюжета — миф о критском царе Идоменее. Автор либретто — придворный капеллан Зальцбурга Джамбаттиста Вареско. Написанная за четыре месяца по заказу баварского и пфальцского курфюрста Карла Теодора, опера впервые была исполнена в Мюнхене 29 января 1781 года. В 1786‑м она ставилась любительскими силами в одном из музыкальных кружков Вены. Следующие венские постановки пришлись на 1805 и 1819 годы, затем опера шла в Веймаре (1840), Мюнхене (1845), Дрездене (1855). В 1931 году эту оперу ставил в Вене Рихард Штраус (именно в редакции Штрауса, с его собственной музыкой внутри моцартовской оперы, «Идоменея» показывали в 2011‑м в Театре Покровского). В 2009‑м «Идоменея» дирижировал в КЗЧ Александр Рудин, среди солистов была замечательная датчанка Генриетта Бонде-Хансен. В 2024 году вместе с Филиппом Чижевским выступят Дарья Телятникова, Анжелика Минасова, Елене Гвритишвили (сопрано) и Сергей Годин (тенор). Иные времена — иные составы. Тоже, впрочем, убедительные.

Возможно ли новое слово в музыке, прочно репертуарной и предельно широко известной, — вопрос открытый и дискуссионный. Так или иначе, новый Транссибирский Арт-Фестиваль — один из наиболее авторитетных в России музыкальных форумов — завершится Вторым фортепианным концертом и Второй симфонией Рахманинова, Интродукцией и рондо каприччиозо Камиля Сен-Санса. Солируют художествен­ный руководитель фестиваля скрипач Вадим Репин и специалист по Рахманинову пианист Николай Луганский.

В той же программе — по контрасту — симфоническая поэма «Сенсемайя» (1937–1938) Сильвестре Ревуэльтаса продолжительностью всего семь минут. Она создана под впечатлением от стихотворения кубинского поэта Николаса Гильена (1902–1989), описывающего ритуальное убийство змеи во время охоты. Навязчивой синкопированной ритмикой, диссонирующими гармониями эта мастерски написанная партитура отчасти напоминает «Весну священную» Стравинского.

За пультом Новосибирского академического симфонического оркестра (отметившего в 2021 году свое 65-летие) — сорокалетний венесуэлец Мануэль Лопес Гомес, среди учителей которого был и всемирно известный дирижер Густаво Дудамель. В исполнительском бэкграунде Мануэля Лопеса Гомеса — сотрудничество с Филармоническим оркестром Радио Франции, Симфоническим оркестром Франкфурт­ского радио, Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, Королевским филармоническим оркестром Стокгольма, Ливерпульским филармоническим оркестром и многими другими прославленными коллективами.

8, 10 АПРЕЛЯ
«СТРАСТИ ПО МАТФЕЮ»
musicAeterna, ДЕТСКИЙ ХОР «ВЕСНА», ТЕОДОР  КУРЕНТЗИС
ПЕТЕРБУРГСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ, МКЗ «ЗАРЯДЬЕ». МОСКВА

Путешествие «Страстей» из Петер­бурга в Москву: Теодор Курентзис и musicAeterna впервые обратятся к величайшему и крупнейшему сочинению Баха. Стоит ли сомневаться в том, что это будет новая трактовка, отличная даже от опытов дирижеров-аутентистов — Николауса Арнонкура, Филиппа Херревеге, Джона Элиота Гардинера, Франса Брюггена, Сигизвальда Кёйкена и других, предлагавших публике «первозданного Баха». Можно, однако, долго спорить, возможен ли таковой в принципе, спустя девятнадцатое и в особенности двадцатое столетие, когда «Страсти по Матфею» исполняли и записывали — настолько по-разному и по-своему (!) — такие гиганты дирижерской мысли, как Вильгельм Фуртвенглер, Герман Шерхен, Отто Клемперер, Герберт фон Караян, Леонард Бернстайн…

Оратория длится около трех часов, в ней семьдесят восемь номеров, но это как раз тот случай, когда время иллюзорно: «Страсти» полны красивейших арий, величественных хоралов, оркестр представлен во всей тонкости. Рай для слушателя. Испытание для дирижера. Трудно предположить, что будет с темпами (маэстро Курентзис — мастер сюрпризов), но уже сейчас не приходится переживать о качестве исполнения: уровень музыкантов musicAeterna неизменно высок.

