Анонсы
9 октября в Зале имени Чайковского состоится первый концерт пятого сезона совместного концертно-исследовательского проекта Московской филармонии и Фонда Николая Каретникова Musica sacra nova. Проект осуществляется при поддержке Союза композиторов России и Минкультуры России.
Два концерта абонемента посвящены редко звучащей музыке, написанной во второй половине XX – первой четверти XXI века, с акцентом на наследии композиторов поколения шестидесятников. В программе первого вечера – Sacra conversazione (2019) Бориса Йоффе (российская премьера), Requiem Canticles («Заупокойные песнопения») (1965–1966) Игоря Стравинского и Месса (1996) Юрия Фалика (московская премьера). Их представят вокальный ансамбль Intrada (художественный руководитель – Екатерина Антоненко), Российский национальный молодежный симфонический оркестр, Даниил Коган (скрипка), Варвара Гансгорье (сопрано), Вероника Окунева (меццо-сопрано), Михаил Нор (тенор), Илья Татаков (бас), дирижер Федор Леднёв и ведущий Рауф Фархадов.
Тема концертного сезона 2026/27 – Circulatio. Данная музыкально-риторическая фигура (в переводе с латыни – «кружение») представляет собой кругообразное движение мелодии. В барочной музыке оно символизировало вечность, бесконечность. Практика применения композиторами подобных «шифров», вживленных в музыкальную ткань, имеет богатую историю, из глубины веков к современности. Так, в средневековых антифонах аббатисы Хильдегарды Бингенской и даже ранее можно встретить проториторические приемы за много столетий до кристаллизации барочной теории музыкальной риторики.
В XX веке подвижные сегментированные фигурации, являясь компонентами музыкальной семантики, входят в непосредственную взаимосвязь с возникшими тогда же новыми техниками композиции. Примеры многочисленны, вот лишь некоторые из сочинений, где эти интонационные знаки пронизывают общий ход драматургии, работая на усиление экспрессивности музыки: «библейские симфонии» Алемдара Караманова и «оперная дилогия» Николая Каретникова (1960–1980-е), кантата «История доктора Иоганна Фауста» Альфреда Шнитке (1983) и хорео-симфоническая циклиада «Беатриче» Бориса Тищенко (1997–2005).
Задачу о «квадратуре круга» в применении к новосакральной музыке можно представить как партитурный лист, на поверхности которого происходит вращение «духовного в искусстве» (по Василию Кандинскому). Любопытно проследить по нотному листу, как менялось композиторское творчество сквозь века и как оно продолжает меняться до сих пор. Это замечательная иллюстрация полифоничности человеческого мышления, пример сложнейшей системы записи, где множество автономных элементов подчиняется высшему замыслу, синхронизируя время и пространство.
Круг первозданного духовного синкретизма стал постепенно размыкаться в процессе исторического развития. Медленно, но верно музыка эмансипировалась от богослужебного пения – культурный сдвиг, который трудно переоценить. «Квадратура круга» в условиях богослужебно-певческой системы и духовной музыки, находящихся в давнишней ситуации раздвоенности, – задача, практически неразрешимая и для современности: что петь, как петь правильно, где следует воспевать Бога согласно церковным канонам и светским обычаям?
Мы находимся в той фазе движения «духовного в искусстве», которую характеризует противоречивое состояние. Пласт религиозно-концертной музыки, или musica sacra nova, оказался зажат между жерновами Цивилизации и Культуры.
«Все вращается не вокруг одного центра, а все вокруг всего», – считает композитор Борис Йоффе. «Полицентрическая система» характерна для ряда его сочинений, где происходит активное освоение тонального пространства. Sacra conversazione для скрипки и трех струнных квартетов (2019) – попытка восстановить коммуникацию с Абсолютом. Движение звука в акустическом пространстве реализуется тремя монотембровыми инструментальными группами и соло скрипки. Композитор создает музыку для идеального собеседника, который в силах расшифровать закодированные послания, принадлежащие различным слоям культуры прошлого. Слушатель может стать не только свидетелем этого «Святого собеседования», но и его сопричастником, если провести предварительную тонкую настройку внутреннего мира перед встречей с новым слуховым опытом.
В «Заупокойных песнопениях» для контральто и баса соло, смешанного хора и камерного оркестра на латинские тексты католической мессы (1965–1966) Игоря Стравинского круговое движение проявляется как на уровне архитектоники и пространственной тембровой драматургии, так и в принципах применения строгих правил серийной техники. Девять частей цикла выстраиваются вокруг «силового поля» – Интерлюдии – ядра всего Реквиема. Прелюдия и Постлюдия образуют круг, внутри которого разворачивается религиозно-концертное действо.
После создания «Литургических песнопений» для смешанного хора a cappella (1990–1992) внимание Юрия Фалика, одного из композиторов поколения шестидесятников, привлек католический обряд. Однажды, по воле случая оказавшись в соборе небольшого голландского городка, он слушал игру на слегка расстроенном старом органе, фонически дававшем неповторимую тембровую краску. Задумывая Мессу (1996), Фалик решил воспроизвести это звучание в оркестре. По словам автора, «многоголосые кружева суровых нидерландских полифонистов» вызвали глубочайший профессиональный интерес к этой стилистике. В сочинении превалирует опора на добаховскую эстетику, от которой, минуя целые периоды развития жанра мессы, перебрасывается стилевая арка сразу к музыке конца XX века.
Московская филармония и Фонд Николая Каретникова приглашают слушателей войти в герменевтический круг интерпретаций новосакральной музыки, что дает возможность стать соучастниками движения «духовного в искусстве» по орбите метафизического пространства. Это попытка достигнуть райских сфер, воспетых Данте в «Божественной комедии», – с хороводами ангелов и кружением душ человеческих. Там можно ощутить Гармонию, Порядок и главное – «Любовь, что движет солнце и светила» согласно Божественному Промыслу и небесной механике.
