Персона
ЕК Лоренц, на сайте Мариинского театра много концертов под общим названием «Первая академия Страдивари-ансамбля». Старт состоится 23 сентября, а финальная дата – 12 февраля 2027 года. Что же будет происходить в этот период?
ЛНГ Запланировано шесть сессий образовательного интенсива: открытые репетиции, мастер-классы и совместные концерты Страдивари-ансамбля с музыкантами региональных симфонических оркестров. Я хочу поблагодарить Президентский фонд культурных инициатив. Без их поддержки мы бы не смогли пригласить музыкантов из оркестров разных российских регионов – привезти, поселить, дать возможность на неделю погрузиться только в музыку. В России есть много оркестров, здесь очень хорошая школа. Мы не должны потерять это. Для культуры важно, чтобы музыканты могли учиться, как раньше. Когда я езжу как концертмейстер с Симфоническим оркестром Мариинского театра по России в рамках Пасхального фестиваля, то в разных городах ко мне часто подходят оркестранты, просят совет по тем или иным вопросам интерпретации. Я понял, что у моих коллег в регионах есть потребность в самосовершенствовании, в обмене опытом.
ЕК Как вы отбирали участников? По заявкам, по видео?
ЛНГ Нет, руководители оркестров сами порекомендовали нам кандидатов, которых посчитали нужным направить к нам. Первые слушатели на сентябрьскую сессию Академии приедут из Уфы и Воронежа. В октябре мы ждем коллег из Кирова и Нижнего Новгорода, далее – из Петрозаводска, Казани, Ставрополя. Для меня принципиально важно, чтобы занятия и концерты проходили в Петербурге, в Концертном зале «Мариинский». Об этом мы говорили с Валерием Гергиевым, который поддержал мой проект. Конечно, я мог поехать сам в регионы с мастер-классами, но хотелось, чтобы музыканты из регионов объединились со Страдивари-ансамблем, вышли на сцену Мариинки. Это опыт совсем иного рода, и я уверен, что люди вернутся потом к себе, в регионы, окрыленные, повысив свой профессиональный уровень.
ЕК К вам приедут не только скрипачи?
ЛНГ Разумеется, будут и альтисты, и виолончелисты, и контрабасисты. Думаю сделать открытый мастер-класс, куда сможет прийти публика. Мы будем изучать музыку, связанную именно с оркестровыми трудностями (например, симфоническую поэму «Дон Жуан» Рихарда Штрауса, соло из «Шехеразады» Римского-Корсакова) или с теми сочинениями, которые часто просят сыграть на прослушиваниях в оркестры. Например, концерты Моцарта, Стамица, Гайдна или Дворжака.
ЕК Я читала вашу биографию: везде, где вы работали в оркестрах, вы создавали камерные ансамбли. Это ваша страсть?
ЛНГ Можно сказать и так. Я начинал как первый концертмейстер оркестра Финской национальной оперы, затем тридцать лет работал в Мюнхенском филармоническом оркестре. Когда я только пришел в этот коллектив, его возглавлял Серджу Челибидаке, который привил мне любовь к камерной музыке. Он говорил: «Ты не можешь играть в большом оркестре, если не понимаешь принципы ансамблевого музицирования. Ведь симфонический оркестр – это тот же камерный, только немного больше». Когда в 1996 году маэстро ушел из жизни, я организовал в память о нем Трио имени Серджу Челибидаке.
ЕК С Валерием Гергиевым вы познакомились в Мюнхене?
ЛНГ Да, он часто выступал с нами, еще до того, как в 2015 году занял пост главного дирижера. Он часто приглашал меня на трудные программы в роли концертмейстера Симфонического оркестра Мариинского театра, и в 2013 году, зная мое увлечение камерными ансамблями, предложил возглавить Страдивари-ансамбль, который уже существовал на тот момент. Гергиев создал его из ведущих солистов Мариинки еще в 2009 году.
ЕК Участники ансамбля играют только на инструментах работы мастеров династии Страдивари?
ЛНГ Нет, конечно. Есть и Гваданьини, Бергонци, Гварнери – старые мастера периода XVII – первой половины XVIII века. Все эти инструменты обладают особым «теплым», «золотым» звуком, что и определяет уникальность нашего коллектива. Но я хочу подчеркнуть, что мало иметь скрипку Страдивари – инструмент сам по себе не играет, надо обладать большим мастерством. Потому что эти инструменты звучат в полную силу и раскрывают свои возможности, только если они попадают в руки настоящих музыкантов.
ЕК Мне вспоминается любимая шуточная присказка Юрия Башмета: «Не имей Амати, а умей играти». И ваши слова как раз подтверждают эту мысль. Лоренц, вы много работали в Германии, где культ порядка и точности. Маэстро Гергиев же любит внезапно назначить концерт с программой, на подготовку которой отводятся сжатые сроки. Как вы относитесь к такому стилю?
ЛНГ Как и Валерий Гергиев, я люблю импровизации и не боюсь, если это происходит во время исполнения. Я бы сказал так: это как в футболе – дирижер дает мне пас, а я передаю его оркестру.
ЕК Вы были членом жюри Второго международного конкурса имени С.В.Рахманинова в номинации «Дирижирование». Что бы вы пожелали будущим участникам этого прекрасного состязания?
ЛНГ Дирижирование – это не отсчет длительностей. Нужно за нотами услышать музыку. Так что мой совет молодым дирижерам – учить не только схемы и ауфтакты, но погружаться в суть произведения, в его содержание.
ЕК Вы постоянно работаете в России, с 2021 года у вас есть российское гражданство, ваша супруга – русская скрипачка. Повлияло ли все это на то, что вы сделали выбор в пользу России?
ЛНГ Я живу и работаю здесь прежде всего потому, что мне невероятно интересно быть рядом с Валерием Гергиевым. Дело вовсе не в том, что я не хотел оставаться в Мюнхене – у меня и сейчас там есть свой коллектив «Мюнхенские виртуозы». Просто сегодня я вижу гораздо больше возможностей для занятий музыкой именно в России.
Наша профессия на самом деле не должна быть связана с политикой. Выступаем ли мы в Китае или в Америке, мы играем те же ноты Чайковского, Шостаковича, они понятны любому человеку на земле. Кстати, в Мариинском театре, вы знаете, идут многие оперы Вагнера, Моцарта, Верди – мы не делим мир на своих и чужих. Признаюсь, для меня музыка – это пространство, где душа может быть собой, и я просто следую ее зову.