25–28 АПРЕЛЯ
«ПИТЕР ПЭН»
БОЛЬШОЙ ТЕАТР, КАМЕРНАЯ СЦЕНА. МОСКВА

Питер Пэн прилетает к девочке Венди, которой осталась всего лишь ночь до взросления, и забирает ее и младших братишек в волшебную страну Нетландию. Там дети навсегда остаются детьми. Их ожидает множество приключений! Они встретят на своем пути фей, пиратов, русалок, индейцев, получат способность летать.

Так анонсировалась премьера оперы «Питер Пэн» московского композитора Андрея Рубцова в Красноярском театре оперы и балета, для которого это произведение и было написано. Премьера состоялась 21 декабря 2019 года. Над спектаклем тогда работали режиссер-постановщик, автор либретто и художник по костюмам Мария Тихонова, художник-сценограф Ирина Сид, музыкальный руководитель и дирижер Андрей Рубцов.

В этот раз в Большом театре — совершенно иная команда и абсолютно новая постановка. Режиссер-постановщик — Нина Чусова (главный режиссер Свердловского театра музыкальной комедии), сценограф — Виктор Платонов, художник по костюмам — Евгения Панфилова. За дирижерским пультом — вновь — автор оперы Андрей Рубцов (заведующий музыкальной частью и дирижер оркестра Театра Сатиры). Либретто Марии Тихоновой и Федора Бусова. По словам Рубцова, для премьеры в Большом театре оно было незначительно переработано. Основа же осталась прежней: популярная повесть «Питер Пэн и Венди» (1911) шотландского писателя Джеймса Мэттью Барри (1860–1937). (Существует несколько ее переводов на русский, наиболее известен перевод Нины Демуровой; придуманного же Джеймсом Барри персонажа — мальчика, не желавшего взрослеть, — можно найти и на страницах новеллы «Питер Пэн в Кенсингтонском саду», и в эссе «Слабость Питера Пэна», и в пьесе «Мальчик, который не хотел расти»…)

Между этими двумя постановками Андрей Рубцов работал в жанре мюзикла: «Рождественская история» в Театре кукол имени С. В. Образцова (режиссер — Алексей Франдетти), «Цветик-семицветик» в Театре РОСТА (режиссер — Дарья Борисова). «Нину Чусову тоже многие знают как успешного режиссера мюзиклов, но мы очень дорожим камерностью и академичностью места, где сейчас ставим, поэтому если и шутим и веселимся, то очень воспитанно, если развлекаем детей в зале, то всегда немного академически», — сказал композитор.

Напомним, что Андрей Рубцов известен не только как автор «детской музыки» (в Театре имени Вахтангова идет сказка для оркестра и чтеца «Аленький цветочек»), но и как «взрослый» композитор, написавший, в частности, духовой квинтет «Три настроения» и Концерт для гобоя с оркестром. Рубцов окончил Московскую консерваторию по двум специальностям: гобой и оперно-симфоническое дирижирование (учился у Игоря Дронова). Также занимался композицией у Леонида Бобылева. Он неоднократно выступал как солист с ведущими оркестрами, включая РНО, Musica Viva. Дирижировал Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, камерным оркестром «Виртуозы Москвы», оркестром «Академия Святого Мартина в полях» и другими коллективами.

Информацию об изменениях в афише театров и концертных залов ищите на официальных сайтах организаций.

Главный дирижер МАМТ Феликс Коробов давно мечтал поставить целиком первую оперу Родиона Щедрина: «Внутри нее заложен громадный спектр эмоций, чувств, разных сюжетных линий, спектр от иронии, шуток и настоящего искреннего надрыва до большой трагедии. Мы погружаемся в пучину оперных страстей, не менее сильных, чем те, что описаны в “Леди Макбет Мценского уезда”».

