Премьера балета Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого состоится 25, 26, 27 и 28 июня на Основной сцене театра.
«Хореография для меня – это не только последовательность движений, а способ выстроить пространство и драматургию спектакля. Важно, откуда появляются герои, каким рисунком они движутся, как их траектории связаны с другими персонажами. То, что зрителю может показаться просто танцем, на самом деле наполнено смыслами: балет часто устроен как ребус, который раскрывается не сразу», – рассказал Максим Севагин.
Хореограф работает над либретто вместе с драматургом Андреем Золотарёвым. Новая сценическая версия романа Льва Толстого обращается не только к судьбе Анны Карениной, но и к линии Константина Левина.
«В работе над либретто самым необычным было отсутствие диалога. Сначала кажется, что у тебя забрали главный инструмент – возможность объяснять словами. Но потом понимаешь, что у балета есть собственный, очень богатый язык. Здесь зритель не получает готовое объяснение, а расшифровывает смыслы вместе с авторами – и в этом одно из главных удовольствий балетного искусства», – отметил драматург Андрей Золотарёв.
Музыкальная основа спектакля – партитура Ильи Демуцкого, получающая иное сценическое прочтение. Важной частью музыкальной ткани станут вокальные фрагменты в исполнении солистки оперной труппы театра. Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик премьеры – Тимур Зангиев.
«Человеческий голос для меня – это всегда особый уровень выразительности. Он добавляет дополнительный смысловой слой в пространство балета, которое по своей природе остается бессловесным. В “Анне Карениной” важно, что звучит не текст Толстого, а тексты народных песен. Голос здесь работает не как иллюстрация сюжета, а как тембр, как носитель определенного эмоционального и культурного кода. Вокальные эпизоды не объясняют происходящее, а скорее создают внутреннюю перспективу, усиливают или, наоборот, усложняют эмоциональное восприятие сцены», – подчеркнул Илья Демуцкий.
Над визуальным образом спектакля работают художник-сценограф Владимир Арефьев, художник по костюмам Ирина Серова и художник по свету Олег Страшкин. Костюмы создаются в сотрудничестве с модным домом EDEM Couture и ювелирным домом CLUEV. Для постановки подготовлено более двухсот восьмидесяти костюмов, включая семь сценических трансформаций образа Анны и шесть – образа Кити. Работа над костюмами заняла около года. Дизайнер модного дома EDEM Couture отказывается от буквального следования моде XIX века, делая акцент на выразительном силуэте, драматургии цвета и деталях, отражающих ДНК Дома: кружеве, объемных рукавах, стеганых корсетах и широких лацканах.
Главные партии репетируют Оксана Кардаш, Эрика Микиртичева, Анфиса Ощепкова, Наталья Сомова (Анна Каренина), Денис Дмитриев, Иван Михалев, Георги Смилевски (Каренин), Герман Борсай, Денис Дмитриев, Артур Мкртчян, Роман Шевченко (Вронский), Анастасия Лименько, Елена Соломянко, Камилла Исмагилова (Кити), Евгений Жуков, Иннокентий Юлдашев, Марчелло Пелиццони, Тайга Кодама-Помфрет (Левин).
