Глоток свежей музыки офлайн

Всем существом

На разных площадках северной столицы состоялись пять концертов – красивое число, равное количеству человеческих чувств. Коварный коронавирус перевел огромную часть жизни в электронный формат, отобрал у любителей музыки возможность посещать концертные залы. Восприятие музыки стало строго аудиовизуальным, вынужденно ограниченным, через «посредников» – динамики, наушники, Zoom, YouTube, другие платформы… Но музыки хочется всем существом, и новый фестиваль поставил одной из своих целей создание полноценного погружения в прекрасное. Без интернета. Вживую.

Концертные программы почти все состояли целиком из премьер. Композиторы трудились в режиме «carpe diem», создавая сочинения непосредственно к фестивалю.

Нежность к традиции

«Новая музыка offline» открылась концертом «Традиции. Ритуалы. Обряды». В зале Международной академии музыки Елены Образцовой молодежный оркестр национальных инструментов «Терема» под руководством Андрея Долгова представил программу, близкую русскому человеку. В музыке каждого композитора проступала неразрывная связь с фольклором и, конечно, творчеством великих из прошлого – Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Чайковского, Стравинского… Семен Заборин в Miero vuoti, Наталья Лебедева в пьесе «Купайло», Евгения Долгова в «Вепсах Карелии», Михаил Фуксман в «Донской казачьей свадьбе» осмысливали древние обряды, причем Фуксман решил старинную свадьбу по-современному – с препарированным оркестром, ритмичной читкой текста и джазом. Вячеслав Круглик поработал с ингерманландскими темами и создал Концерт для оркестра – обаятельную эпическую симфониетту. Елизавета Панченко в «Рождении Северной звезды» вела диалог с индийским фольклором.

Этнические ритмы и знакомые интонации завладели вниманием не только взрослой публики, но и многочисленных детей в зале – даже дошкольники увлеченно следили за происходящим.

Музыка, обвенчанная с танцем

Екатерининское собрание стало местом осуществления музыкально-хореографической задумки организаторов «Новой музыки offline». Два концерта мини-цикла «Пластика звука» объединили молодых композиторов и хореографов школы «Каннон Данс». В результате творческого союза родились постановки «Апокриф» (композитор – Глеб Лукомец, хореограф – Алевтина Грунтовская), Between/Among (композитор – Константин Степанов, хореограф – Дарья Зиновьева), «Разогрев весны» (композитор – Анжелика Габибова, хореограф – Денис Охотников), «Сеанс групповых объятий» (композитор – Антон Гладких, хореограф – Ирина Сергеева). Авторы каждого спектакля выстраивали свою философию, пытаясь постичь доречевое общение, звук, магию весны, телесность в доверии.

Кульминацией мини-цикла стал балет Валерии Каспаровой с музыкальным оформлением Олега Гудачева «Черный сад». Пронзительный документальный спектакль о войне глазами детей вызывал бурю не передаваемых словами эмоций и ощущений, вбирающих спектр от жгучего страха до невыносимой любви. Говорящей метафорой балета стало дерево: здоровое, ветвистое, сильное в начале и мертвое, обугленное в финале. Армянская музыка фантастической красоты, кровавой нитью сшитая с гулом самолетов, выстрелами и взрывами, раздирала сердце напрочь.

«Пластика звука» замечательна тем, что новая музыка, не застаиваясь в тесной музыкальной среде и не залеживаясь в композиторских столах, выходит прямиком к людям. Нужная. Актуальная.

Концерт-шутка

На сцене зала Музея-квартиры Римского-Корсакова композиторы – участники фестиваля – не на шутку расшутились. Четырнадцать сочинений, совершенно непохожих друг на друга, в очередной раз показали, что юмор каждый понимает по-своему. Владислава Малаховская в пьесе «Шутки пьяного Мишутки» иронизировала над лубочным образом России в глазах иностранцев. Подгулявший мишка с балалайкой бойко отплясывал под «Яблочко» и «Эй, ухнем». Василий Михеенко создал очаровательные «Частушки без слов», обыграв русский фольклор и лирику Мендельсона в изящных контрапунктах. Анна Кузьмина придумала добрую историю «Крылышки и крылья» – про общение кузнечика, который сидел в траве, и жаворонка из романса Глинки. Композиторы рисовали музыкой дружеские шаржи и портреты (Александр Осколков – «Портреты композиторов», Николай Мажара – Perpetuum mobile, Светлана Нестерова – Загадка № 7»), разворачивали крохотный театр (Антон Гладких – «Мальчик, который рычал на тигров», Игорь Друх – «Хамелеон»), рефлексировали по поводу пандемии и неприятных моментов во время концертов (Михаил Крутик – «Пандемическое трио», Алексей Крашенинников – «Звонок»)… Еще музыкально пошутили на концерте Леонид Резетдинов, Екатерина Иванова-Блинова, Дмитрий Жученко, Илья Кузнецов.

Концертом «Композиторы не шутят» (…не шутят, что шутят, конечно) фестиваль завоевал множество довольных поклонников.

Музыка света

Финал проекта – концерт «Запечатленный ангел» – состоялся в Центральном военно-морском музее. В солнечном зале консерваторский хор под управлением Сергея Екимова, усиленный детским коллективом «Перезвоны» (руководитель – Лариса Яруцкая), a cappella пел светлую музыку разных авторов. Это была, как правило, музыка неторопливая, созерцательная, задумчивая. Озвученный свет, согревающий или печальный, часто тих и текуч. Сочинения Георгия Свиридова, Евгения Иршаи, Ефрема Подгайца, Кузьмы Бодрова, Игоря Корнелюка, Юрия Потеенко, выбранные для концертной программы, – яркое подтверждение этому тезису. Свет может быть и праздничным, торжественным – как в пасхальной музыке Антона Танонова и Сергея Екимова.

Свет может быть уютным и теплым – как в пьесе «Ночь белая» Александра Радвиловича. Жестом особого уважения организаторы «Новой музыки offline» отметили Родиона Щедрина в год его 90-летия. Прозвучали три хоровых сочинения композитора: «Да святится имя твое», «Колыбельная», «Притча».

Пусть повторится

«Новая музыка offline» стартовала с уверенным успехом, создав для слушателей комфортную атмосферу общения с любимым искусством. Ценно, что в рамках концертов гости могли напрямую обратиться к авторам сочинений с вопросами, рассказать о впечатлениях, поделиться мыслями. После долгой работы с электронными ресурсами проект одарил отвыкшую публику счастьем возвращения в реальный музыкальный мир.

Это глоток свежей музыки – весенний, живительный и питательный. Пусть повторится.

Новая музыка offline: обряд посвящения