Щедрин написал «Не только любовь» в 1961 году на либретто Василия Катаняна по мотивам рассказов Сергея Антонова. Действие произведения происходит в советской колхозной деревне спустя десять лет после окончания Великой Отечественной войны. В основе сюжета — история главной героини, председателя колхоза Варвары Васильевны, оказавшейся перед сложным выбором между чувством к молодому парню и профессиональным долгом. Сам Щедрин как-то называл свое произведение «колхозным “Евгением Онегиным”» — опера имеет тот же жанровый подзаголовок «лирические сцены», что и «Евгений Онегин» Чайковского. Лирический, бытовой и драматический элементы в этой истории тесно переплетаются друг с другом.

На сцене МАМТ «Не только любовь» уже появлялась в 1981 году — тогда над постановкой работали дирижер Владимир Кожухарь, режиссер Ольга Иванова, а также художник Сергей Бархин. В этот раз в команде создателей, помимо Феликса Коробова, Евгений Писарев, за плечами которого уже несколько крупных работ в музыкальном театре. «Конечно, главное — это лирическая история о несостоявшейся любви, — считает режиссер. — Об изломанности души сильных людей. Люди эти изломаны войной, задушены жестокой реальностью колхозного быта. И тем не менее гармоничны и полны желания жить и любить».

По замыслу Писарева, постановка в МАМТ полностью привязана к описанной в либретто исторической эпохе. Импрессионистическая сценография и почти документальные костюмы отражают двойственность музыки, в лирическую ткань которой вплетены современные авторам частушки и напевы.

Главные партии на премьерных показах исполнят Наталья Зимина, Владимир Дмитрук, Лариса Андреева, Кирилл Матвеев, Элеонора Макарова, Мария Макеева и другие солисты оперной труппы театра.

1–3 МАРТА
«ПОХИЩЕНИЕ ИЗ СЕРАЛЯ»
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ «ПАКГАУЗЫ НА СТРЕЛКЕ», НИЖНИЙ НОВГОРОД

«Похищение из сераля», образец немецкого зингшпиля — редкий гость на отечественной сцене, и причина, в частности, в языковом барьере. Либретто Иоганна Готлиба Штефани написано на языке Гёте и Ницше, практически лишено речитативов, функцию которых выполняют разговорные реплики в прозе. Чтобы отечественный слушатель не потерялся в сюжетных линиях «Похищения», театр обещает построчный перевод на русский.

Премьера оперы состоялась 16 июля 1782 года на венской придворной сцене, в старом Бургтеатре на Михаэлерплац. Она стала первым крупным успехом нового этапа моцартовского творчества: композитор, наконец, оставил постылую службу при дворе архиепископа Зальцбургского, переехал в давно манившую его имперскую столицу, влюбился в певицу Констанцию Вебер, ставшую тем же летом 1782 года его женой. «Похищение» было принято восторженно, оперу многократно возобновляли на сцене Бургтеатра, хотя, по преданию, император Иосиф II отреагировал на премьеру комплиментом весьма сомнительным: «Слишком много нот, дорогой Моцарт!»

Над спектаклем в Нижнем Новгороде работает команда профессионалов во главе с режиссером Екатериной Одеговой: дирижер-постановщик — Дмитрий Синьковский, художник-постановщик — Этель Иошпа, художник по свету — Стас Свистунович, драматург — Михаил Мугинштейн. Вариант в концертном исполнении Синьковский и Ко представили в конце февраля в Московской филармонии, так сказать, проверив на рафинированной публике результаты проделанной работы. В столичном «Похищении» партию Констанцы исполняла Надежда Павлова. Для певицы это хорошо знакомый материал — в образ пленницы паши она перевоплощалась на сцене Баварской оперы и добивалась в этом определенных успехов. У аудитории Нижнего Новгорода, впрочем, есть выбор: Констанцу также поют Диляра Идрисова и Яна Дьякова. В других партиях в Москве выступили Владимир Куклев, Галина Круч, Гарри Агаджанян, Сергей Годин.

