Контркультура
В начале февраля этого года американская радиостанция KEXP опубликовала на своем YouTube-канале запись выступления канадского дуэта Angine de Poitrine. Видео было сделано на французском фестивале Trans Musicales в Ренне. Несмотря на всю странность музыки, ролик показал фантастическую виральность: к началу мая 2026 года он набрал более 13,5 миллиона просмотров и создал эффект «кругов по воде». Десятки именитых музыкальных видеоблогеров сняли свои «реакции» на Angine de Poitrine. Сотни блогеров помельче продолжили тренд. В конце апреля группа выпустила второй альбом с канцелярским названием Vol. II. Только на платформе Spotify его прослушали более двадцати миллионов раз за первые две недели. Дуэт отправился в тур по девяти странам. Билеты на май смели с невероятной скоростью, и у перекупщиков они тут же появились по цене от 337 до 1030 долларов. А менеджер группы в эфире передачи Tout le monde en parle признался: чтобы продать билеты на концерты в Лондоне и Нью-Йорке, хватило одной минуты. Все перечисленное было бы в порядке вещей для поп-звезд. Но здесь речь о коллективе, который играет инструментальную микротональную музыку в духе «математического рока» — с нечетными размерами вроде 7/8, и называет свой стиль «мантра рок дада пифагоро-кубизм», с пародийным юмором отсылая журналистов к культурологическим словарям.
Angine de Poitrine (в переводе — «Стенокардия») скрывают лица и настоящие имена, выступают в нелепых костюмах в горошек, а представляются так: гитарист — Khn de Poitrine, барабанщик — Klek de Poitrine. По легенде, они инопланетяне и не владеют человеческими языками: на том самом ток-шоу за них говорил менеджер, а дуэт разыгрывал «инопланетную речь» с субтитрами, полными милой абсурдистской чуши.
Известно, что музыканты дружат и играют друг с другом более двадцати лет, с подросткового возраста. Родом они из города Сагеней (Квебек, Канада). Впервые появились на сцене в 2019‑м — просто шутки ради. Костюмы в горошек появились случайно: концерты Angine de Poitrine по ошибке поставили на одной и той же площадке с разницей в неделю. Опасаясь пустого зала на втором выступлении, музыканты попросту «замаскировались».
Проект возродили в 2023‑м. Вначале Angine de Poitrine создавали «комедийный рок», но затем их музыка стала чем‑то большим. Гитарист играет на сдвоенном инструменте, сделанном канадским лютье Рафаэлем Ле Бретоном, — это бас-гитара и электрогитара в одном корпусе. Ее особенность — двадцатичетырехтоновая темперация вместо привычной двенадцатитоновой.
Также Khn de Poitrine использует looper — прибор, способный записывать музыкальные фрагменты «на лету» и воспроизводить их циклично. Это позволяет гитаристу в одиночку вести партии баса и несколько гитарных линий. Вокал в музыке группы практически не используется, а если и звучит, то в сильно искаженном виде — в качестве элемента звукового дизайна.
Стиль Angine de Poitrine — действительно «математический рок», но микротональный. И почти от всей академической, электронной и роковой микротональной музыки она отличается тем, что… запоминается. Кое‑какие мелодические хуки даже можно напевать, хоть это и требует некоторого труда.
Риффы и мелодии дуэта сочинены довольно удачно. Их «непонятный» музыкальный язык каким‑то образом оказался все‑таки доступен значительным массам людей. Многие слушатели говорят, что их поражает «очаровательная неправильность» того, что делают музыканты.
Возможно, соль здесь в том, что пока Khn de Poitrine плетет на своей гибридной гитаре петли из составных размеров, Klek de Poitrine время от времени переходит на четный бит с прямой бочкой или паттерны в духе традиционного рока или драм-энд-баса. Совокупная ритмика дуэта то «разъезжается», то циклически сходится. Посреди «хаоса» возникают четкие структуры. И все вместе «качает», словно на традиционном рок-концерте или танцполе.
По всему YouTube возникают видео в жанре «как сыграть этот рифф Angine de Poitrine на нормальной гитаре». Канадский производитель Eastwood Guitars уже выпустил микротональную модель в стиле Khn de Poitrine по цене в рознице 1299 американских долларов. На официальной странице товара отмечается, что «горошек в комплект не входит».
Широкая публика, ранее не замеченная в интересе к четвертитоновой музыке (да и не знавшая о ней почти ничего), заинтересовалась дуэтом прямо‑таки жадно. Странность здесь в том, что предтечи Angine de Poitrine в поп-культуре существовали, но не стали «звездами». Британец Шон Арчибальд, известный как Sevish, выпускает микротональную электронную музыку с конца 2000‑х. А вдохновили его на это эксперименты прославленного Aphex Twin. Австралийская психоделическая группа King Gizzard & the Lizard Wizard в 2017 году выпустила альбом Flying Microtonal Banana. Лидер коллектива Стю Маккензи использовал при записи модифицированную микротональную электрогитару, которая имела дополнительные лады в духе турецкого инструмента баглама. И это только недавние примеры.
В целом элементы нетемперированного интонирования характерны для поп-музыки на протяжении почти всей ее истории и во всем ее разнообразии — от блюза до метала и современного сладкого R’n’B. Скажем, многие применяют так называемые blue notes — микротональные звуки «между нотами» в области пониженных третьей, пятой и седьмой ступеней натурального мажора. В поп-культуре отклонения от стандартной музыкальной темперации активно применяются в музыке для кинотрейлеров и киномузыке, в саундтреках видеоигр, в рекламе. Нельзя сказать, что микротональные движения незнакомы уху широкой публики. Однако такие приемы всегда были своего рода «приправой» к традиционным ладам. Те, кто рисковал готовить сильно «приправленные» музыкальные блюда, были практически обречены на безвестность. Ну или на уважаемое существование в башне из слоновой кости академической музыки.
Angine de Poitrine сделали так, что микротональный язык ворвался в мейнстрим, и этот факт трудно переоценить. Одновременно возникает изумление: как такое вообще могло произойти? Напрашивается ответ: «сработала клоунада», но он поверхностный. Музыка группы далека от стиля чисто комедийных эстрадных номеров. Возможно, ажиотажный спрос на дуэт вызван тем, что на фоне засилья шаблонной поп- и ИИ-музыки его участники демонстрируют оригинальное и человечное творчество, играя живьем на уровне, близком к виртуозному. И публика интуитивно считывает, что Angine de Poitrine не то, чем кажется на первый взгляд.
