События
Три концерта в Большом зале Московской консерватории, три масштабных полотна, сотканных из жемчужин классической музыки, оркестровых хитов и самобытных образцов народного творчества, рассказали слушателям о величии духа, красоте родной земли и силе национального характера. Художественный руководитель фестиваля Александр Соловьёв предложил музыкальную концепцию синтеза академического мастерства и народной мудрости. Она убедительно раскрылась уже в первом концерте, состоявшемся в День России.
Все первое отделение на сцене был Академический Большой концертный оркестр имени Ю. В. Силантьева. В первом блоке программы, прозвучавшей под управлением руководителя коллектива Александра Клевицкого, были популярные симфонические пьесы советских и современных российских композиторов. А что вообще можно считать популярной оркестровой музыкой? В плейлистах мировых хитов вы не найдете Концертной польки для фортепиано с оркестром Людмилы Лядовой, увертюры из фильма «Укрощение огня» Андрея Петрова и тем более «Концертного вальса» Серафима Туликова, но это как раз та музыка, которая способна украсить любой вечер, поднять настроение. Она легко запоминается и всегда может прозвучать на бис, это репертуар советских парков и радио. Легкая музыка в консерватории – явление нечастое, но публика, кажется, уже привыкла к новым концертным «стандартам». Как и к новой русской классике – иллюстративно-театральной («Тамбовский вальс» Александра Чайковского) и программной – наших современников. Тут хочется выделить Вторую симфонию «Русские картины» Александра Клевицкого (в фестивальном концерте исполнялись две части). Тонкая красочная партитура, которую автор доверил продирижировать Александру Соловьёву (первому исполнителю премьеры), вызвала искренний восторг публики, люди интересовались: это незаслуженно забытый композитор XIX века? Изящный мелодист, успешно работавший во всех модных эстрадных жанрах, Александр Клевицкий вернулся к истокам: он вполне комфортно чувствует себя в академической музыке, в рамках строгих форм, где художественной доминантой является выразительная напевность.
Специально на концерт-открытие фестиваля в Москву приезжал петербургский композитор Антон Танонов. Активно и смело эксплуатирующий всю палитру современной звукописи, он добивается выгодного эффекта в контексте любой программы. На сей раз звучало фееричное «Рондо» из его трехчастного «Дивертисмента». Искупавшись в овациях, он тут же, в зале, получил заказ на ансамблевую музыку. Окрыленный московским успехом, композитор уехал в Петербург с твердым намерением вернуться в столицу на собственную мировую премьеру будущего шедевра.
Вторая часть большого праздничного концерта была отдана трем замечательным коллективам, работающим в русле фольклорных традиций. Каждый выступил с монографической мини-программой, представив красочный театрализованный спектакль. Народный хор кафедры хорового и сольного народного пения РАМ имени Гнесиных показал «Перезвоны» Валерия Гаврилина в переложении для народного хора А. Нефедова. Фольклорный ансамбль старших курсов отделения сольного и хорового народного пения музыкального училища имени Гнесиных познакомил с песнями сел Пораж, Левжа и Старая Теризморга Республики Мордовия; Народный коллектив хор русской песни Владимирского областного музыкального колледжа имени А. П. Бородина – с «Веночком свадебных песен Владимирской области», а также духовными стихами, рекрутскими, хороводными песнями и настоящей русской экзотикой – владимирскими рожками. Рожки востребованы сегодня как никогда, но не в качестве сигнального атрибута пастухов. Современное назначение этих инструментов (визгунка, подбаска и баса) исключительно художественное – артельная трубля, участие в рожечных «хорах», ансамблях, украшающих программы фестивалей и концертов. Фабрик по изготовлению рожков (впрочем, как и елецкой рояльной гармони и кирилловской хромки) у нас в стране нет, только частные промыслы, а значит, этот жанр музицирования пока остается уделом избранных. Но то, что в музыкальных колледжах стали преподавать игру на амбушюрных и язычковых рожках, – своеобразный прорыв.
В наше непростое время трудно представить соединение несоединимого. Но такое возможно на фестивале «Рожденные Россией», когда встречаются добрые умные люди, музыканты, для которых нет границ в звуковом пространстве.