«Похищение из сераля», пожалуй, самая экзотическая опера Моцарта. Ее действие происходит не в европейских странах, не в любимой оперными драматургами XVIII века греко-римской античности, а в османской Турции. Причем эту локализацию композитор подчеркивает музыкальными средствами, вводя в оркестр «янычарские» инструменты: большой барабан, тарелки, треугольник.

5–6 МАРТА — САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 8 МАРТА — МОСКВА
MUSICAETERNA, ТЕОДОР КУРЕНТЗИС
ГОСКАПЕЛЛА, МКЗ «ЗАРЯДЬЕ»

В репертуаре греческо-российского маэстро есть особые, знаковые партитуры, к которым он любит возвращаться на разных этапах своего исполнительского искусства. Реквием Моцарта — как раз одно из таких произведений. Преданные Курентзису фанаты вспомнят и «спецпроект» с завершением заупокойной мессы силами современных композиторов в 2008‑м (представление итогов этого эксперимента состоялось в рамках музыкальной программы фестиваля «Территория», в Центре Павла Слободкина на Старом Арбате), и записанную в Новосибирском оперном театре (с хором New Siberian Singers) и выпущенную в 2011 году версию Реквиема, в которой звучит голос немецкой колоратурной сопрано Симоны Кермес. В 2017‑м Курентзис и musicAeterna доказывали публике Зальцбургского фестиваля, в Felsenreitschule, что именно их Моцарт и есть самый аутентичный. Выступление транслировал и сохранил канал Medici.tv. В истории musicAeterna это исполнение стало началом новой главы, связанной с установлением связей с одним из самых значительных фестивальных проектов Европы и мира.

В пандан к Реквиему Курентзис взял еще одно произведение зальцбургского гения — его Фортепианный концерт № 24. Оба сочинения окутывает атмосфера сгущенной драмы. Концерт, созданный Моцартом в 1786‑м посреди работы над оперой «Свадьба Фигаро», написан в до миноре, самой трагической для композитора тональности. Среди множества авторов и исполнителей каденции к концерту писали Брамс, Бузони, Форе и Шнитке.

3 ФЕВРАЛЯ
«СЕРДЦЕ ПАРМЫ» АЛЕКСАНДРА ПЛАТОНОВА
ПЕРМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР-­ТЕАТР

Среди опер, созданных для неоперных артистов, лично мне не встречалось неудач. «Театр-­Театр» своей «Антигоной» проторил дорогу новаторскому жанру — и вот с июня прошлого года на его сцене стучит «Сердце Пармы», подхватывая колдовские ритмы романа Алексея Иванова, но не привязываясь к его тексту. Насыщенный исторический экшен остался в экранизации — спектакль режиссера и хореографа Олега Глушкова не реконструирует, но придумывает заново мистическую сторону атмосферы слишком скудно изученного, слишком быстро утраченного мира, легенды о котором продолжают завораживать.

Музыкальное наследие Пермского края не использовано в его чарующем аутентичном изводе, а стилизовано в сотрудничестве с этномузыковедами: артистам поручено не только петь, но и играть на специально сделанных музыкальных инструментах — коми-пермяцких дудочках-­пэлянах и пастушьих барабанках. Фантазия, основанная на фантазии, результирует в мечту о том, что могло бы существовать, — и доказать, что это не существовало, мы не можем тоже.

5 ФЕВРАЛЯ
«ГАМИЛЬТОН» ЛИН-­МАНУЭЛЯ МИРАНДЫ
ТЕАТР МИМИКИ И ЖЕСТА, МОСКВА

Самый нашумевший бродвейский мюзикл последнего десятилетия — спектакль, где турбулентные события первых трех десятилетий существования США поданы головокружительно скомпрессированным рэпом, — не смог бы сегодня попасть на российскую сцену легальным путем. Оговоримся: на профессиональную. Байопик невероятного отца-основателя Штатов Александра Гамильтона получил русскоязычное воплощение в учебной постановке Натали Боярской и ее курса BeMusical. Премьера состоялась в ноябре 2023 года в Санкт-­Петербурге, а теперь спектакль, вскруживший головы даже профессиональным зрителям, едет на гастроли в Москву.

