Персона
ЕК Габриэле, расскажите, какую миссию несет ансамбль La Venexiana?
ГП Основатель ансамбля Клаудио Кавина решил ввести новый подход к интерпретации мадригального репертуара конца 1500-х годов, и особенно репертуара Монтеверди 1600-х годов. Инновационным аспектом этой новой интерпретации стало глубокое понимание смысла текста и умение использовать музыкальную композицию с этой точки зрения. Таким образом, с появлением Клаудио Кавины родилась новая интерпретация, тщательно следующая указаниям Монтеверди («музыка на службе текста»). Это существенно отличалось от англосаксонского и североевропейского подхода, который в те годы фокусировался на исполнительском плане и формально был на очень высоком техническом уровне, но, на мой взгляд, ему не хватало глубины души: артисты часто были не способны должным образом связать текст с музыкой. Более того, Кавина первым подчеркнул театральный и поэтический аспект этих мадригалов.
ЕК Расскажите, почему выбран именно Монтеверди как центральная фигура, вокруг которой вы строите свои программы?
ГП Монтеверди ознаменовал собой поворотный момент в музыкальном ландшафте начала 1600-х годов и изменил структуру музыкальной композиции, особенно мадригала, как он использовался до этого. Музыка Монтеверди перестала быть просто функционалом для чего-то другого (например, литургий, праздников), а стала предлагать глубокий самоанализ человеческой души, ставя индивида с его печалями, радостями и жизнью в центр музыкальных исследований композитора. La Venexiana всегда обращалась к этой монтевердианской «поэтике» и стремилась поделиться ею, делая ее своей собственной, потому что она отражает наше представление о музыке и функции музыки в искусстве, чудесным образом объединяя поэзию, музыку и театр.
ЕК В Москву вы привезете также сочинения Барбары Строцци. Как можно охарактеризовать стиль ее музыки? И вообще, музыка женщин-композиторов в эпоху барокко чем-то выделялась, или гендер тут не играет роли?
ГП Стиль Барбары Строцци, отсылая к школе Монтеверди и Кавалли, также предлагает стилистические новшества, особенно они заметны в ее кантатах, которые структурно сложнее, чем остальные сочинения. Важным аспектом стиля Строцци является вокальное письмо, особенно в произведениях для сольного голоса. Она была виртуозной певицей, и ее композиции часто уникальны именно с этой точки зрения. Женщины играли очень важную роль на музыкальной сцене XVII века. Во Флоренции для двора было престижно иметь молодых красивых певиц, искусно владеющих пением с изящными театральными жестами и аккомпанементом на китарроне (разновидность басовой лютни. – Е. К.). Поэтому самые талантливые певицы пользовались большой известностью. В целом стиль женщин-композиторов XVII века следовал основным канонам и художественным течениям того периода. Большинство из них жило в монастырях: там монахини посвящали себя в основном сочинению духовной и религиозной музыки. Эти композиции отличались превосходным качеством, настолько высоким, что их часто публиковали, и они тем самым получали известность и популярность. Барбара Строцци, однако, работала в Академии под названием «Унисони» благодаря своему приемному отцу, Джулио Строцци, который был основателем и активным ее деятелем. В этих Академиях интеллектуалы, художники, поэты, ученые и философы обменивались идеями и вели между собой дискуссии. Посещая Accademia degli Unisoni, Барбара Строцци нашла для себя вдохновляющую культурную среду, которая также позволила развить ее незаурядный музыкальный талант.
ЕК Какие музыкальные инструменты были популярны во времена Монтеверди? И услышим ли мы их на концерте в Москве?
ГП Самыми популярными и типичными инструментами этого периода были прежде всего клавесин, китаррон, теорба и арфа. Они, будучи легко транспортируемыми, позволяли аккомпанировать певцам в различных условиях (выступления часто проходили в разных помещениях в придворных дворцах в зависимости от потребностей). Эти инструменты особенно хорошо подходили для адаптации и подчеркивания всех нюансов, которые певец вносил в свое исполнение. Семейство виол имело очень важное значение, и Монтеверди использовал их, например, в своей Восьмой книге мадригалов, из которой мы исполним несколько пьес. Это название обозначало смычковые струнные инструменты, и на нашем концерте у нас будут две скрипки (тогда скрипку именовали viola da braccio) и барочная виолончель (во времена Монтеверди называвшаяся violino basso или violone, в зависимости от размера). Эти инструменты отличаются от современных другой конструкцией смычка, другим способом артикуляции и использованием жильных струн. Наконец, голоса будут сопровождаться клавесином, теорбой и архилютней.
ЕК Помимо исполнения произведений эпохи Возрождения и барокко в исторически информированном стиле, ваш ансамбль предлагает программы, включающие элементы джаза. В чем вы видите близость барокко и джаза?
ГП Аспект, который больше всего связывает джазовую музыку с некоторыми композициями эпохи барокко, заключается в возможности импровизации. Роль аккомпанирующих инструментов никогда не была кодифицирована и не имела жесткой регламентации. Присутствие basso continuo (цифрованного баса) в качестве направляющего элемента – с указанием аккордов, на основе чего свободно строится более сложная контрапунктическая структура, – обеспечивает свободу исполнения. Кроме того, в эпоху барокко мы находим различные инструментальные паттерны, обычно танцевальные, где солист свободно импровизировал мелодию на фоне остинатного basso continuo.
ЕК Габриэле, вы ведь уже бывали в России?
ГП Да, я дважды гастролировал в вашей стране. Первый раз, в 2014 году, мы были с Клаудио Кавиной в Москве, в Доме музыки. Два года назад мы вернулись в Сочи на фестиваль Юрия Башмета с прекрасной программой, в которой также участвовали иранский и китайский ансамбли. Мы все получили прекрасный опыт, оставивший яркие и позитивные воспоминания. Более того, я считаю большой удачей, что сегодня у нас есть возможность поделиться с любителями барокко в Москве замечательными страницами итальянского музыкального наследия.
