События
В этом году проекту TheatreHD исполняется четырнадцать лет. Задавшись амбициозной целью создать прямой доступ, пусть и с экранов кинотеатров, к театральным постановкам со всего мира, он ни разу не изменил своему кредо. С азартом расширял и расширяет афишу от классики «золотого фонда» до свежих мировых премьер. Масштабирует зрительский охват – сегодня спектакли на большом экране идут в ста пятидесяти городах России. Для каждого города афиша своя, но с единым пулом спектаклей в текущем месяце. Для удобства все спектакли на сайте сгруппированы в тематические группы: «Магия классики», «Зальцбургский фестиваль», «Венская опера», «Теодор Курентзис и musicAeterna в кино», «Дмитрий Черняков: Русская опера» – всего более двадцати блоков.
Очевидно, что формат «театра в кино» переживал и свои сложные времена. Сначала бум пиратского копирайтинга 2010-х. Затем шквал домашних онлайн-трансляций времен пандемии. А следом культурный локдаун 2022 года. Свои ставки и тогда, и сейчас TheatreHD делает на возвращаемость своего зрителя. И, судя по эмоциональному градусу комментариев на страничке проекта в социальной сети «ВКонтакте», сообщество поклонников только растет.
Что привлекает смотреть театральные постановки на большом экране сегодня? Все дело в пресловутой «коллективной эмоции», считает команда проекта. «Казалось бы, какая разница – просмотр спектакля в кинотеатре или дома на большом экране хорошего телевизора? Но стоит поставить на паузу, пойти приготовить себе чай, и вот уже театральная магия разрушена», – этот эмоциональный монолог Майи Фарафоновой, куратора музыкальных программ TheatreHD, я услышала в антракте кинопоказа, проходившего в Оперном клубе в кинозале ГУМа.
Идея объединить любителей оперы в рамках регулярных встреч в самом центре столицы, в историческом здании ГУМа, возникла в прошлом году. У проекта нишевый формат и своя публика. Каждый вечер дарит ощущение события, начиная с интерьера кинозала с хрустальными люстрами, декоративной лепниной и красным бархатом, отсылающими к эстетике ближайших театральных соседей – Большого и Малого. Завсегдатаев клуба манит не только этот роскошный антураж и громкие театральные названия афиши, но и живое вступительное слово перед просмотром. Именно оно дает возможность погрузиться в информационный контекст, получить эксклюзивную сонастройку перед спектаклем, наконец, сверить впечатления с авторитетным мнением.
Надо признать, что выступления приглашенных музыковедов запоминаются не только глубиной содержания, эрудицией и удачно найденной тональностью монолога. Не менее важной может оказаться отдельная деталь, сравнение или личное признание, которое превращается в персональный ключ к пониманию спектакля.
Так было на двух вечерах «оперной достоевистики» Зальцбургского фестиваля, которые сопровождались конферансами Наталии Сурниной (к «Идиоту» Вайнберга) и Ярослава Тимофеева (к «Игроку» Прокофьева). В первом случае наблюдение касалось интонации кварты в сцене припадка князя Мышкина: по своей абсолютной высоте она совпадает со звуком сирены скорой помощи и фактически превращается в знак-символ постановки Кшиштофа Варликовского. На втором вечере, посвященном прокофьевскому «Игроку», откровением стала вскользь брошенная Ярославом реплика о личном опыте игры в рулетку, сместившая фокус восприятия к эмпатии героям режиссерской версии Питера Селларса.
На недавней встрече гостей Оперного клуба с Евгенией Кривицкой, предварявшей вступительным словом кинопоказ спектакля Венской оперы «Турандот» в постановке Клауса Гута, подобным «ключом» выступило сравнение с «Саломеей» Большого театра. В обоих спектаклях режиссер использует схожий сценический прием «препарирования» детской травмы героини, тем самым призывая (и, быть может, даже принуждая) зрителя совершить вместе с ним этот театральный сеанс психоанализа.
Особые отношения связывают TheatreHD с творчеством Теодора Курентзиса. Сегодня «досье» музыканта в афише проекта включает не только ряд культовых записей спектаклей и концертов двух его коллективов – musicAeterna и Utopia, но и документальный фильм десятилетней давности «Бунтарь от классики», где зрителя возвращают к триумфам пермской «прайм-эры» дирижера. Для поклонников это редкая возможность приоткрыть театральное закулисье, стать свидетелями творческих поисков, споров и даже конфликтов с артистами (неужели такое возможно?) и одновременно проникнуться той атмосферой утонченной эстетики и гедонизма, которую маэстро излучает каждым своим появлением. А совсем недавно TheatreHD побаловал своих подписчиков «ВКонтакте» прямой трансляцией открытой репетиции musicAeterna «Немецкого реквиема» Брамса накануне его исполнения в Санкт-Петербурге и Москве. Как говорится, Теодора много не бывает.