Оригинальный «Гамильтон» взорвал индустрию мюзикла полным равнодушием не только к портретному сходству, но и к соответствию расы и цвета кожи исполнителей и их героев — реальных людей, чья внешность известна не только каждому американскому школьнику, но и тем из россиян, кто держал в руках долларовые купюры (портрет Гамильтона красуется на десяти долларах). Российская постановка идет дальше: неважной становится даже гендерная принадлежность. Артистки BeMusical сражаются за независимость, управляют финансами и выходят на дуэли, генерируя настоящую магию театра — магию перевоплощения.

17 ФЕВРАЛЯ
«ЛОРЕЛЕЯ. ДЕВА РЕЙНА» АННЫ ОРЛОВОЙ И АЛЕКСАНДРЫ КОНДРАШОВОЙ
GAiKA SPACE, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Инклюзивный театр, каким он должен быть: петербургские энтузиастки во главе с продюсером Елизаветой Фроловой создали мюзикл, равно рассчитанный на слышащих и неслышащих зрителей. Не адаптированный с помощью титров или переводчика, а исполняющийся одновременно на словесном и жестовом языке, причем жестовый язык интегрирован в пластическую партитуру — это командная работа эксперта по жестовому языку Екатерины Кононенко и хореографа Дениса Айзина, и она буквально дает возможность видеть музыку. У формата есть объективные ограничения: играя на жестовом языке, нельзя отворачиваться от зрителя и нельзя снижать экспрессию жеста, даже когда экспрессия голоса снижена, — но это не помеха ни зрителям, ни артистам, сумевшим за четыре месяца репетиций с нуля освоить жестовый язык так, чтобы в зубодробительном пластическом тексте передавать бешеный драйв спектакля. Ведь здешние ундины — не томные колдовские девы немецких романтиков: на границе их озаренного луной мира и солнечного мира людей бушуют яркие страсти, здесь хотят жить полной жизнью — и живут!

Ник Завриев, музыкальный обозреватель, преподаватель

2 И 9 ФЕВРАЛЯ
МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ «БИОМЕХАНИКА»
РАХМАНИНОВСКИЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ, МОСКВА

Московская консерватория уже в третий раз проводит фестиваль «Биомеханика». Особенность этого фестиваля в том, что ставка здесь делается на современность, причем современной оказывается не только сама музыка (под словом «современная» подразумевается не привычно обозначаемая этим словом в академической среде вторая половина XX века, а самое что ни на есть contemporary — произведения наших современников, зачастую молодых), но и средства ее исполнения. В качестве соорганизаторов и обязательных участников фестиваля выступает Центр электроакустической музыки (ЦЭАМ) под руководством Николая Попова, а многие произведения написаны не только для акустических, но и для электронных инструментов. Электроника здесь понимается максимально широко: это могут быть и модульные синтезаторы, и всякого рода «кастомные» инструменты, да и звучать эта музыка может весьма разнообразно — в дни «Биомеханики» здесь можно услышать не только звуковые ландшафты, созданные по заветам Пьера Шеффера или Беатрис Феррейры, но и ритмичные композиции, которые вполне могли бы прозвучать не в академическом зале, а в клубном пространстве. Такую музыку на стыке традиции и новации нетрудно представить себе и в московском RNDM, и на площадках крупных европейских фестивалей типа Sonar или Dekmantel.

Из почти трехнедельной программы фестиваля стоит выделить два мероприятия. 2 февраля в Рахманиновском зале (программа «Под напряжением») выступят ансамбль МАСМ (Московский ансамбль современной музыки) и солисты ЦЭАМ. В этом концерте прозвучат шесть произведений молодых композиторов, где электронные инструменты будут вести диалог с традиционными (электроника и ансамбль, электроника и виолончель, электроника, клавесин и голос и так далее). А 9 февраля под общим названием «АлгоРитм» музыканты CEAM Percussion Project исполнят произведения, в которых электроника будет взаимодействовать уже с ударными, вибрафоном и маримбой.

20 ФЕВРАЛЯ
ВЕЧЕР ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ЭЛЕКТРОНИКИ И ВИДЕО-АРТА
МОСКВА, КЦ «ДОМ»

В московском культурном центре «Дом», который вот уже третье десятилетие заслуженно считается «местом силы» для всякого рода экспериментальной, этнической и импровизационной музыки, на этот раз будет звучать электроника — здесь пройдет редкий по нынешним временам международный мини-фестиваль. Главная героиня вечера — француженка Элоиза Франческони. Ее мы знаем как участницу сразу нескольких коллективов (Toru, Beatum Teckels, HHH), звучание которых варьируется от эмбиента до краут-рока, а в «Доме» она представит сольную импровизационно-­шумовую программу, построенную на звучании модульного синтезатора.

Соло-программу покажет и Карина Сиу — саунд-­артист, медиахудожница и куратор Sound Events Program в Санкт-­Петербурге. Российско-­перуанский дуэт Sajjra Xhrs Galarreta/MĀR в составе мультиинструменталиста Криса Галарреты и видеохудожницы Маргариты Миливой выступит с аудиовизуальным перформансом «Мелизмы», основанном на полевых записях, сделанных во время арт-резиденции в Турции. Наконец, трио PEANBO во главе с патриархом отечественной экспериментальной сцены Алексеем Борисовым способно выдать примерно что угодно — от авант-рока до дарк-джаза, но в этот раз обещает целиком электронный сет.

9 ЯНВАРЯ
НАСТАСЬЯ ХРУЩЁВА
МАЛЫЙ ЗАЛ МКЗ «ЗАРЯДЬЕ»

Редкая возможность посетить сольный концерт композитора и пианистки Настасьи Хрущёвой в Москве. Последний ее монографический концерт прошел в «Зарядье» в октябре 2020 года. В программе нынешнего выступления заявлены «Русские тупики» — это бестселлер Настасьи Алексеевны для фортепиано соло, который от одного исполнения к другому понемногу меняется. Одна из версий в исполнении автора записана на «Мелодии». В них композитор обращается к очень узнаваемым на слух музыкальным оборотам, элементам синтаксиса, ритма, которые составляют «русскую музыку»: здесь промелькнет Чайковский, здесь — Мусоргский, а здесь — Римский-­Корсаков. При этом многократные повторения этих лоскутков «русской» музыки схожи, по признанию автора, с нескончаемым лабиринтом любования и рассматривания чего-то очень дорогого сердцу. Концерт обещает полное погружение в эстетику русской меланхолии и метамодерна, который Настасья называет «тихой революцией уязвимости, революцией новой прямоты».

22 ЯНВАРЯ — 9 ФЕВРАЛЯ
III МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «БИОМЕХАНИКА»
РАХМАНИНОВСКИЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ, АРТ-ПРОСТРАНСТВО «АРТЕМЬЕВ»

Третий выпуск ежегодного крупного события Центра электроакустической музыки Московской консерватории. На момент публикации окончательный список мероприятий еще не обнародован, но уже известно, что состоятся четыре концерта в Рахманиновском зале, а в дополнение к ним в новом арт-пространстве «Артемьев» будет представлена особая программа — концерты-­презентации ведущих зарубежных композиторов, встречи с исполнителями и выставка мультимедийных объектов. По уже сложившейся традиции фестиваля его программа почти полностью состоит из мировых и российских премьер, а Рахманиновский зал консерватории преображается благодаря сочетанию разных медиа в произведениях: света, видео и электроники.

26, 27 ЯНВАРЯ
«МАКС БЛЭК, ИЛИ62 СПОСОБА ПОДПЕРЕТЬ ГОЛОВУ РУКОЙ»
ЭЛЕКТРОТЕАТР СТАНИСЛАВСКИЙ

Творчество немецкого композитора и режиссера Хайнера Гёббельса почти не представлено в ландшафте российской культурной жизни. Близкие театру и современному искусству люди хорошо знают его труд «Эстетика отсутствия», появившийся на русском языке в 2015 году. В том же году по приглашению Электротеатра Хайнер Гёббельс поставил новую версию «Макса Блэка». С тех пор один-два раза в год театр дает несколько показов спектакля.

«Макс Блэк» — это уникальная театральная постановка с участием одного актера на сцене и множеством действующих лиц в виде предметов, звуков и даже запахов. На сцене, за столом ученого, звучит буквально все и становится таким же значимым элементом общей звуковой партитуры, как и привычное нам звуковое оформление спектакля. Хайнер Гёббельс говорит о спектакле так: «Макс Блэк есть музыкальная композиция, состоящая не только из музыки, а из всего того, что я понимаю под “композицией”: Макс Блэк — это партитура для объектов, движений, задач, экспериментов и звуков».

Ксения Ламшина, руководитель «Радио Культура», автор телеграм-канала «Культурные люди»

6 ДЕКАБРЯ
ЛЕОНИД ДЕСЯТНИКОВ. OPERA, МУЗЫКА БАЛЕТА
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО

Пока Леонид Аркадьевич Десятников продолжает писать новую оперу для театра «Новая Опера», москвичи впервые услышат балет Десятникова под названием Opera. Это балет без фабулы, к таким обычно применяют некорректное слово «бессюжетный». Один из сюжетов Opera — метаморфозы итальянской оперы-­сериа. Партитура представляет типологию барочных арий: воинственная ария с трубным гласом, ария патетическая, ария гнева и другие. Opera сочинялась для бенефиса хореографа Алексея Ратманского в миланском театре Ла Скала — главной цитадели итальянской оперы, и этот авантюрный сюжет можно обозначить «в Тулу со своим самоваром». Взяты тексты Пьетро Метастазио, одного из самых известных либреттистов в истории, а в качестве емкости для саморастворения Десятников выбрал оперы Генделя. Арии из них составят вторую половину программы, которую исполнят Дмитрий Синьковский и его оркестр La Voce Strumentale, получивший приписку к Нижегородской опере и в последние сезоны набравший силы и блеска. В числе солистов — Надежда Павлова и Диляра Идрисова, для которых барокко отнюдь не далекое прошлое.

14, 18–21 ДЕКАБРЯ
«ПИКОВАЯ ДАМА»
БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ, ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА

С тех пор, как Юрий Красавин сочинил «свободную транскрипцию» «Пахиты» — превратил проходную балетную партитуру позапрошлого века в парк музыкальных аттракционов, — он стал самым востребованным балетным композитором страны. Для Большого театра им сделана оркестровая транскрипция «Пиковой дамы» Чайковского, тоже свободная и по методу напоминающая «Поцелуй феи» Стравинского. Спектакль ставит хореограф Юрий Посохов, лирик по артистическому складу, в чем он совсем не схож с композитором, но именно эта разница темпераментов высекает искру в их совместных работах.

По обычаю Большого театра, к хореографу приставлен специалист из драматического театра, на этот раз — драматург Валерий Печейкин. Тем временем Красавин дописывает для Большого балет «Буря», а в Нижнем Новгороде летом выйдет еще один его балет под названием «Пиковая дама» — совсем другой и почти без Чайковского.

20 ДЕКАБРЯ
СДЕЛАНО В «ГЭС-2»
«ГЭС-2»

Собор-электростанция на Болотной набережной — самый активный российский заказчик новой музыки. Премьеры проходят в «ГЭС-2» каждый месяц, и остается пожелать всем филармониям, междисциплинарным центрам и домам культуры таких бюджетов и такого ясного понимания, что постоянный заказ и исполнение новых сочинений — единственное нормальное состояние кровеносной системы культуры.

Декабрьская программа в «ГЭС-2» на момент написания текста не объявлена. По названию и одноименному концерту 2022 года ясно, что будут новые пьесы, заказанные Домом культуры. Концерт завершает большой цикл «Ремонт старых кораблей», и композиторам наверняка предложено сочинение — диалог с музыкой прошлого. Играет Московский ансамбль современной музыки — важнейший орган российского музыкального кроветворения.

Ая Макарова, музыкальный критик, лектор

8–12 ДЕКАБРЯ
ОЛЬГА ШАЙДУЛЛИНА. «УДАЧИ, МАРК!»
ПЕРМЬ, «ТЕАТР-­ТЕАТР»

Провести четкую границу между оперой и мюзиклом нелегко, но не секрет, что опероманы обычно числят мюзикл низким жанром, а мюзиклофаны оперу — до непостижимости высоким.

В декабре в жанре мюзикла выходят две премьеры, которые могли бы сделать честь современной оперной сцене. «Удачи, Марк!» — история о том, как снова стать человеком, если ты однажды выбрал от этого отказаться. Верхний слой либретто — рассказ о школьной травле и изнанке родительской любви, верхний слой музыки — запоминающиеся стилизации и яркие мелодии. Дальше можно вглядываться в бездну поэтического, которое спрятано в бытовом языке, или запрокинуть голову и полюбоваться высотами драматургии: жанровые условности здесь служат фундаментом для достоверной сложности. Музыка Ольги Шайдуллиной — одновременно и музыка для слушания и мощная театральная машина, она звучит современно во всех измерениях — и академическом, и популярном.

За спектакль отвечает команда молодых артистов «Театра-­Театра», только что собравших колоссальное количество номинаций на «Золотую Маску» за мюзикл «Сонная лощина»: режиссер (и тоже номинант) «Лощины» Ксения Малинина выступает как хореограф, а ставит спектакль Алексей Крикливый, зарекомендовавший себя в новосибирском «Глобусе».

«Удачи, Марк!» может стать маршрутом для молодой аудитории — к серьезной музыке, для семейной — к взаимопониманию, а для взрослых — к самим себе. Для этого у готовящейся премьеры есть все карты.

15–17 ДЕКАБРЯ
ЕВГЕНИЙ ЗАГОТ, КОНСТАНТИН РУБИНСКИЙ «АЙСВИЛЛЬ»
САНКТ-­ПЕТЕРБУРГ, ТЕАТР «ПРИЮТ КОМЕДИАНТА»

«Айсвилль» — переосмысление «Снегурочки» Островского. Либреттист Константин Рубинский и композитор Евгений Загот написали партитуру a cappella, что для мюзиклов большая редкость, да и для оперы не то чтобы хорошо освоенная территория.

В «Айсвилле» нет ничего сказочного, а вот реальности — хоть отбавляй. Театр и здесь работает по-оперному: гипертрофированные страсти, жесткая форма, человек — главная тема и главный вопрос. Музыка усложняется, ветвится, как морозные узоры на окне, и собирается при этом в четкий звуковой образ бытовой антиутопии. Либретто искрится изобретательностью рифм и размеров, как северный снег. За развлекательную сторону отвечает Алексей Франдетти, а в главных ролях — разумеется, звезды столичных мюзиклов.

Обе премьеры — исследование человеческой природы, обе — возможность прислушаться к себе. Глубина погружения — на совести слушателя. Возможность снова переопределить границы жанров — бонус для -манов и -фанов.

К круглой дате музыканты задумали представить собственное театрализованное представление, для которого привлекли в качестве постановщика музыкального и кинопродюсера Александра Юрасова. Знаковые композиции в неожиданных аранжировках раскроют ключевые моменты творческого пути группы, днем рождения которой считается 26 апреля 2003 года – в тот день состоялся дебютный концерт «Сурганова&Оркестр» в ДК «У Финляндского вокзала».

Светлана Сурганова и Александр Юрасов держат в секрете детали предстоящего шоу, но точно известно, что в нем будут присутствовать элементы цирковой эстетики. Пространство многоуровневого концертного зала Crocus City Hall вместимостью более 9,5 тысяч человек обладает всем необходимым для того, чтобы воплотить в жизнь самые нетривиальные режиссерские решения.

Концерт в Санкт-Петербурге также будет представлен с элементами шоу, насколько это позволит потенциал площадки.

Светлана Сурганова – адепт изящной словесности и руководитель собственного оркестра. Несмотря на «классическое» название, «Сурганова и Оркестр» никогда не были заложниками одного жанра: они, как никто другой, умело миксуют симфонию духовых с трип-хопом, а зажигательное латино – с французским шансоном. И делают это без малого два десятилетия.